Slaget ved Tancred og Clorinda

Ikke schivar, ikke parar...
Uddrag fra "Duel of Tancred and Clorinda"
Hjælp til afspilning

"Slaget om Tancred og Clorinda" eller "Duel mellem Tancred og Clorinda" [1] , eller "Slaget om Tancred og Clorinda" [2] ( italiensk:  Il combattimento di Tancredi e Clorinda ; SV 153) - scenemadrigal af Claudio Monteverdi for 3 solosangere med instrumental akkompagnement. Skrevet senest 1624, første gang udgivet i 1638. Genren Combattimento er stadig et emne for diskussion (det kaldes en dramatisk dialog, en dramatisk madrigal, en teatralsk madrigal osv.). Monteverdi selv udpegede Combattimento som et værk af genren beregnet til (teatralsk, scene) forestilling, italiensk.  genere rappresentativo [3] . Madrigalens omtrentlige varighed er 20 minutter.

Oprettelseshistorie

Værket blev udført for første gang i 1624 i huset til den venetianske protektor Girolamo Mocenigo under karnevallet . "Duellen mellem Tancred og Clorinda" blev inkluderet i den ottende bog af Monteverdis madrigaler "Militante og kærlighedsmadrigaler" ( italiensk:  Madrigali guerrieri et amorosi , 1638).

Plot

Dramaet er baseret på begivenhederne beskrevet i Canto XII i digtet " Jerusalem leveret " af Torquato Tasso . Monteverdi komponerede musikken til Tassos originaltekst uden at omarbejde den. Fortælleren, som bærer hovedbyrden under fremførelsen af ​​værket, fortæller recitativt , hvordan den kristne ridder Tancred, forelsket i den muslimske kvinde Clorinda, uden at vide, at hun gemmer sig under ridderrustning, kæmper med hende og dræber hende. Inden hun dør, beder Clorinda Tancred om at døbe hende, tilgiver ham og beder ham om tilgivelse.

Musikalske indslag

Komponistens forord er placeret i basso continuo -stemmen (kontrabasgamba og cembalo), hvor komponisten kort fortæller plottet, forklarer principperne for den "spændte stil" generelt og nogle metoder til at præsentere materialet i særdeleshed [4] .

Monteverdi instruerer musikerne i at lægge deres buer og plukke strengene med to fingre på deres højre hånd (den første noterede pizzicato i historien ). Ved hjælp af specielle musikalske teknikker skildres hesteløb, sværdkampe, slagets stadigt stigende spænding og dens højdepunkt . For at formidle "vild vrede" bruger komponisten recitativ -accompagnato og teknikker af "ophidset stil" ( italiensk  stile concitato ) [5] . Også i madrigalen bemærkes en af ​​de første anvendelser af strengen tremolo , som sætter gang i en ophidset tale. Denne sidste nyskabelse var så revolutionerende, at Monteverdi havde meget svært ved at få musikerne til at udføre den korrekt.

Singers

Værktøjer

Strengene blev opdelt af Monteverdi i fire dele i stedet for de sædvanlige fem, en nyskabelse, der først blev adopteret af europæiske komponister i det 18. århundrede.

Noter

  1. ↑ Grove's Dictionary of Music . Ed. 2. M.: Praksis, 2007, s. 203, 683.
  2. Grigoryeva M.A. Monteverdi (BDT) Arkiveret 23. marts 2019 på Wayback Machine .
  3. Første udgave (1638), s. 19.
  4. For en komplet udskrift af Monteverdis tekst, se f.eks. den tilgængelige udgave af den 8. bog af madrigaler af F. Malipiero Arkiveksemplar af 23. juni 2019 på Wayback Machine , s. 132-133.
  5. Arnoncourt N. Mine samtidige. Bach, Mozart, Monteverdi. - M .  : Classics-XXI, 2005. - S. 42-43.
  6. Avant-propos de l'édition de 1638 traduit (p372) dans Claudio Monteverdi de Roger Tellart aux éditions Fayard

Litteratur

Links