Vysotskovedenie er en gren af litteraturkritikken , der studerer Vladimir Vysotskys liv og værks historie . Forskningsarbejde omfatter dannelsen af tekstologiske metoder, fortolkning af tekster, studiet af digterens litterære arv i den historiske og kulturelle kontekst, den videnskabelige analyse af sang og poesi, skabelsen af en komplet krønike af liv og værk digteren, skuespilleren og musikeren [1] .
Vysotsky troede ifølge sin mor Nina Maksimovna, at hans sange og digte med tiden ville nå ikke kun lyttere, men også læsere; engang sagde digteren i hendes nærvær: ”Men de vil alligevel trykke mig! Selv efter døden vil de være det” [2] . I 1981 udgav forlaget " Sovremennik " de første 25 tusinde eksemplarer af samlingen af værker af Vysotsky " Nerv ". Ordene "Signed for Print" i forlaget betød, at alle tekster i bogen havde fået censurgodkendelse. Kompileren af Nerva, digteren Robert Rozhdestvensky , var ikke blandt Vladimir Semyonovichs venner og var ikke tæt på Taganka-teatret . Leonid Filatov , tilbage i 1975, som komponerede en række parodier til stykket "In Search of a Genre", begyndte komiske digte på vegne af Rozhdestvensky sådan: "Måske vil det lyde / skarpt. / Måske vil det lyde / Fedt, / Men jeg går i teatre / Sjældent, / Men jeg kan ikke lide Taganka / Siden barndommen ..." [3] . Ikke desto mindre var det udgivelsen af Nerva med et forord af Rozhdestvensky, der ifølge Vladimir Novikov blev "det første afgørende gennembrud", der i høj grad bestemte den videre udvikling af den sovjetiske kulturhistorie [4] .
I 1981 udkom også små udvalg af Vysotskys værker i magasinerne Friendship of Peoples (nr. 5) og Literary Georgia (nr. 8). Samtidig fortsatte forbud mod digterens navn i andre byer og redaktioner. For eksempel, da forfatteren Boris Druyan foreslog at udgive flere militærsange af Vladimir Semyonovich på siderne af Neva -magasinet , sagde chefredaktøren for denne publikation Dmitry Khrenkov, ikke uden beklagelse, at "Vysotsky er på den sorte liste, og listen blev lavet helt øverst” [5] .
Vendepunktet i forbindelse med legaliseringen af Vladimir Semenovichs sang og poesi og erhvervelsen af den officielle status som en digter blev markeret i 1986, da en kommission om Vysotskys litterære arv blev dannet under Union of Writers of the USSR . Robert Rozhdestvensky blev dens formand, og kunstkritikeren Natalya Krymova , der publicerede sin første artikel om Vladimir Semyonovich tilbage i 1968, blev dens eksekutivsekretær. Kommissionen holdt kun ét - organisatorisk - møde, hvor der blev truffet beslutning om behovet for "den hurtigste og mest fuldstændige udgivelse af digterens arv". Oplysninger om oprettelsen af dette organ, som udkom i " Literary Gazette " (1986, 19. marts), blev en slags signal om, at forbuddet mod offentliggørelse af Vysotskys tekster ikke længere er relevant [6] . I efteråret samme år udkom et udvalg af digterens værker udarbejdet af Krim i "Folkenes venskab" (nr. 10) og " Aurora " (nr. 9). For første gang i USSR blev sangene " På fatale datoer og figurer ", " Jag på ulve ", " Banka i hvid " og andre officielt trykt i dem [7] . Efter dette udgav magasinet World of Books i november 1986 Paradise Apples and Save Our Souls . Ikke desto mindre fortsatte censurrestriktioner stadig med at fungere. Så i magasinet " Spark " (1986, nr. 28), når du udgiver et essay af Valery Zolotukhin om historien om oprettelsen af "Bathhouse", linjerne "Og en tatovering fra personlighedskultens tid / Turn blå på venstre bryst" blev fjernet fra den citerede sang. Først i 1987, efter den posthume tildeling af USSR's statspris til Vysotsky , var der "fuld officiel anerkendelse af den engang vanærede kunstner" [8] .
