| verdensudstilling | |
|---|---|
| Beliggenhed | |
| Land | |
| Aktivitet | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts ( fr. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ), ofte kaldet International Exhibition of Decorative Arts and the Art Industry [2] - en udstilling afholdt fra 28. april til 25. oktober 1925 i Paris , som udstillede værker inden for moderne dekorativ kunst, arkitektur og design. 21 lande var repræsenteret på udstillingen af nationale sektioner: Østrig , Belgien , Storbritannien , Grækenland , Danmark , Spanien , Italien , Kina , Luxembourg , Monaco , Holland , Polen , USSR , Tyrkiet , Finland , Frankrig , Schweiz , Sverige , Tjekkoslovakiet , Jugoslavien , Japan [3] . Letland , som ikke havde en national afdeling , var repræsenteret af individuelle udstillere (belønnet i flere sektioner) [4] ; Udstillere, der repræsenterer den franske jurisdiktion, deltog også og blev præmieret på udstillingen: Algeriet [5] , Indokina [6] , Marokko , Syrien , Tunesien [7] . Tyskland modtog ikke en invitation til udstillingen af politiske årsager [8] , USA nægtede at deltage i udstillingen på grund af det utilstrækkelige niveau af amerikansk dekorativ kunst og industri [9] .
Udstillingen gav navn til Art Deco -trenden (som følge af forkortelsen af ordene Art s Déco ratifs i udstillingens titel) i den dekorative kunst i første halvdel af det 20. århundrede. Deltagelse i udstillingen af USSR var en af de første handlinger af kulturel udveksling mellem USSR og Frankrig efter etableringen af diplomatiske forbindelser mellem landene den 28. oktober 1924 [9] .
Udstillingens udstillingsområde med et areal på 23,1 hektar blev dannet langs den centrale akse, der passerer fra hovedindgangen ved Grand Palais (Grand Palais) over Alexander III-broen til Les Invalides [10] .
Udstillerens boligstruktur blev bestemt af udstillingsreglerne på en sådan måde, at hvert af de deltagende lande ikke modtog et enkelt lukket område til sin sektion: det var opdelt i fire heterogene grupper. Den første gruppe bestod af udstillinger i den nationale pavillon, den anden - tematiske sektioner placeret i hallerne i Grand Palace tildelt landet. Den tredje gruppes udstillinger blev forsynet med lokaler i gallerierne på esplanaden af Invalides. Den fjerde gruppe omfattede en række bygninger til detailsalg af kunstneriske og industrielle produkter (fra store pavilloner til små kiosker), opført af hvert af landene i dedikerede områder beliggende på venstre bred af Seinen i området for underholdning, attraktioner og cafeer [11] .
På højre bred, i to linier langs dæmningen, blev Frankrigs og fremmede landes pavilloner bygget; på østsiden blev de lukket af en udgang til Place de la Concorde .
Udstillingens konkurrenceprogram bestod af 37 klasser (sektioner), opdelt i 5 store grupper: I - arkitektur (klasse 1-6); II - møbler (karakterer 7-19); III - tøj (karakterer 20-24); IV - teatrets, gadernes og havernes kunst (klasse 25-27); V - uddannelse (28-37 klassetrin) [12] . Hovedpriserne var Grand Prix (Diplômes Grand Prix), de næstvigtigste var æresdiplomer (Diplômes d`honneur), derefter guld-, sølv- og bronzemedaljer, samt jurygodkendelser (Mentions) [13] . Jurymedlemmernes værker deltog ikke i konkurrencen, men de kunne tildeles Æresdiplomer "uden for konkurrence" [14] .
Den sovjetiske sektion, som blev dannet på meget kort tid (først efter etableringen af diplomatiske forbindelser mellem Frankrig og USSR) og med et minimalt budget, blev præsenteret i mindre end halvdelen af udstillingens sektioner [15] og kunne ikke konkurrere med dele af velstående europæiske lande - den politiske betydning af USSR's deltagelse i en international udstilling af denne størrelsesorden [16] .
