Vecheslova, Tatiana Mikhailovna

Tatiana Vecheslova

Tatyana Vecheslova som Esmeralda
Fødselsdato 12. februar (25.), 1910
Fødselssted
Dødsdato 11. juli 1991( 1991-07-11 ) (81 år)
Et dødssted Leningrad , USSR
Borgerskab
Erhverv balletdanser , balletlærer
Års aktivitet 1928 - 1970
Teater Mariinskii Operahus
Priser
Orden for det røde arbejdsbanner - 07/04/1983 Hædersordenen - 03/11/1939
Æret kunstner af RSFSR - 1939 Æret kunstner af RSFSR Stalin-prisen - 1946

Tatyana Mikhailovna Vecheslova ( 12. februar  [25],  1910 , Skt. Petersborg  - 11. juli 1991 , Leningrad ) - balletdanser og balletlærer, prima ballerina fra Leningrad Opera og Ballet Teater. Kirova , en repræsentant for Vecheslov- Kuznetsov teatralske dynasti . Æret kunstner af RSFSR (1939). Æret kunstner af RSFSR (1957). Modtager af Stalin Prize II grad (1946).

Biografi

Familie

Tatyana Vecheslova blev født i St. Petersborg i en adelig familie. Hendes far, oberstløjtnant Mikhail Mikhailovich Vecheslov (10. august 1855 - 12. februar 1943), en kandidat fra Corps of Pages , kaptajn for 145. infanteri Novocherkassk Regiment, en arvelig adelsmand, tilhørte en navnløs, men meget gammel tiden for Ivan den Forfærdelige , adelige familie. Vecheslov- familiens våbenskjold er i den 6. del af " General Armorial of the Noble Families of the Russian Empire ". En af tipoldemødrene - Evgenia Vecheslova (nee Layon) - læreren til Nicholas I  - var kendetegnet ved ekstraordinær fasthed og karaktermod, og den fremtidige suveræn kaldte hende "Min barnepige-løvinde" .

En anden oldemor, den berømte Fanny Snetkova [1] , var A. N. Ostrovskys yndlingsskuespillerinde og den første optrædende af rollen som Katerina i St. Petersborg-premieren på skuespillet Tordenvejr . Hele familien på mors side var ekstremt musikalsk: bedstefar, Pyotr Snetkov, spillede bratsch i Mariinsky-teatrets orkester , tre tanter dimitterede fra kurset på konservatoriet . En af dem - Adele Snetkova (nee Fidler) - lærte den unge Igor Stravinsky at læse noder og spille klaver .

Mor, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22. februar 1882 - 16. november 1961), en elev af Enrico Cecchetti , dansede i corps de ballet i Mariinsky Theatre fra 1900 , og senere indtil slutningen af ​​1960'erne var hun junior lærer ved Leningrads koreografiske skole . [2]

Undersøg

I en alder af syv blev Tanya, efter sin storesøster, sendt for at studere på en arbejdsskole. En gang blev en skolekoncert besøgt af People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky  - han bemærkede musikaliteten af ​​en pige, der dansede blandt andre elever.

Da Tanya var 9 år gammel, bragte hendes mor hende til hendes alma mater  - Petrograd Theatre School (senere - Choreographic College). Vecheslovas lærere i klassisk dans var Maria Romanova , mor til Galina Ulanova (første seks klasser), derefter i før-eksamen klasser - Agrippina Vaganova . Vecheslova og Ulanova, som klassekammerater, blev bedste venner for livet. Tanya var impulsiv og drilsk, Galya var mere tilbageholden og forsigtig. Måske denne ulighed mellem karakterer og forskellen i talenter, som udelukkede en grund til rivalisering, forudbestemte deres venskab. Som elever i anden klasse optrådte de både med "mariehøns" i balletten " Sommerfuglens Caprices ", og senere dansede de sabotøren i " Vain Precaution ". Efter at have dimitteret fra en teknisk skole i klassen Vaganova i 1928 , blev begge optaget i ballettruppen i Leningrad Opera og Balletteater . Afgangsforestillingen fandt sted den 16. maj 1928.

Scenekarriere

Vecheslovas scenekarriere begyndte hurtigt: 7 dage efter ankomsten til teatret dansede hun rollen som Gulnara i balletten Corsair og erstattede den syge ballerina.

