Gezamtkunstwerk

Kunstens enhed ( tysk:  Gesamtkunstwerk  - "forenet kunstværk") er et kreativt koncept for "kunstens enhed", som er baseret på ideen om kunstnerisk transformation af virkeligheden ved samspil mellem elementer af forskellige typer og genrer af kunst i ét værk. Et sådant fænomen adskiller sig både fra primitiv synkretisme og fra den kunstige syntese af værker af forskellige typer af kunst, en idé, der udviklede sig i moderne tid, i det 17.-19. århundrede, efter afgrænsningen af ​​disse typer i renæssancen og post-renæssancen kunst. Syntesen af ​​kunst involverer inklusion af et værk af én type kunst i en bredere helhed (f.eks. et monumentalt maleri, mosaik eller skulptur i arkitekturens rum). Idéen med Gezamtkunstwerk er baseret på ligeværdig interaktion. Syntese er sekundær (efter den naturlige afgrænsning og selvbestemmelse af kunstformer i historien); "Kunstens enhed", ifølge skaberne af dette koncept, komponisten R. Wagner og arkitekten G. Semper, var oprindeligt iboende i kunstnerisk tænkning, der var integreret i naturen og kun blev krænket af den borgerlig-forbruger holdning til kunstnerisk kreativitet i det 19. århundrede.

Ifølge den russiske filosof G. G. Shpets kategoriske udsagn er syntesen af ​​kunst en af ​​"kunsthistoriens kimærer", den mest "absurde idé i verdenskulturen ... Kun teosofien, syntesen af ​​religioner, er vulgært nonsens lig med til dette” [2] .

Udtrykket "gezamtkunstwerk" (i modsætning til begrebet syntese af kunst) har en specifik historisk betydning, og dets brug bør begrænses til kronologiske grænser. Det bruges dog i forskellige sammenhænge til at henvise til begreberne "universelt kunstværk" [3] , "ideelt kunstværk" [4] , "enkelt kunstværk" [5] , "samlet arbejde" [6 ] , "syntetisk værkkunst" [7] , hvilket er helt uacceptabelt fra et metodisk synspunkt.

Et andet koncept er, at fænomenet "gezamtkunstwerk" er baseret på kategorien af ​​det sublime [4] , som er en vigtig bestanddel af New Age 's ideologi [8] .

Oprindelse af udtrykket

Udtrykket "gesamtkunstwerk" optrådte i den tyske filosofi fra den romantiske æra . Dette begreb blev brugt i den tyske filosof og teolog Carl Friedrich Trandorfs arbejde i 1827 [9] . Men ideen om et "enkelt kunstværk" finder sine paralleller i tidlige kunstformer - den arkaiske kultur i det antikke Grækenland og især i det antikke græske teater. I 1849 brugte komponisten Richard Wagner udtrykket Gesamtkunstwerk til at beskrive de særlige forhold og bekræfte den særlige karakter af musikteater, især opera [10] . "Gezamtkunstwerk" forbliver et vigtigt begreb i kunsthistorien og -teorien og indebærer skabelsen af ​​"et ideelt kunstværk i dets enhed" [4] .

Dannelse af konceptet inden for arkitektur og kunst og kunsthåndværk

Teorien om den fælles oprindelse for alle typer "fine" såvel som bifunktionelle (anvendte) kunst og kunsthåndværk, baseret på arkitekturens formopbyggende principper, blev udviklet i midten af ​​det 19. århundrede. Tysk arkitekt Gottfried Semper . I 1843 kom komponisten R. Wagner fra Paris til Dresden for at opføre operaen Den flyvende hollænder på det lokale teater, bygget efter G. Sempers projekt. Semper og Wagner blev bragt sammen af ​​fælles ideer, drømme om at overvinde fragmenteringen af ​​kunstformer og skabe en "stor stil". Wagner drømte om enhed af drama, poesi og musik, som det var tilfældet med de gamle grækere. Semper ledte efter generelle formningsmønstre inden for arkitektur, ornamentik og kunst og kunsthåndværk. Ifølge begge eksisterede en sådan syntese allerede engang, i antikken, er det også muligt i fremtidens kunst, når musik, drama, dans, arkitektur og billedkunst igen vil smelte sammen til et enkelt håndværk og "ophøre med at være en tomgang". tidsfordriv i hænderne på kede loafers." Men i maj 1848 udbrød en revolution i Tyskland, kunstnerne befandt sig ved barrikaderne, og efter undertrykkelsen af ​​opstanden blev de tvunget til at emigrere. Wagner flygtede til Schweiz, Semper tog til Frankrig, skulle flytte til Nordamerika, men modtog en invitation til at komme til London for at deltage i forberedelsen af ​​udstillingen af ​​den første verdensudstilling i 1851.

