Ulysses' tilbagevenden

" The Return of Ulysses " ( italiensk:  Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325) er en opera i fem akter med en prolog (i en senere udgave - tre akter) af Claudio Monteverdi til en libretto af Giacomo Badoaro. Den blev første gang opført på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig i karnevalssæsonen 1639-1640. Handlingen er taget fra anden del af Homers Odysseen . Efter sin lange rejse hjem fra den trojanske krig vender Ulysses , konge af Ithaca , endelig tilbage til sin ø, hvor han finder ud af, at tre bejlere har grebet magten og søger kærligheden til hans trofaste kone, Penelope . Med hjælp fra guderne, søn af Telemachus og en trofast ven af ​​Eumeus, besejrer Ulysses bejlerne og genopretter sin magt over Ithaca.

The Return... er den første af tre operaer, som Monteverdi skrev til det blomstrende venetianske operahus i de sidste fem år af sit liv. Efter de første succesrige forestillinger i Venedig blev operaen opført i Bologna og vendte tilbage til Venedig igen i karnevalssæsonen 1640-1641. I fremtiden, med undtagelse af en sandsynlig produktion ved kejserhoffet i Wien i slutningen af ​​det 17. århundrede, blev den først iscenesat i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I moderne tid blev operaens musik kendt efter opdagelsen i det 19. århundrede af et ufærdigt manuskript af partituret , som har mange afvigelser fra den overlevende version af librettoen. Efter partituret blev udgivet i 1922, blev der sat spørgsmålstegn ved dets ægthed, og i løbet af de næste 30 år var produktioner af The Return ... en sjælden begivenhed på operascenen. I 1950'erne blev operaen anerkendt som et værk af Monteverdi. Efter forestillinger i Wien og Glyndebourne i begyndelsen af ​​1970'erne vandt The Return popularitet, blev opført i operahuse rundt om i verden og indspillet mange gange.

Sammen med andre venetianske værker af Monteverdi betragtes The Return som en af ​​de første moderne operaer. Hendes musik, der afslører indflydelsen fra en tidligere æra, afslører samtidig Monteverdis udvikling som operakomponist ved at bruge både nye former: arioso , duet og ensemble , såvel som gammeldags recitativ . Igen, som i sin første opera, Orpheus , henvender Monteverdi sig til en persons indre verden og afslører hans følelser og følelser gennem musik.

Oprettelseshistorie

Monteverdi var hofkomponist for hertug Vincenzo Gonzaga i Mantua , på hvilket tidspunkt han skabte sine første operaer: Orpheus and Ariadne (1606-1608) [1] . Efter et skænderi med Vincenzos efterfølger, hertug Francesco , flyttede Monteverdi til Venedig i 1613 og blev maestro di cappella i San Marco-basilikaen , en stilling han havde resten af ​​sit liv . Sammen med den konstante sammensætning af madrigaler og kirkemusik fortsatte Monteverdi med at arbejde på værker til musikscenen. Han skrev adskillige balletter, og til det venetianske karneval 1624-1625 - " Slaget ved Tancred og Clorinda ", som kombinerede træk fra ballet, opera og oratorium [3] [4] .

I 1637, med åbningen af ​​Teatro San Cassiano , begyndte operaens æra i Venedig. Støttet af Throne- familien af ​​venetianske patriciere , blev San Cassiano det første teater i verden specielt skabt til operaforestillinger [5] . Den første forestilling, der blev spillet i den, var "Andromeda" af Francesco Manelli og Benedetto Ferrari (6. marts 1637). Det blev modtaget med stor entusiasme, ligesom det næste værk af de samme forfattere, La Maga fulminata, iscenesat året efter. Snart blev yderligere tre operahuse åbnet i Venedig, da de herskende familier i republikken forsøgte at demonstrere deres rigdom og status ved at støtte den nye musikalske mode [5] . Til at begynde med holdt Monteverdi sig på afstand af operaboomet, måske på grund af sin alder (han var allerede i 70'erne) eller på grund af sin stilling. Ikke desto mindre udtrykte en ukendt samtidige, der kommenterede Monteverdis tavshed, den opfattelse, at maestroen stadig kunne skrive en opera til Venedig: "Gud vil, en af ​​disse nætter vil han også indtage scenen" [6] . Monteverdis første venetianske premiere fandt sted i karnevalssæsonen 1639-1640, da hans Ariadne blev restaureret på teatret i San Moise [7] [8] .