Populariteten voksede lige så hurtigt. Hvert år var præget af en premiere, som blev den sovjetiske ballets ejendom: 1929 - "Den røde valmue", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" og "Carnival", 1932 - "The Flame of Paris", 1934 - "The Fountain of Bakhchisaray". Lederen af ​​ballettruppen på det tidspunkt var den innovative koreograf F. V. Lopukhov. Forberedelse til rollerne i det klassiske repertoire vekslede med deltagelse i hans radikale balletter Nøddeknækkeren og Bolten til Shostakovichs musik.

Succesen var overvældende. I artikler og anmeldelser, i hvert trykt ord, kom beundring for Vecheslovas præstation i forgrunden. Alt, hvad der skete på scenen, enhver bevægelse af dansen, det mest komplekse element, var så underordnet rollens indre logik, følelsernes og lidenskabernes drama, at teknisk virtuositet simpelthen ikke blev bemærket. Men Vecheslovs teknik var strålende. Yevgeny Mravinsky sagde, at under hendes "fingre" kan orkestret spille uden en pind.

Derfor blev Esmeralda hendes krone: historien om tragisk kærlighed tillod den dramatiske side af talent at blive afsløret. Ballerinaen mente, at dans ikke kunne være et mål i sig selv. Det skal være fyldt med mening, varme følelser. Hendes Esmeralda, efter at have lært om sin elskers forræderi, tog tamburinen op som mekanisk. I dybe tanker begyndte hun at bevæge sig: hendes hænder og krop eksisterede hver for sig og udførte mekanisk et danseritual. Knap ved at røre jorden, bar benene frygtsomt og forsigtigt kroppen. Løbet blev hurtigere og hurtigere. Fra den hurtige bevægelse vendte bevidstheden tilbage, og smerten gennemborede med en skarp nål. Så spredte Esmeralda armene og skyndte sig mod beskueren, mens de løber til søen, når der ikke er noget at tabe. Efter et hurtigt løb på fingrene stoppede hun, frøs pludselig ved kanten af ​​prosceniet og rakte hånden ud i auditoriets sorte afgrund, hvor Phoebus lige var forsvundet. Publikum klappede, men hun fjernede ikke stillingen. Salen sang, men hun blev ved med at stå og kiggede i det fjerne med øjnene.

I Tatyana Vecheslova blev medfødt kunstnerskab, musikalitet og litterært talent kombineret med direktehed, en øget følelse af ære, pligt og menneskelig værdighed.

Vecheslova døde den 11. juli 1991. Hun fandt sit sidste hvilested ikke langt fra Anna Akhmatovas grav på den berømte kirkegård i Komarovo .

På gravstenen er udhuggede linjer fra ballerinaens digt:

Livet gav mig sådan en ret -

Kunne drømme, være i stand til at skabe.

Tag livet ikke med en tone, men med en oktav.

Og hvis du elsker, så elsker du.

Kreativitet

Efter at have dimitteret fra Leningrad Choreographic School (lærer - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ), debuterede hun på scenen i Mariinsky Theatre som Gulnara i balletten Le Corsaire. Så blev Esmeralda hendes yndlingsrolle. Hun "efterlader langt bag de ballerinaer, der engang blev berømt i denne rolle," argumenterede Vaganova, og forfatteren Mikhail Kozakov bestemte niveauet af udførende færdigheder: Vecheslova-Esmeralda - "Komissarzhevskaya Ballet Theatre".

Da The Fountain of Bakhchisaray blev opført i 1934, gik offentligheden - og ikke kun Leningrad-publikummet - specifikt for at se på duetten af ​​Ulanova og Vecheslova, Maria og Zarema - legemliggørelsen af ​​troskab og sydende lidenskab. Samtidige diskuterede entusiastisk partnerskab, og kritik blev praktiseret på jagt efter epitet og superlativer. Teaterekspert Nikolai Volkov bemærkede: "Vecheslova har en anden palet af følelser end Ulanova. Hun ved, hvordan man ikke kun elsker, men også at hade. Man kan næsten ikke forestille sig Zaremas klinge i Ulanovas hænder. lys, intens. Dette er ikke akvarel, men "olie".