Et af de problemer, som kompilatorerne af de første samlinger af Vysotsky stod overfor, var relateret til overførslen af digterens sangtekster til papir. Samtidig blev forskellige tekstologiske tilgange artikuleret. Tilhængere af en af dem stolede på manuskripter og forberedte værker til udgivelse på grundlag af autografer, der var bevaret i digterens arkiv. Sådan blev samlingerne "Selected" (" Sovjetisk forfatter ", 1988, kompileret af Natalya Krymova og andre) og "Jeg vil selvfølgelig være tilbage ..." (" Bog ", 1988) dannet. Denne tendens blev videreført i 1990'erne af Sergei Zhiltsov, som ikke blot samlede manuskripterne til Vysotskys digte og sange gemt i arkiverne i tre store udgaver, men også udgav digterens breve og dagbogsoptegnelser [9] .
Et andet tekstologisk princip blev foreslået af Andrei Krylov , som mente, at "den mekaniske og bogstavelige gengivelse af en håndskrevet tekst på ingen måde er en tilstrækkelig afspejling af digterens kreative vilje." Ifølge Krylov ændrede "livet" af en eller anden Vysotsky-sang nogle gange, teksterne varierede afhængigt af publikum eller forfatterens humør, og de seneste versioner var ofte ikke fastgjort på papir. Derfor, da han forberedte digterens værker til udgivelse, tog Krylov lydtekster som grundlag og identificerede den "stabile udgave" ved at sammenligne fonogrammer studeret i kronologisk rækkefølge. Dette koncept blev implementeret i bogen "Four Quarters of the Way" udarbejdet af Krylov og Igor Rogov ("Physical Culture and Sport", 1988) og samlingen af værker af Vysotsky "Poetry and Prose" ("Book", 1988). I 1990 udkom Vysotskys to-binds bog, under samlingen af hvilken Krylov opdelte poetiske tekster i tre grupper - sange, digte og værker til teater og biograf. I de efterfølgende år blev tobindsudgaven - med visse ændringer og tilføjelser - genoptrykt mange gange [10] .
Den stiltiende strid mellem de to tekstmæssige tilgange er fortsat ind i det 21. århundrede. Så bogen "Songs of Anxiety" (" Vita Nova ", 2012) med illustrationer af Mikhail Shemyakin blev skabt af Andrei Krylov efter hans egen "model", mens den elleve binds udgave af Vysotskys værker udgivet samme år af St. Petersborgs " Amphora " var baseret på Sergei Zhiltsovs teknik. Han deltog også i udarbejdelsen af teksterne, som Pavel Fokin ledsagede med noter og kommentarer [11] .
Samtidig med udgivelsen af Vysotskys værker begyndte forskningsarbejdet. I løbet af Vladimir Semyonovichs liv var der praktisk talt ingen seriøse litterære værker, der analyserede hans sang og poetiske værk; en detaljeret analyse af teksterne var umulig på grund af censurrestriktioner. Et af de første materialer, der analyserer digterens værker, blev offentliggjort i 1981 i tidsskriftet " Literary Review " (nr. 7) - vi taler om essayet af Yuri Karyakin "Om Vladimir Vysotskys sange". Litteraturkritikerens fokus var " Fussy Horses " og " Interrupted Flight ". Nøglebudskabet i publikationen (som i vid udstrækning holdt, som Karyakin senere understregede, "eksklusivt takket være modet" fra magasinets chefredaktør Leonard Lavlinsky ) gik tilbage til tesen om, at Vysotskys poesi er flerlagsmæssigt: er ikke altid tilgængelige." Næsten samtidig med Karyakins artikel i Aurora (1981, nr. 8) udkom Natalia Krymovas artikel "Om Vysotsky". I 1982 dukkede anmeldelser af Leonard Lavlinsky og Leonid Zhukhovitsky op , hvilket blev en slags svar på udgivelsen af Nerv-samlingen. Samtidig forbød censur offentliggørelsen af Vladimir Novikovs artikel "Meaning Plus Meaning", der allerede var forberedt til offentliggørelse i magasinet Novy Mir , fordi den indeholdt referencer til Vysotskys tekster, som ikke var blevet officielt godkendt af Glavlit [12] .
Ændringer i forhold til artikler om Vysotskys arbejde begyndte i 1986. Det var en tid med intensiv udvikling af journalistikken, og i forbindelse med perestrojka-tendenser, den ene efter den anden, begyndte der at dukke forskningsværker op, der i detaljer undersøgte Vladimir Semyonovichs poesi. Blandt dem er artiklerne af Valentin Tolstykh "In the Mirror of Creativity (Vladimir Vysotsky as a Phenomenon of Culture)" (" Problems of Philosophy ", 1986, nr. 6) og Yuri Andreev "The Fame of Vladimir Vysotsky", som blev en anledning til kontroverser på siderne af tidsskriftet " Problemer med litteratur " (1987, nr. 4); materiale af Vladimir Novikov “Alive. Til 50-årsdagen for fødslen af Vladimir Vysotsky "(" Oktober ", 1988, nr. 1); bog af Igor Bestuzhev-Lada "Discovering Vysotsky" (1988) og andre [13] . I 1989 begyndte Vagant- nyhedsbrevet at blive udgivet , som oprindeligt blev oprettet for at dække Vysotsky-museets aktiviteter og i flere år fungerede som "hovedpublikationen af Vysotsky-studier" [14] .
I slutningen af 1980'erne begyndte udgivelsen af erindringer om Vysotsky. Erindringer om digteren blev inkluderet i samlingerne "Four Quarters of the Way" og "Jeg vil selvfølgelig være tilbage ...". I 1988 udgav Valery Perevozchikov en samling kaldet Living Life. Strøg til et portræt”, som omfattede et interview med Vysotsky; tre år senere udarbejdede den samme forfatter bogen "The Facts of His Biography", som var et interview-memoir af den anden kone til digteren Lyudmila Abramova . Et stort udvalg af dokumentarmateriale om digteren blev tilbudt Student Meridian -magasinet af Boris Akimov og Oleg Terentiev; denne kronik blev udgivet med en fortsættelse i 1987-1989 under overskriften "Vladimir Vysotsky: Episodes of a Creative Destiny". Erindringerne fra digterens venner og kolleger blev grundlaget for samlingen "Remembering Vladimir Vysotsky", udgivet i 1989, udarbejdet af A. Safonov [15] .
Siden 1994 er der i byen Orel udgivet en samling af videnskabelige værker "Vysotskovedeniya og Vysotskovynie", som udforsker problemerne med versificering, genredannelse af V. Vysotskys værk, såvel som funktionerne i hans poetiske stil og sprog [ 16] .
Siden anden halvdel af 1990'erne er Vysotskys arbejde blevet et genstand for forskning ikke kun for forfattere og publicister, men også for videnskabsmænd. Anatoly Kulagin forsvarede sin første doktorafhandling om emnet "The Evolution of the Literary Creativity of V. S. Vysotsky" i 1999 ved Moscow State University . De første videnskabskandidater, der specialiserede sig i Vysotskys poesi, var Yuri Blinov, Alla Evtyugina, Nina Rudnik, Viktor Bakhmach. I 1997 indledte Andrey Krylov, der indtog stillingen som vicedirektør for forskning ved Vysotsky Museum , udgivelsen af publikationen "The World of Vysotsky. Forskning og materialer". N. Bogomolov, V. Izotov, D. Castrel, S. Kormilov, L. Tomenchuk, S. Shaulov, G. Shpilevaya, S. Sviridov, Yu. Domansky, S. Vdovin, O. Shilina, L. Katz, I. Sokolova, G. Khazagerov og andre. Vysotskys arbejde i den historiske og kulturelle kontekst varetages af M. Perepelkin, tekster fortolkes af Andrey Skobelev, Maria Raevskaya, Yakov Korman [17] .
I det 21. århundrede forbliver emnet relateret til skabelsen af en komplet kronik af Vysotskys liv og arbejde relevant. Som en del af dens udvikling kompilerede Alexander Petrakov et "Katalog over sange og digte af V. Vysotsky", hvori han angav datoerne for Vladimir Semyonovichs koncerter og forestillinger, og Igor Rogovoy forberedte lignende oplysninger om hans teatralske aktiviteter. I 2002 udkom Vladimir Novikovs bog "Vysotsky", hvor digterens biografi blev gengivet i form af hans interne monolog. Blandt de publikationer, der udvikler "krønike"-laget af gymnasiestudier, er bøgerne af Valery Perevozchikov, Mark Tsybulsky , Vsevolod Chubukov, Viktor Bakin og andre. Vysotsky-studier trænger også ud over digterens hjemland - bøger og artikler om Vysotskys arbejde er skrevet af Oxford -slavisten Gerald S. Smith, den østrigske forsker Heinrich Pfandl, ungareren Peter Vicai, polakkerne Anna Zhebrovskaya og Marlena Zimnaya , der åbnede Vysotsky-museet. i byen Koszalin og andre. Som Vladimir Novikov understregede, "højere studier er et åbent hus. Som Vysotskys verden" [17] [18] .