Efter Ariadne blev der sat tre helt nye operaer af Monteverdi op efter hinanden, hvoraf The Return ... var den første [9] . Den anden, "Æneas og Lavinias bryllup", blev spillet under karnevallet 1640-1641. Monteverdis musik er gået tabt, men en kopi af librettoen, af ukendt forfatterskab, har overlevet den dag i dag. Den sidste af de tre var " Coronation of Poppea ", skabt til karnevallet 1642-1643, som havde premiere kort før komponistens død i 1643 [7] [10] .

Libretto

Giacomo Badoaro , en produktiv digter, der skrev på den venetianske dialekt , var medlem af Accademia degli Incogniti , en gruppe fritænkende intellektuelle interesseret i at promovere musikteater i Venedig. Badoaro havde selv en økonomisk interesse i Teatro Novissimo [11] . Librettoen "Returns ..." var hans første værk for operahuset. Senere, i 1644, skrev han Ulysses, en libretto for Francesco Scarlatti [11] . Teksten til "Return..." var oprindeligt opdelt i fem akter, men senere ændret til tre akter. Librettoen er en tilpasning ganske tæt på Homer's Odyssey (bog 13-23), hvor nogle karakterer tilføjes eller ændres. Badoaro kan være blevet påvirket af Giambattista della Portas skuespil Penelope fra 1591 . Librettoen blev skrevet med det udtrykkelige formål at engagere Monteverdi i den venetianske operaverden og fangede tilsyneladende fantasien hos den ældre komponist .[12] [13] Badoaro og Monteverdi brugte et klassisk plot, men skabte et værk, der berører tidløst menneskeproblemer. [14]

Monteverdi-forsker Ellen Rosan opregner 12 versioner af librettoen, der udkom efter den første opførelse af operaen [15] . De fleste af dem er kopier af det 18. århundrede, muligvis fra samme kilde; nogle af disse er litterære versioner, der ikke er forbundet med nogen teaterforestilling. I alle på nær én af de 12 librettoer er Badoaro navngivet som forfatteren. Kun i to optræder navnet Monteverdi som skaberen af ​​musikken; normalt blev komponisternes navne sjældent nævnt i udgaver af librettoen. Teksterne i alle librettoer adskiller sig fra den overlevende kopi af Monteverdis partitur, hvori der er tre akter i stedet for fem, en anden prolog, en anden finale, og mange scener og passager er enten udeladt eller omarrangeret [15] [16] . I nogle versioner af librettoen er Teatro San Cassiano givet som stedet for den første opførelse af operaen , selvom det i øjeblikket menes, at premieren fandt sted på Teatro San Giovanni e Paolo [17] .

Musik

Det vides ikke, hvornår Monteverdi modtog librettoen fra Badoaro, men det var tilsyneladende før 1639, da operaen blev skrevet til karnevallet 1639-1640. I overensstemmelse med traditionen i venetiansk opera blev partituret skrevet til en lille gruppe på omkring fem optrædende på strygere og continuo . De venetianske lånere, der støttede operahusene, krævede succesfulde produktioner på et minimalt budget [7] . Som det var sædvane på det tidspunkt, er den nøjagtige sammensætning af orkestret ikke angivet i partituret, som findes i en enkelt håndskrevet kopi, der blev opdaget i Wiens Nationalbibliotek i det 19. århundrede [18] [19] .

Studiet af partituret afslører mange af Monteverdi-komponistens karakteristika, der stammer fra mange års erfaring med at komponere vokalværker og værker beregnet til scenen. Ifølge Rosan sår tilstedeværelsen af ​​betydelige uoverensstemmelser mellem partituret og librettoen ikke tvivl om Monteverdis forfatterskab, men bekræfter det tværtimod, da komponisten var kendt for at bearbejde de tekster, han arbejdede med [20 ] . Ringer siger det endnu stærkere og siger, at "Monteverdi modigt ændrede Badoaros forfatterskab til en sammenhængende og eminent effektiv ramme for musikdrama." Ringer bemærker, at Badoaro hævdede, at han ikke længere kunne genkende [librettoen] som sit eget værk . Samtidige trak en parallel mellem Ulysses og Monteverdi; ligesom den homeriske helt vendte hjem efter længere tids fravær, således vendte Monteverdi, 30 år efter sine første operaer, tilbage til musikteatret igen [22] .