G. Semper var ligesom andre progressivt tænkende kunstnere deprimeret af uoverensstemmelsen mellem funktion, form og indretning af mange industriprodukter. Nye "maskine" former blev dekoreret med "gotiske" eller "rocaille" ornamenter, der ikke svarede til deres design. Efter udstillingen udgav Semper en bog kaldet "Science, Industry and Art" med undertitlen "Suggestions for Improving the Taste of the People and Industry in Connection with the World Industrial Exhibition in London in 1851". Siden 1855 har Semper boet og arbejdet i Schweiz og skabte sit hovedværk (tilbageværende ufærdige) Style in the Technical and Tektonical Arts, eller Practical Aesthetics (tysk: Praktische Aesthetik). Hovedideen med dette arbejde var at udvikle en "praktisk teori" for at overvinde kunstens skadelige opdeling i "høje" og "lave" genrer, idealistiske forhåbninger og den materielle side af kreativitet, design (utilitaristisk formgivning) og efterfølgende dekoration af produkter. Semper var optaget af spørgsmålet om de tekniske formers plads i den generelle kulturudvikling. Han forsøgte at løse dette problem ved at henvise til den klassiske kunsts historie og identificere mønstre i forholdet mellem produkternes funktion og form under forskellige forhold. I artikler og foredrag fra London-perioden (Outline of a System of Comparative Theory of Styles, On the Relationship of the Decorative Arts to Architecture) argumenterede Semper for behovet for en ny metodologi. I stedet for den på det tidspunkt dominerende akademiske teori om oprindelsen af ​​de tre typer af "fine arts" (italiensk belli arti, fransk beaux arts), maleri, skulptur og arkitektur, fra tegnekunsten, "som det var tilfældet med de gamle" , den tyske arkitekt og teoretiker antog dristigt forrangen af ​​håndværk og materialebearbejdningsteknologi. Derfor anses Semper med rette ikke kun for at være en af ​​grundlæggerne af "gezamtkunstwerk", men også "designets fader" [11] .

Ideologien om kunstens enhed blev udviklet af repræsentanter for Bauhaus -skolen (1919-1933). Dets direktør Walter Gropius argumenterede for, at fyldning af interiøret med møbler burde understøtte det overordnede arkitektoniske koncept. Tekstiler, møbler og belysning bør være underlagt en enkelt kunstnerisk idé [12] .

Ønsket om samspillet mellem værker af forskellige typer af kunst blev erklæret af kunstnerne i jugendtiden [13] . De arkitektoniske træk ved strukturen, især i design af Henri van de Velde og andre arkitekter, fandt en plastisk fortsættelse i form af dørhåndtag, mønstre af tæpper, design af lamper og endda i hjemmets mønster husets elskerindes kjole.

I billedkunsten

Ideen om samspillet mellem værker af forskellige typer kunst dominerede højrenæssancens kultur i det første kvartal af det 16. århundrede, for eksempel i Michelangelos værk , der søgte at dække hele rummet med sin kunst. St. Peters katedral (projekt for pave Julius II's grav: enhed af arkitektur og skulptur) eller rummet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet (enhed af arkitektur og maleri). Sådanne grandiose værker indebar imidlertid bevarelsen af ​​detaljerne i værker af forskellige typer kunst: skulptur, maleri, arkitektur i et enkelt ensemble. Dette er netop syntese (bedre: interaktion, da det måske ikke når integritet), men ikke gezamtkunstwerk [14] . Ideen om at opnå harmoni i form, kvaliteter og metoder til bearbejdning af materialet og funktionen af ​​kunsthåndværk dannede grundlaget for konceptet for Arts and Crafts- bevægelsen i England i slutningen af ​​det 19. århundrede. Men denne idé korrelerer med aktivitetsprincipperne, som et halvt århundrede senere vil blive kaldt design , og den har heller intet at gøre med ideen om "gezamtkunstwerk".