Ledelsen af forberedelsen af den sovjetiske sektion blev overdraget til Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og dets præsident P. S. Kogan , det kunstneriske råd blev ledet af O. D. Kameneva , B. V. Shaposhnikov arbejdede som sekretær for udstillingen . Udvælgelseskomiteen for udstillingen af den sovjetiske sektion omfattede: D. P. Shterenberg (formand), A. M. Rodchenko (næstformand), V. E. Moritz , D. E. Arkin , N. D. Bartram , G. B. Yakulov , V. A. Nikolsky [ 17 ] _ _ _ _ _ _ _ , I. M. Rabinovich [18] .
Den 28. november 1924 blev der bestemt et sted for opførelsen af USSR-pavillonen: et lille sted ved siden af de store pavilloner i Italien og Storbritannien, som antog en kompakt struktur. Konkurrencen om opførelsen af pavillonen, der bestemte nyheden af løsningen, funktionalitet og effektivitet som hovedopgaverne i projektet, blev vundet den 28. december af den unge arkitekt K. S. Melnikov med projektet om en lysramme to-etagers bygning lavet af træ og glas med et areal på 325 kvadratmeter. [19] Den 19. januar 1925 rejste han til Paris, byggearbejdet skulle være afsluttet inden 1. april. [12]
Pavillonen tegnet af Melnikov blev i løbet af en måned samlet af ni håndværkere fra det franske firma "Plotniki de Paris" af dele, der tidligere var lavet efter arkitektens tegninger på en lokal fabrik: byggeriet, der begyndte den 22. februar under Melnikovs opsyn, stod færdigt kl. slutningen af marts [20] [21] . Bygningens konfiguration, rektangulær i plan, blev ikke bestemt af facaden, men af den åbne indre diagonal, som skar anden sal i halve med en gennemgående trappe-korridor. Pavillonens nederste etage dannede et enkelt "flydende" rum med kompleks form; i den øverste, opdelt i to symmetriske blokke, er der to udstillingshaller og et servicerum. Til højre for trappen var en trekantet mast med en let gitterstruktur svarende til et kranstativ: det øgede den visuelle silhuet af bygningen lodret og skabte et bemærkelsesværdigt vartegn ved siden af de massive pavilloner i Italien og Storbritannien. Masten sluttede med inskriptionen "USSR". [22]
Trappens rum havde ikke et gennemgående loft: to rækker af skrå plader krydsede over det, lukkede lys ind og desuden billedligt udtryk for ideen om Unionens republikker [23] . Pavillonens farveskema - grå, rød og hvid - blev foreslået af A. M. Rodchenko [12] .
Den udsøgte enkle, uventede og ekstremt funktionelle arkitektoniske løsning af den sovjetiske pavillon forårsagede mange reaktioner i den franske presse og høje karakterer fra eksperter:
”... den unge republik, der for nylig blev anerkendt af Frankrig, formåede at opretholde den yderste rimelighed på udstillingen, hvor sund fornuft nogle gange forråder deltagerne for forfængelighedens og stolthedens skyld. På baggrund af det primitive virvar af telte på en parisisk messe og den tunge luksus ved udstillingspaladser underviser hun i en lektion i æstetisk skønhed.
- A. Blok, R. Brocard . Originaliteten af den sovjetiske pavillon (1925) [24] ."Melnikovs pavillon er en nøgen struktur placeret i rummet og giver maksimal synlighed," skrev kunstkritikeren V. Georges [25] . "Dette er den eneste pavillon i udstillingen, der er værd at se," bemærkede arkitekten Le Corbusier [26] .