Forfatterskabsproblem

Før og efter udgivelsen af ​​operaens partitur i 1922 udtrykte forskere tvivl om tilskrivningen af ​​Monteverdis opera, udsving i definitionen af ​​forfatterskab fortsatte indtil 1950. Således antydede den italienske musikforsker Giacomo Benvenuti efter en produktion fra 1942 i Milano , at operaen simpelthen ikke var god nok til at være Monteverdis værk . Bortset fra de stilistiske forskelle mellem The Return og Monteverdis anden overlevende sene opera, The Coronation of Poppea, var hovedtvivlen uoverensstemmelsen mellem indholdet af librettoen og partituret til The Return . Ikke desto mindre blev de fleste af spørgsmålene vedrørende tilskrivning løst takket være opdagelsen i moderne tid af dokumentariske kilder, som bekræfter, at Monteverdi skrev operaen. Dette er et brev fra den ukendte librettist af "Ægteskabet mellem Æneas og Lavinia", som diskuterer Monteverdis instruktioner til partituret til "The Return ..." [20] ; Badoaros forord i udgaven af ​​librettoen "Returns ...", hvor han, henvendt til komponisten, bemærkede: "Jeg erklærer resolut, at min Ulysses står dig mere i gæld, end den virkelige Ulysses nogensinde har stået i gæld til den konstant barmhjertige Minerva" [ 24] ; Badoaros brev, som han skrev i 1644 til Michelangelo Torcigliani ( italiensk  Michelangelo Torcigliani ), med ordene: "Ulysses' tilbagevenden til sit hjemland" er dekoreret med musik af Claudio Monteverdi, en mand af stor berømmelse og varig betydning" [24 ] ; og endelig pjecen Le Glorie della Musica (1640), hvori Badoaro-Monteverdi er udnævnt til operaens skabere. Ifølge cembalisten og dirigenten Sergio Vartolo peger disse fakta på Monteverdi som operaens hovedkomponist "uden skyggen af ​​tvivl" [25] . På trods af at nogle dele af partituret kunne være skrevet af andre komponister, er der ingen tvivl om, at operaen i det væsentlige er et værk af Monteverdi og er blevet bevaret i en form tæt på dets oprindelige koncept [26] .

Roller

Partituret er skrevet til tredive roller, inklusive små kor af himmelske, sirener og feacer , men disse dele kan synges ved kraften af ​​fjorten sangere (tre sopraner , to mezzosopraner , en alt , seks tenorer og to basser ). Dette er tæt på det traditionelle antal sangere, der er ansat i den venetianske opera. Den del af Eumetus midt i anden akt skifter fra tenor til rollen som castrato -sopranist, årsagen hertil er måske det faktum, at det overlevende manuskript kunne kombinere flere originale partiturer. Til moderne produktioner er den sidste del af rollen som Eumetus normalt transponeret , og hele delen synges af en tenor [27] .

Synopsis

Handlingen foregår på øen Ithaca, ti år efter den trojanske krig. Oversættelsen af ​​librettoen til engelsk af Geoffrey Dunn til Raymond Leppards udgave af operaen (1971) er brugt, såvel som Hugo Ward-Perkins' fortolkning til indspilningen på pladeselskabet Brilliant Classics (2006) under ledelse af Sergio Vartolo [29] .

Prolog

Den menneskelige svagheds ånd (L'Umana fragilatà) bliver latterliggjort af guderne Tid (Tempo), Fortuna (Fortuna) og Amor (Amore). Mennesket, hævder de, afhænger af deres indfald: "Fra tidens forandringer, fra lykkens kærtegn, fra Amor og hans pile ... Ingen nåde for dig" (Il Tempo ch'affretta, Fortuna ch'alletta, Amor che saetta ... Pietate non ha! ). De repræsenterer en person som "svag, elendig og forvirret" (Skrøbelig, misero, torbido quest'uom sarà).

Akt 1

I paladset på Ithaca sørger Penelope over Ulysses' lange fravær: "forventet, han vender ikke tilbage, og årene går," føler hendes barnepige, Eriklea, med hendes sorg. Så snart Penelope går, indleder hendes tjenestepige Melanto en samtale med Eurymachus, Penelopes tjener, som aggressivt bejler til Melanto. Begge synger lidenskabeligt om deres gensidige kærlighed ("du er mit søde liv"). Den snedige Eurymachus indgik en alliance med kandidaterne til Penelopes hånd, som slog sig ned i paladset, Melanto er klar til at hjælpe ham.

Ulysses sover på Ithakas kyst, transporteret dertil af feaks, der overtrådte forbuddet mod guderne Jupiter og Neptun (sidstnævnte dømte Ulysses til evige vandringer, som straf for at blinde sin søn, Kyklopen Polyfemus ) . Guderne hævner sig på feacerne ved at forvandle dem og deres skib til sten. Ulysses vågner op og forbander de feacians, der forlod ham. Fra gudinden Minerva , der dukker op i skikkelse af en hyrdedreng, lærer Ulysses, at han er i Ithaca. Minerva fortæller Ulysses om bejlerne, der belejrer Penelope. Hun befaler ham at genvinde sit hjemland og magt med hendes hjælp. Minerva forvandler Ulysses til en gammel mand, så han kan snige sig ind i sit palads uigenkendt. Ulysses leder efter den trofaste Eumetus, Minerva - Telemachus, søn af Ulysses, som vil hjælpe sin far med at genvinde magten i Ithaca.

Ulysses-paladset. Melanto forsikrer Penelope om, at Ulysses er død, og beder hende forgæves om at vælge en af ​​bejlerne. Iro, der deler bord med bejlerne, håner Eumeus, som bliver bortvist fra paladset. Sidstnævnte frygter, at Ulysses ikke vil vende tilbage og genoprette orden. Ulysses dukker op i skikkelse af en gammel mand og forudsiger sin herres tilbagevenden til Eumeus. Eumeus, der ikke genkender Ulysses, giver ham husly.

Akt 2

Minerva og Telemachus ankommer til Ithaca i en vogn. I lunden bliver han mødt med glæde af Eumet og Ullis, stadig i skikkelse af en gammel mand. Eumet informerer Penelope om Telemachos' tilbagevenden, og også at Ulysses ifølge rygterne er et sted i nærheden. Bejlerne Antinous, Pisander og Amphinos roser hende og beder hende være dem barmhjertige. Penelope jager dem dog væk. Ulysses bliver ramt af en brændende pil fra himlen, brændende hans forklædning, hans sande ansigt åbenbaret for hans søn. Begge fejrer en genforening. Efter at Ulysses sender Telemachus til paladset og lover at være der selv snart. Ved paladset klager Melanto til Eurymachus over, at Penelope stadig nægter at vælge en bejler. Kort efter møder Penelope de tre prætendenter - Antinous, Pisander, Anfinoma - og afviser hver af dem, på trods af deres bedste indsats med at synge og danse. Efter at bejlerne er gået, informerer Eumetus Penelope om Telemachus' ankomst til Ithaca, men hun er i tvivl. Eumet overhører bejlerne tale, hvoraf det er tydeligt, at de planlægger at dræbe Telemachus. Men når ørnen flyver over deres hoveder, tager de det som et dårligt varsel og nægter at eliminere Telemachus. Men de fordoblede deres indsats for at vinde Penelopes hjerte og forførte hende denne gang med guld. Minerva vender tilbage til lunden og fortæller Ulysses, at hun vil hjælpe ham med at ødelægge bejlerne. Efter igen at have antaget form af en tigger, kommer Ulysses til paladset. Her får han en udfordring om at kæmpe fra Iro, som truer med at trække alt håret ud af skægget. Ulysses besejrer Iro. Penelope annoncerer, at hun vil blive hustru til den, der spænder buen af ​​Ulysses . Ingen af ​​de tre bejlere kan klare opgaven. Ulysses trækker til alles overraskelse i snoren, men afslår belønningen. Derefter, idet han fordømmer bejlerne og kalder på gudernes hjælp, dræber han alle tre ansøgere.

Akt 3

Efter at have mistet støtten fra bejlerne begår Iro selvmord efter en sørgmodig monolog. Eurymachus bliver dræbt af bejlere, Melanto, der har mistet sin elsker, advarer Penelope mod en ny fare i en ukendt morders person. Penelope er dog ligeglad – hun fortsætter med at sørge over Ulysses. Eumet og Telemachus afslører sandheden for hende - Ulysses gemmer sig under tiggerens klude, men Penelope tror ikke på dem. Handlingen overføres til himlen: Juno overbeviser på Minervas anmodning Jupiter og Neptun om at genoprette Ulysses til sine rettigheder.