I musik

Ideen om "gezamtkunwerk" var vigtig for musikkens historie. Påvirket af konceptet om et enkelt kunstværk skabte Wagner Festivalteatret i Bayreuth , som han tiltænkte sin sidste opera, Parsifal [ 15] . Richard Wagner formåede at legemliggøre sine ideer i sine egne operaer og i det hele taget i begrebet "fremtidens musikdrama" [16] . Skabelsen af ​​et universelt kunstværk baseret på musikteater var en af ​​symbolismens eftertragtede ideer (somgang til det 19. og 20. århundrede), for eksempel i " Diaghilevs russiske balletårer " i Paris. Lignende ideer blev udviklet inden for let musik af A. N. Skryabin og V. V. Kandinsky .

Anden kunst

Til dels afspejles begrebet Gezamtkunstwerk i biografkunsten [17] .

Noter

  1. ↑ The Total Work of Art: Foundations, Articulations, Inspirations (red. David Imhoof, Margaret Eleanor Menninger). Berghahn Books, 2016. ISBN 9781785331855 . S. 72.
  2. ↑ Shpet G. G. Æstetiske fragmenter // Værker. M.: Pravda, 1989. S. 348-351
  3. ↑ Szeemann H. Der Hang zum Gesamtkunstwerk. Europäische Utopien seit 1800. Ausstellungs-Katalog. Zürich: Kunsthaus, 1983.
  4. ↑ 1 2 3 Fornoff R. Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk. Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne. Hildesheim, Zürich, New York: Olms 2004.
  5. ↑ Bergande W. Den kreative ødelæggelse af det samlede kunstværk. Fra Hegel til Wagner og videre // Det samlede kunstværks død og liv. Berlin: Jovis, 2014.
  6. ↑ Finger A.; Follett D. The Aesthetics of the Total Artwork: On Borders and Fragments. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2011.
  7. ↑ Finger A. Das Gesamtkunstwerk der Moderne. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2006.
  8. ↑ Vasilyeva E. Figuren af ​​det sublime og krisen i den nye tids ideologi // Teori om mode: krop, tøj, kultur 2018, nr. 47, s. 10 - 29.
  9. ↑ Trahndorff KF Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (1827). Nabu Press, 2011.
  10. ↑ Wolfman U. Richard Wagners Concept of the 'Gesamtkunstwerk' // Interlude, 2013.
  11. ↑ Vlasov V. G. . Teorien om formning i kunsten. Lærebog for gymnasier. - Skt. Petersborg: Skt. Petersborgs Forlag. un-ta, 2017. C.160-172
  12. ↑ Robert L. Delevoy. Encyclopaedia of Modern Architecture. - Thames & Hudson, 1977.
  13. ↑ Michael A. Vidalis. Gesamtkunstwerk - samlet kunstværk, Architectural Review. 30. juni 2010
  14. ↑ V.V. Bychkov. Leksikon over ikke-klassikere. Kunstnerisk og æstetisk kultur i det XX århundrede. – 2003.
  15. ↑ Schneller D. Richard Wagners "Parsifal" und die Erneuerung des Mysteriendramas i Bayreuth. Die Vision des Gesamtkunstwerks als Universalkultur der Zukunft. Bern: Lang 1997
  16. ↑ A til Z af Wagner: G er for Gesamtkunstwerk | Musik | The Guardian . Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 31. marts 2018.
  17. ↑ David Schroeder. Cinema's Illusions, Opera's Allure: The Operatic Impuls in Film . Bloombury, 2016. ISBN 9781474291415 . S. 31.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger