Guernica (maleri)

"Guernica" [1] ( spansk :  Guernica ) er et maleri af Pablo Picasso , malet i maj 1937 efter ordre fra den spanske republiks regering til den spanske pavillon på verdensudstillingen i Paris . Temaet for maleriet, udført på kubismens vis og i sort/hvid, er bombningen af ​​Guernica , som fandt sted kort før, samt rædslen under den spanske aprilrevolution (1931) og den spanske borgerkrig (1936- 1939).

Efter udstillingen blev lærredet udstillet i en række lande (hovedsageligt i USA ). Picasso selv udtalte, at han gerne ville se hende i Prado-museet , men først efter genoprettelsen af ​​republikken i Spanien . Maleriet blev placeret i Prado i 1981 , og i 1992 blev det transporteret sammen med andre kunstværker fra det 20. århundrede til Reina Sofia-museet i Madrid , hvor det opbevares den dag i dag.

Historien om skabelsen af ​​lærredet

Årsagen til oprettelsen af ​​"Guernica" af Picasso var bombningen af ​​byen i Baskerlandet  - Guernica . En af de vigtigste begivenheder under revolutionen i Spanien (1931-1939) var borgerkrigen. Under den spanske borgerkrig den 26. april 1937 angreb Condor Legion , en frivillig enhed fra Luftwaffe , Guernica . Flere tusinde bomber blev kastet over byen på tre timer; som et resultat, den seks tusinde by blev ødelagt, omkring to tusinde indbyggere var under murbrokkerne. Efter razziaen brændte Guernica i yderligere tre dage. Hele verden så disse begivenheder, inklusive Pablo Picasso. Den spanske digter og fremtrædende offentlige person Rafael Alberti huskede senere: "Picasso havde aldrig været i Guernica, men nyheden om ødelæggelsen af ​​byen ramte ham som et slag fra et tyrehorn." Bombningen af ​​Guernica var drivkraften til skabelsen af ​​det berømte lærred. Billedet blev malet på blot en måned - de første arbejdsdage på billedet arbejdede Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skitser kunne man se hovedideen. Det så ud til, at kunstneren havde tænkt over begrebet lærred i lang tid og først nu bragt sine ideer ud i livet.

På verdensudstillingen i Paris præsenterede Picasso sit maleri for et bredt publikum, men publikums reaktion levede ikke helt op til kunstnerens forventninger. Den berømte franske arkitekt Le Corbusier , som var til stede ved åbningen af ​​den spanske pavillon, mindede senere om: "Guernica så hovedsageligt ryggen på besøgende." Imidlertid var ikke kun almindelige besøgende på udstillingen ikke forberedt på opfattelsen af ​​billedet, som i en så ejendommelig form fortæller om krigens rædsler. Ikke alle eksperter accepterede Guernica: nogle kritikere nægtede billedkunstneri, kaldte lærredet et "propagandadokument", andre forsøgte kun at begrænse billedets indhold til rammerne af en specifik begivenhed og så kun et billede af tragedien i det. af det baskiske folk . Madrid-magasinet "Sábado Gráfico" skrev endda: "Guernica - et lærred af enorm størrelse - er forfærdeligt. Måske er dette det værste, som Pablo Picasso har skabt i sit liv."

Ifølge nogle rapporter, under besættelsen af ​​Paris , kom tyske officerer engang til Pablo Picasso. På kunstnerens skrivebord lå en gengivelse fra "Guernica" (eller postkort med en gengivelse af "Guernica"). "Gjorde du det?" spurgte betjenten. "Nej," svarede Picasso, "du gjorde det" [2] .

Efterfølgende bemærkede Pablo Picasso, der talte om sit afkoms skæbne: "Hvad har jeg ikke hørt om min" Guernica "både fra venner og fra fjender." Dolores Ibarruri roste straks Picassos maleri [3] :

"Guernica" er en frygtelig anklage mod fascismen og Franco . Det mobiliserede og rejste nationerne, alle mænd og kvinder med god vilje, til at kæmpe. Hvis Pablo Picasso ikke havde skabt andet end Guernica i sit liv, kunne han stadig blive rangeret blandt de bedste kunstnere i vor tidsregning [3] .

Den danske tegner Herluf Bidstrup anså Guernica for at være det mest betydningsfulde antikrigsværk. Han skrev:

Folk i min generation husker godt, hvordan fascisterne sadistisk bombarderede byen Guernica under den spanske borgerkrig. Kunstneren viste krigens brutale ansigt, en afspejling af den forfærdelige virkelighed i abstrakte former, og den er stadig i vores anti-krigs arsenal [3] .

Beskrivelse

"Guernica" er malet i olie i sort og hvid og har mål på 7,8 × 3,5 m. Lærredet blev malet på en måned. Maleriet præsenterer scener med død , vold , grusomheder , lidelse og hjælpeløshed uden at angive deres umiddelbare årsager. Valget af en sort/hvid palet formidler på den ene side den kronologiske nærhed til datidens avisfotografi, på den anden side afspejler krigens livløse karakter. Guernica skildrer lidende mennesker, dyr og bygninger forvandlet af vold og kaos.

• Alle scener udspiller sig i rummet, i den venstre åbne del af hvilken en tyr med vidt åbne øjne står over en kvinde, der sørger over et dødt barn i hendes arme.
• Det centrale skud er optaget af en hest, der falder i smerte, som om den lige var blevet gennemboret af et spyd eller et spyd. Hestens næse og overtænder er formet som et menneskekranie.
• Under hesten er en død, tilsyneladende parteret soldat, hvis afhuggede hånd stadig holder et stykke af et sværd, hvorfra en blomst vokser.
• En gennemsigtig pære i form af et øje brænder over hovedet på en lidende hest (lampen fra torturkammeret).
• Øverst til højre for hesten synes en gammel maske, som synes at være et vidne til scenerne, der foregår foran den, at svæve ind i rummet gennem vinduet. Hendes hånd, der også svæver ind i rummet, holder en tændt lampe.
• Umiddelbart til højre, lige under den svævende kvindeskikkelse, lænede en ærefrygtramt kvinde sig ind mod midten. Hendes tomme blik er rettet mod den funklende pære.
• Dolke, der personificerer et gennemtrængende råb, erstatter tungerne på en tyr, en sørgende kvinde og en hest.
• Bag tyren, på en hylde, er en panisk fugl, formentlig en due.
• På højre kant er en skikkelse med armene hævet i rædsel, fanget af ild fra oven og nedefra.
• En mørk væg med åben dør fuldender den højre ende af maleriet.
• På hænderne på en død soldat er stigmata synlige (smertefulde blødende sår, der åbner sig på kroppen af ​​nogle dybt religiøse mennesker - dem, der "led som Jesus"). Picasso var ikke religiøs. Selvom hans personlighed blev formet af kulturen i det overvejende katolske Spanien, skal disse symboler ikke tolkes som kunstnerens kristne identifikation. Picasso bruger et meget genkendeligt billede til at demonstrere, at folk er tvunget til at lide uden grund.
• Paul ligner et kort, en handlingsplan.

Fortolkninger afbildet på billedet

• En masse kontroverser var forårsaget af tyrens hoved afbildet i det øverste venstre hjørne af billedet - dette er en karakter, der ser på alt, hvad der sker omkring ham med absolut ligegyldighed, hans blik er rettet mod ingen steder. Han sympatiserer ikke med deltagerne i billedet, han kan ikke forstå rædslen i det, der sker. Nogle kunsthistorikere mener, at dette er personificeringen af ​​fascismen og al verdens ondskab. Det er til tyren, at hesten i midten henvender sig til sine sidste "forbandelser", men tyren bemærker det ikke, og den bemærker heller ikke alt, hvad der sker rundt omkring. Andre forskere, såsom N. A. Dmitrieva, foreslår, at tyren er et symbol på døvhed, misforståelse og uvidenhed.
• Nogle spaniere fortolker tyren (et symbol på traditionel spansk tyrefægtning) som Spanien selv, der har vendt ryggen til, hvad der sker i Guernica (en henvisning til, at Franco tillader bombningen af ​​sin by).

Noter

1. ↑ Guernica // Ordbog over egennavne . Hentet 19. juni 2022. Arkiveret fra originalen 23. februar 2022. (ubestemt)
2. ↑ Golomshtok I. N., Sinyavsky A. D.  Picasso Arkiveksemplar af 7. april 2022 på Wayback Machine . - M .: Viden, 1960. - S. 45
3. ↑ 1 2 3 Ionina Nadezhda Alekseevna. 100 flotte malerier (med reproduktioner) - M .: Veche - 2006. - ISBN 1-935641-90-5

Links

• Online gengivelse med mulighed for forstørrelse af detaljer
• Maleriet, Guernica -  oktober 2004 

Tematiske steder	RKD billeder
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 11968416h GND : 4103358-9 J9U : 987007592874505171 LCCN : n98095625 SUDOC : 027697363 VIAF : 184003393 WorldCat VIAF : 184003393