Slot. Erikleia identificerer Ulysses ved arret på ryggen, men beslutter sig for ikke at fortælle nogen om hans opdagelse endnu. Senere, da hun alligevel fortæller Penelope om arret, tror hun stadig ikke på, at hendes mand er i live. Først da Ulysses beskriver deres ægteskabelige seng og taler om, hvad kun han og Penelope kan vide, genkender hans kone ham.

Produktionshistorie

Tidlige produktioner

"The Return of Ulysses" blev første gang opført under karnevalet i Venedig 1639-1640 af Manelli og Ferrari teatertruppen. Den nøjagtige dato for premieren på "Return ..." er ukendt. Ifølge Carter blev operaen i den første sæson opført mindst ti gange, derefter spillede Manelli-truppen den i Bologna , på Castrovilani-teatret, og vendte derefter tilbage til Venedig igen, allerede til karnevalssæsonen 1640-1641. At dømme efter noderne i det overlevende partitur er det sandsynligt, at de første forestillinger i Venedig var i fem akter, og tre-akters form blev allerede præsenteret enten i Bologna eller i anden sæson i Venedig. Den italienske musikforsker Nino Pirrottas forslag om , at Bologna-forestillingen var operaens premiere, understøttes ikke af efterfølgende forskning. Restaureringen af ​​en operaforestilling i Venedig blot en sæson efter premieren var et meget usædvanligt fænomen, næsten unikt for det 17. århundrede, og vidner om succesen med Monteverdis værk - Ringer kalder det "en af ​​århundredets mest succesrige operaer. " Carter giver sin egen grund til dette værks appel til offentligheden: "Der er nok sex, blod og overnaturlige elementer i operaen til at tilfredsstille den mest raffinerede venetianske smag".

På et tidspunkt troede man, at premieren på "The Return ..." fandt sted på Teatret i San Cassiano, men i øjeblikket er alle forskere enige om, at det er mest sandsynligt, at operaen i sæsonerne 1639-40 og 1640-41 blev spillet på teatret i San Giovanni. e-San Paolo . Denne opfattelse understøttes af en undersøgelse af opførelsesplanerne for andre venetianske operaer og af det faktum, at Manelli-kompagniet afbrød forbindelsen til San Cassiano-teatret før sæsonen 1639-40. Teatro San Giovanni e San Paolo, der ejes af Grimani -familien, vil også være vært for premiererne på Monteverdis The Coronation of Poppea og The Marriage of Aeneas and Lavinia . Med hensyn til scenografi er The Return ifølge Carter en ret simpel opera, der kun kræver tre hovedkulisser - et palads, en kyst og en lund - som var mere eller mindre standard for tidlig venetiansk opera. Selve forestillingen krævede dog nogle imponerende specialeffekter: I løbet af handlingen bliver det feaciske skib til sten, luftvognen transporterer Minerva, den brændende pil forvandler Ulysses.

Efter den venetianske genoplivning i 1640-41 er der ingen registrering af yderligere opførelser af The Return in Venedig eller andre steder før opdagelsen af ​​et manuskriptpartitur til operaen i det 19. århundrede. Opdagelsen af ​​dette manuskript i Wiens kejserbibliotek tyder på, at operaen engang blev opført der, eller i det mindste udtænkt til måske at blive opført for det kejserlige hof. Monteverdi-forskeren Alan Curtis daterer Wien-manuskriptet til 1675, under kejser Leopold I 's regeringstid , som var en kendt protektor for kunsten og især operaen. Ifølge Ambros, der kopierede partituret til "The Return ...", var det en del af manuskriptet Selva morale et spirituali ("Moralske og åndelige vandringer") i en generel indbinding, dekoreret med kejserens våbenskjold [ 30] .

Nutidige produktioner

Partituret til Wienermanuskriptet blev udgivet af Robert Haas i 1922 [31] . Den første moderne opførelse af operaen, revideret af Vincent d'Indy i Paris den 16. maj 1925, fulgte snart . I det næste halve århundrede blev operaen kun opført lejlighedsvis. BBC præsenterede The Return for britiske lyttere i en radioudsendelse den 16. januar 1928, igen ved at bruge d'Andys udgave [32] . Den italienske komponist Luigi Dallapiccola udarbejdede sin egen udgave, som blev opført i Firenze i 1942, mens Ernst Kreneks version blev vist i Wuppertal i 1959 [32] [33] . Den første britiske produktion var en koncertopførelse af operaen i St Pancras Town Hall i London den 16. marts 1965 med English Chamber Orchestra dirigeret af Frederick Marshall [34] [35] .

Operaen fik større eksponering i begyndelsen af ​​1970'erne med produktioner i Wien (1971) og Glyndebourne (1972) [32] . Wienerproduktionen blev iscenesat efter en ny version udarbejdet af Nikolaus Harnoncourt , som efterfølgende iscenesatte Monteverdis værk i mange europæiske byer i samarbejde med den franske operachef Jean-Pierre Ponnelle. En opførelse af operaen instrueret af Ponnelle i Edinburgh i 1978 fik negativ presse; [36] Kritikeren Stanley Sadie roste de optrædendes præstationer, men kritiserede selve produktionen for at være "letfærdig og direkte uhøflig" [37] . I januar 1974 blev The Return første gang opført i USA af Opera Society of Washington i Kennedy Center, revideret af Harnoncourt (dirigent Alexander Gibson) [38] [39] . Operaen blev opført i New York Citys Lincoln Center af New York City Opera og er siden blevet vist i hele USA [40] . I 2006 blev den walisiske nationaloperas produktion af David Aldens The Return of... af Ian McNeil på den walisiske nationalopera løst i en radikal moderne ånd: scenen var dekoreret med neonskilte og udstoppede katte, Neptun dukkede op foran publikum i finner og våddragt, Minerva optrådte i billedet af Amelia Earhart , og Jupiter forvandlede sig på foranledning af instruktørerne til en småsvindler. Denne fortolkning fik musikanmelderen Anna Picards godkendelse: "Guderne har altid været moderne fantasier, mens den forladte hustru og den ydmygede helt er evige temaer" [41] .

Den tyske komponist Hans Werner Henze skabte en to-akters version af Monteverdis opera, som blev præsenteret på Salzburg Festival den 11. august 1985 til blandede anmeldelser fra kritikere [42] . Siden da er to-akters produktioner blevet mere og mere almindelige [43] . Den sydafrikanske kunstner og animator William Kentridge designede en animeret version af operaen med dukkefigurer, der brugte omkring halvdelen af ​​Monteverdis partitur. Denne version blev vist i Johannesburg i 1998 og har siden turneret rundt i verden, herunder en optræden i New Yorks Lincoln Center i 2004 og på Edinburgh Festival i 2009 [44] [45] .

Musikalske træk ved operaen

Selvom Monteverdis sidste operaer bevarer elementer fra de tidligere renæssanceintermezzo- og pastorale former , kan de ifølge musikforskeren Denis Arnold med rette betragtes som de første moderne operaer [46] . Men i 1960'erne fandt David Johnson det nødvendigt at advare potentielle lyttere af The Return om, at hvis de forventede at høre en opera som Verdi, Puccini eller Mozart, ville de blive skuffede: "Du skal adlyde et meget langsommere tempo, meget en mere kysk opfattelse af melodien, til en vokalstil, der ved første eller anden høring blot ligner en tør recitation, og først ved gentagne høringer begynder at tilegne sig ekstraordinær veltalenhed” [47] . Et par år senere skrev Jeremy Noble i en Gramophone anmeldelse , at The Return... var den mindst kendte og mindst opførte af Monteverdis operaer, "helt ærligt, fordi hans musik ikke er så konsekvent fuld af karakter og fantasi som Orfeos. eller Kroningen af ​​Poppea."" [48] . Arnold kaldte dette værk af Monteverdi "den grimme ælling" [49] . Nyere kritikere er mere positive i deres vurdering af operaen; for Mark Ringer er The Return "den mest ømme og rørende af Monteverdis operaer" [50] , mens komponistens evne til at portrættere rigtige mennesker gennem musik ifølge Ellen Rosand finder sin fulde udmøntning her, og få år senere i " Kroningen af ​​Poppea".

Musikken til The Return afslører umiskendeligt indflydelsen fra komponistens tidlige værker. Penelopes klagesang, som indleder 1. akt, minder både om Orpheus' Redentemi il mio ben og klagesangen fra Ariadne. Kampmusikken, der ledsager temaet kampe og drab på bejlere, hentyder til " Slaget ved Tancred og Clorinda ". Til vokalpartierne bruges delvist de teknikker, som komponisten udviklede i sit værk Scherzi musicale fra 1632. Samtidig er udviklingen i "The Return ..." foruden vokalpartierne, som er typiske for Monteverdi, udviklingen. af relationer mellem karaktererne overføres gennem musik i handlingsforløbet [49] . Penelope og Ulysses har med "ærlig musikalsk og verbal recitation" (Ringers definition) forrang frem for bejlere, hvis stilarter er "overdrevne og dekorative" [50] . Iro, måske "den første store tegneseriefigur i opera", begynder sin monolog i tredje akt med en klagende klage, der strækker sig over otte takter .

Noter

1. ↑ Carter, 2002 , s. 1-2.
2. ↑ Neef, Sigrid (red.) (2000). Opera: Komponister, værker, kunstnere (engelsk udgave). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3 . s. 324
3. ↑ Carter, Tim (2007). Macy, Laura (red.), red. Monteverdi, Claudio: Venedig Arkiveret 1. juni 2013 på Wayback Machine . Oxford musik online.
4. ↑ Monteverdi-forsker Tim Carter gør opmærksom på vanskelighederne ved at tilskrive "The Battle ..." til en bestemt genre: det er ikke et sekulært oratorium, ikke en opera, ikke en ballet, men det kombinerer deres træk. "Nogle forfattere siger måske, at det ikke er... Men ingen kan sige, hvad det egentlig er." (Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3 ., s. 172-73)
5. ↑ 12 Ringer , 2006 , s. 130-131.
6. ↑ Rosand, Ellen (1991). Opera i Venedig fra det syttende århundrede: skabelsen af ​​en genre. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0 . pp. 15-16
7. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , s. 135-136.
8. ↑ Monteverdis status på det tidspunkt afsløres i dedikationen til genudgivelsen af ​​librettoen af ​​Ariadne, hvor han kaldes "århundredets mest berømte Apollo og menneskehedens højeste intellekt" (se Rosand, Ellen (1991). Opera i Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre, Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-25426-0 , s. 18)
9. ↑ Ringer, 2006 , s. 137-138.
10. ↑ Carter, 2002 , s. 305.
11. ↑ 12 Walker , Thomas. Macy, Laura (red.), red. Badoaro, Giacomo. Oxford musik online. Hentet 7. februar 2010.
12. ↑ 12 Ringer , 2006 , s. 140-141.
13. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse i patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online
14. ↑ Ringer, 2006 , s. 145.
15. ↑ 12 Rosand , 2007 , s. 52-56.
16. ↑ Rosand, 1991 , s. 53.
17. ↑ Rosand, 2007 , s. 57-58.
18. ↑ Ringer tilskriver sin opdagelse den østrigske komponist og historiker August Wilhelm Ambros (1881). Men hvis Ambros virkelig var involveret i opdagelsen af ​​manuskriptet, må det være sket tidligere, da han døde i 1876.
19. ↑ Ringer, 2006 , s. 140-141.
20. ↑ 12 Rosand , Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse i patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online
21. ↑ Ringer, 2006 , s. 137-38.
22. ↑ Ringer, 2006 , s. 142.
23. ↑ 1 2 "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - komplet". Grammofonen. Hømarked. september 1971. s. 100. Hentet 18. februar 2010.
24. ↑ 1 2 Rosand & Vartolo, 2005 , s. 24.
25. ↑ Rosand & Vartolo, 2005 , s. tyve.
26. ↑ Chew, Geoffrey (2007). Monteverdi, Claudio: Værker fra de venetianske år. I Macy, Laura (red.). Oxford musik online. Hentet 21. februar 2010.
27. ↑ Carter, 2002 , s. 101-103.
28. ↑ 1 2 Rosand og Vartolo, s. en
29. ↑ Rosand, Ellen og Vartolo, Sergio (2005). Forord til indspilning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis Fem-akters Drama (CD). Leeuwarden (Holland): Brilliant Classics 93104.
30. ↑ Rollan, 1986 , s. 104.
31. ↑ Carter, 2002 , s. 237.
32. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, 2006 , s. 732.
33. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse i patria". I Macy, Laura (red.). Oxford musik online.
34. ↑ "Koncertprogrammer: Cyril Eland-samlingen" Arkiveret 23. oktober 2017 på Wayback Machine . Humanistisk Forskningsråd. Hentet 12. februar 2010.
35. ↑ Warrack & West, 1992 , s. 603.
36. ↑ Forbes, Elizabeth (5. januar 2007). "Werner Hollweg (nekrolog)" Arkiveret 27. maj 2022 på Wayback Machine . Den uafhængige. London. Hentet 10. februar 2007.
37. ↑ Sadie, Stanley (4. september 1978). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Anmeldelse". Tiderne. London. s. 9.
38. ↑ Harold C. Schonberg (20. januar 1974). "Opera: Claudio Monteverdis Ulysses rejser til Amerika i høj stil" . New York Times.
39. ↑ "Central Opera Services Bulletin, forår 1973" Arkiveret 13. juli 2007 på Wayback Machine (PDF). Central Opera Services.
40. ↑ "Klassisk musik- og danseguide". Arkiveret 24. oktober 2017 på Wayback Machine The New York Times. 2. november 2001. Hentet 10. februar 2010.
41. ↑ The Independent on Sunday, ABC s. 13 En gribende hjemkomst, 24. september 2006
42. ↑ Cassaro, James P. (september 1987). "Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria". noter. San Diego: Music Library Association. 44:166-67.
43. ↑ Ringer, 2006 , s. 137-138.
44. ↑ Gurewitsch, Matthew (29. februar 2004). "Music: Into the Heart of Darkness, with Puppets" Arkiveret 24. oktober 2017 på Wayback Machine . New York Times.
45. ↑ Ashby, Tim (24. august 2009). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh" Arkiveret 23. oktober 2017 på Wayback Machine . The Guardian. London.
46. ↑ Arnold, Denis. "Claudio Monteverdi: Three decades in Venice" Arkiveret 3. maj 2021 på Wayback Machine . Britannica online.
47. ↑ Johnson, David (maj 1965). For ordens skyld. The North American Review. University of Northern Iowa. 250(2): 63-64. JSTOR 25116167
48. ↑ Noble, Jeremy (september 1971). "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - komplet". Grammofon. London: Haymarket. s. 100.
49. ↑ 1 2 Arnold, Denis (december 1980). "Ulysses' tilbagevenden". Grammofon. London: Haymarket. s. 106. Hentet 19. februar 2010.
50. ↑ 12 Ringer , 2006 , s. 143.

Litteratur

• Rolland R. Operaens historie i Europa før Lully og Scarlatti. - 1986. - (Musikalsk og historisk arv. Udgave 1).
• Carter T. Monteverdis musikteater . - New Haven: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
• Kennedy M. Oxford Dictionary of Music . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - ISBN 0-19-861459-4 .
• Ringer M. Operas første mester: Claudio Monteverdis musikdramaer . - Newark NJ: Amadeus Press, 2006. - ISBN 1-57467-110-3 .
• Rosand E., Vartolo S. Forord til indspilning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis Fem-akters Drama (CD). - Leeuwarden (Holland): Brilliant Classics 93104, 2005.
• Rosand E. Opera i det syttende århundredes Venedig: skabelsen af ​​en genre . - Berkeley: University of California Press, 1991. - ISBN 0-520-25426-0 .
• Rosand E. Monteverdis sidste operaer: en venetiansk trilogi . - Los Angeles, 2007. - ISBN 978-0-520-24934-9 .
• Warrack J., West E. The Oxford Dictionary of Opera . - Oxford: Oxford University Press, 1992. - ISBN 978-0198691648 .

Links

• IL RITORNO D'ULISSE I PATRIA  (fransk) . Le magazine de l'opera baroque. Hentet: 20. maj 2014.
• IL RITORNO DIULISSE I PATRIA. Drama per musik. Testi af Giacomo Badoaro, musik af Claudio Monteverdi

Tematiske steder	MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNE : XX2096604 BNF : 139164853 GND : 300105843 J9U : 987007330613405171 LCCN : n80032266 VIAF : 181035263 World Cat VIAF : 181035263