USSR's pavillon blev højtideligt åbnet den 4. juni 1925 [27] . Den nederste del var besat af afdelingen for nationaliteter, som demonstrerede talrige genstande af folkekunst (ikke helt i overensstemmelse med bygningens ultramoderne stil), en af udstillingshallerne på anden sal præsenterede bogafdelingen organiseret af State Publishing House, i den anden, Gostorg åbnede sin udstilling [28] [29] . A. M. Rodchenko deltog aktivt i udformningen af interiøret i afdelingen for nationaliteter og Gostorg, hallen i State Publishing House blev designet af teaterkunstneren I. M. Rabinovich , som forlod den traditionelle udstilling af bøger i omfangsrige biblioteksmontre og tilbød en udvalg af strukturelt designet udstyr: vægmonterede montrer-reoler, gulvskrå montre, vægpladespillere [29] .
Den midlertidige pavillon var ikke designet til en lang levetid. Efter verdensudstillingens afslutning blev den dog doneret af sovjetisk side til de franske fagforeninger, demonteret og genopbygget på Avenue Mathurin Moreau. Bygningen af den tidligere pavillon i USSR blev en fagforeningsklub og eksisterede indtil begyndelsen af 1950'erne og besatte en del af det sted, hvor bygningen af det franske kommunistpartis centralkomité blev bygget (arkitekt O. Niemeyer , 1966- 1971). [tredive]
I hallerne i Grand Palais, hvor mange tematiske afsnit af det internationale konkurrenceprogram blev vist, fik de sovjetiske udstillere flere haller med et samlet areal på omkring 500 kvadratmeter.
I "Arkitektur"-sektionen, en model af sarkofagen til V.I. Lenins mausoleum , udviklet af K.S. Melnikov [31] [21] , modeller af Monument of the III International af V.E.A.V. Schuko , All -Unionens projekt Landbrugsudstilling fra 1923 af I. V. Zholtovsky , projekterne fra Association of New Architects , Vesnin-brødrene og andre værker [32] [33] .
Et af de mest bemærkelsesværdige fænomener inden for sovjetisk kunst på verdensudstillingen, sammen med Melnikov-pavillonen, var den teatralske opdeling af USSR. Omkostningsbesparelserne forhindrede sovjetiske teatergruppers planlagte forestillinger i Paris og begrænsede antallet af udstillinger, der blev sendt til udstillingen. Teatersektionens eksamenskomité (D. P. Shterenberg, V. E. Moritz, G. B. Yakulov, I. M. Rabinovich) udvalgte modeller og skitser af kulisser, kostumer, selve kostumerne, plakater og fotografiske materialer, der dækkede det sovjetiske teaters resultater 1917-1925: som som et resultat blev 305 udstillinger inkluderet i kataloget [34] . Men selv i en reduceret sammensætning gjorde den teatralske udstilling af USSR et betydeligt indtryk på udstillingen. Det indeholdt Bolshoi , Maly , Chamber , Meyerhold Theatre , Musical Studio of Moscow Art Theatre , Second Studio of Moscow Art Theatre , Vakhtangov Studio , GOSET , Theatre of Revolution , Leningrad Youth Theatre and Drama Theatre , Kiev Berezil , Shota Rustaveli Georgian Teater og mange andre [35] .
En separat del af den sovjetiske udstilling i Grand Palais "Håndværkere" var helliget folkehåndværk og legetøj; ved siden af, i vinduerne, blev sætene og plastikken fra Leningrad Porcelænsfabrik , Novgubfarfor-trusten (den tidligere porcelænsfabrik hos M. S. Kuznetsov på Volkhov ), Dulevo- og Dmitrovsky -fabrikkerne demonstreret - med innovative løsninger inden for maling, herunder værker af S. V. Chekhonin , N. Ya. Danko , suprematistiske eksempler på K. S. Malevich og kunstnere fra hans kreds [36] [37] .
Ud over den nationale pavillon og udstillingerne af Grand Palace blev opdelingen af USSR også præsenteret på venstre bred af Seinen. I et lille rum i et af gallerierne på esplanaden for handicappede, et layout af en læsesal til 250 personer, designet af A. M. Lavinsky (layoutet blev lavet i VKhUTEMAS værksteder ), og et fragment af det indre af Workers' Club, designet af A. M. Rodchenko [38] blev udstillet . Samme sted, på esplanaden, i torve-cancons , blev der placeret 12 kiosker af USSR's handelssektor [30] , bygget i henhold til projektet af K. S. Melnikov og malet af kunstnerne A. A. Exter og V. S. Bart [39] ; kiosker udførte detailsalg af kunstprodukter fra sovjetiske udstillerorganisationer: porcelæn, bøger, tæpper, broderier, blonder [28] .
Til udstillingen udarbejdede Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber to udgaver på fransk med omslag af A. M. Rodchenko: en samling af artikler udgivet i Moskva "L'Art décoratif URSS Moscou-Paris, 1925" ("Dekorativ kunst i USSR. Moscow- Paris 1925") og kataloget for den sovjetiske sektion trykt i Paris "Exposition de 1925. Sektion URSS, katalog. Paris, 1925" [35] [29] . Samling med artikler af P. S. Kogan , O. D. Kameneva , A. V. Lunacharsky , V. A. Nikolsky , Ya. A. Tugenhold , N. D. Bartram , D. E. Arkin , A. M. Efros , D. P. Shterenberg og andre forfattere indeholder 62 illustrationer på tekst og illustrationer i [40] illustrationer . Yderligere 34 illustrationer er placeret i en enkelt blok i kataloget [41] .
Udstillingerne placeret i pavillonen i USSR præsenteres i kataloget af beskrivende artikler uden at angive udstillingerne [42] . Udstillinger i Grand Palais ledsages udover generelle tekster af de faktiske katalogoplysninger med navne på udstillere og navne på udstillinger: både i en blandet sammensætning (en sal med modeller af monumenter, skulptur, tekstiler) og i tematiske sektioner - "Arkitektur", "Fotografi" , "Grafikens kunst", "Bogens kunst", "Cinema", "VHUTEMAS", "Håndværkere", "Porcelæn", "Goznak" [43] . Den mest detaljerede information er indeholdt i katalogsektionen "Teater", grupperet efter scenedesigneres værker [44] [45] . Separate artikler er afsat til projekterne "Workers' Club" og "Reading Room" vist i galleriet på esplanaden af Invalides; rækken af produkter, der tilbydes udstillingens besøgende i Gostorgs kiosker [46] præsenteres i detaljer .
På trods af det lille samlede antal konkurrencepræmier modtaget af deltagerne i den sovjetiske sektion af udstillingen - mindre end 200 ud af mere end 8000 tildelte (det skal tages i betragtning, at repræsentanter for USSR kun deltog i halvdelen af klasserne i det konkurrencedygtige program [47] ) - Sovjetiske udstillere ydede et væsentligt bidrag til dannelsen af nye retninger kunst. Konstantin Melnikovs pavillon blev vurderet af eksperter fra forskellige lande som en af verdensudstillingens højeste kunstneriske præstationer [48] , "Det russiske teater, efter litteratur og musik, er blevet et fænomen i verdenskulturen" [49] . Traditionel folkekunst fik også logisk anerkendelse - fra malerne i Palekh til mestrene i kunsthåndværkslegetøj [50] .
En uventet succes i verdensmodens hovedstad kom til den russiske modedesigner Nadezhda Lamanovas tøj : for samlingen af hendes kjoler blev den højeste pris - Grand Prix - modtaget af den mellemliggende organisation Mosekust (Moskva håndværkseksportkontor) [ 51] blev modellernes forfatter tildelt et æresdiplom, den næstvigtigste pris [52] .
To af de ni Grand Prix, der gik til den sovjetiske sektion, blev tildelt personligt - til kunstnerne af bogen Alexei Kravchenko (træsnit til Gogols " Portræt ", 1923 [53] ) og Vladimir Favorsky (blandt hans værker - "Imaginations in Geometry" af P. A. Florensky , 1922 [54] ) [55] . Sergey Chekhonin blev tildelt guldmedaljer som en boggrafik og for at male på porcelæn [56] .
Projektet i "Workers' Club", bog- og plakatgrafik af Alexander Rodchenko blev evalueret i hver klasse, men behersket - tre sølvmedaljer [57] . En af lederne af den sovjetiske konstruktivisme, Vladimir Tatlin, modtog ikke en pris for layoutet af sit tårn, men layoutet af monumentet til 26 Baku-kommissærer Yakulov-Shchuko blev tildelt en guldmedalje til Vladimir Shchuko og et æresdiplom til Georgy Yakulov (uden af konkurrence, som jurymedlem i Arkitektursektionerne). Yakulov modtog endnu et æresdiplom (uden konkurrence, som medlem af juryen for sektionen "Teaterkunst"), for layoutet til opførelsen af Kammerteatret "Zhirofle-Zhiroflya" (1922) [58] , og S. P. Diaghilev , henrykt over den sovjetiske teaterudstilling, bestilte han i juli, da udstillingen var på sit højeste, scenografi til sin nye "bolsjevikiske" ballet (iscenesat i 1927 under titlen " Stålløb ") [59] .
Pavillonerne for deltagerne i verdensudstillingen i 1925 demonstrerede to hovedtendenser i 1920'ernes arkitektur: De fleste af bygningerne var designet i rige, ofte tunge monumentale former, med talrige stiltræk og fremhævet opmærksomhed på udsmykning; en mindre gruppe bestod af bygninger af enkle, strengt geometriserede former, hvor indretningen afgørende gav plads til funktionalismen [60] .
I tråd med den første trend udviklede den stilistiske art deco -linje , hvor det klassiske eksempel var Samlerpavillonen, designet af J.-E. Rulman [10] .
Den anden tendens kom til udtryk i USSR-pavillonens arkitektur og en af udstillingens værters bygninger - pavillonen til magasinet "L'Esprit Nouveau" ("New Spirit"), designet af Le Corbusier og P. Jeanneret og bygget i landskabssektoren af udstillingssektionen "The Art of the Theatre, Streets and Garden" på Grand Palais [61] . Espri Nouveau var et samlet modul med en levende celle i to niveauer, designet både til opførelse af et separat villahus med tagterrasse og til serieproduktion i samling af etagebygninger i forskellige konfigurationer. En cylindrisk hal stødte op til pavillonen, hvor to versioner af Le Corbusiers byplanlægningsprojekt blev udstillet : "Plan for en moderne by med en befolkning på 3 millioner mennesker" (1922) og dens anden version, kaldet "Plan Voisin" (1925) [ 62] [61] .
Store dekorative projekter på udstillingen blev udført af den franske billedhugger og maler F. Leger (guldmedalje i klassen arkitektur [63] ). Turismeudstillingspavillonerne (arkitekt R. Malle-Stevens ), udstillingscentret ( O. Perret ), indgangen fra Place de la Concorde (P. Patou) og den elektriske udsmykning af springvandene ( R. Lalique ) var også meget værdsat .
Generel visning af udstillingen på Pont Alexandre III og Esplanade of the Invalides
Generel udsigt fra esplanaden af Invalides til Pont Alexandre III
Belgisk pavillon af Victor Horta
Svensk pavillon af Carl Bergsten
Dansk Porcelæns- og Fajancepavillon
hollandsk pavillon
Italiensk pavillon af Armando Brasini
Easton og Robertson British Pavilion
Polsk pavillon af Jozef Tchaikovsky
Japanese Pavillion af Shihigoro Yamada og Iwakihi Miyamoto
| Verdensudstillinger ( liste ) | |
|---|---|
| Registreret |
|
| Specialiseret |
|
| Ikke genkendt |
|