Nogle gange viste anmeldernes følelser sig at være så stærke, at de blev til en poetisk form: I det otteogtyvende år, i maj, / I byen ved Neva, / Uforglemmelig voksede op / To piger. / To ballerinaer skinnede / Solen fra tågen: / Navnet på den ene er Galina / Navnet på den anden er Tatyana... - skrev balletkritikeren Galina Kremshevskaya.

Og kun venner vidste, hvordan billederne blev født. Ulanova huskede: "Ved prøverne af Bakhchisarai-fontænen kunne jeg først ikke lade være med at grine, da min muntre Tanya med et alvorligt blik løftede en dolk over mig for at dræbe mig, Maria, Zaremas rival. Vi var altid bange for, at denne latter ikke ville angribe mig under forestillingen. Derfor sænkede jeg øjnene: Jeg prøvede ikke at se Tanjas ansigt. Hun havde en fantastisk danse- og skuespillergave. Hun betog med sit talent ikke kun publikum, men også os kunstnere - vi stimlede altid bag kulisserne for at se hende. Zarema Vecheslova gik ikke, men svømmede. Hver gestus var bred og imponerende. Alt var betydningsfuldt: store hop, fulde af dramatisk udtryk og bløde insinuerende trin, og hvirvelvindsrotationer og opvarmede arabesker. Orientalske klæder lignede flagrende stoffer, der skjuler skønheden i den kvindelige krop. Hun bar en rød fløjlskåbe som en kongelig kappe, hun modtog khanen som en gudinde. Kun tabet af kærlighed fik mig til at se på verden gennem en dødelig kvindes øjne. Se, men forson dig ikke. Hendes jalousi blev mangedoblet af lidenskab og krævede en hård kamp, ​​hvor dolkens slag viste sig at være det sidste argument. I finalen hilste Zarema Girey som en vinder og åbnede hendes arme for ham og døden med et indbydende smil.

I 1948 fejrede Kirov-teatret på storslået vis 20-årsdagen for de to ballerinaers opførelse. Der var to troner på scenen, begravet i blomster. Ulanova og Vecheslova var sammen igen, selvom krigen og personlige omstændigheder skilte sig fra deres venner i forskellige byer og teatre - Vecheslova vendte tilbage til Leningrad efter evakueringen, og Ulanova endte i Moskva, på Bolshoi-teatret. Men deres venner fejrede deres jubilæum på deres oprindelige Leningrad-scene.

Tatyana Vecheslova forlod scenen i sit talents bedste alder. Afskedsforestillingen fandt sted den 24. juni 1953. Efter eksamen spredte den støjende skare af tilskuere sig ikke i Kirov-teatret i lang tid. De stod og kiggede op, som om de var tryllebundet. Der, i et stærkt oplyst vindue på anden sal, dukkede en elegant, meget smuk kvinde op i en snehvid balkjole. Publikum brølede. Og hvide roser regnede ned fra vinduet med skrig. Sådan sagde Tatyana Vecheslova farvel til sit publikum - idolet ikke kun af ballet, men af ​​hele det kulturelle Leningrad.

Efter at have forladt scenen, kastede Vecheslova sig fuldstændig ind i pædagogisk aktivitet. Som tutor arbejdede hun med Kirov Ballettens klareste stjerner: Inna Zubkovskaya og Irina Kolpakova, John Markovsky og Alla Osipenko, Natalia Makarova og Mikhail Baryshnikov. Med hendes deltagelse dukkede de bedste balletter af Igor Belsky, Yuri Grigorovich, Natalya Kasatkina og Vladimir Vasilev, Boris Fenster, Leonid Yakobson op på teaterscenen.

I midten af ​​1950'erne stod Vecheslova i spidsen for den koreografiske skole, og i årene med hendes lederskab opnåede Leningrad-skolen international anerkendelse. At beskytte og pleje det nye var et naturligt behov og samtidig en måde at fortsætte sin kreativitet hos de unge. Faget, hun underviste i, var skuespil, og disse lektioner blev husket af hendes elever i en menneskealder. Hun var så generøst begavet, at hendes talent hele tiden ledte efter nye udtryksformer: hun skrev digte, artikler, bøger. Hendes memoirer "Jeg er en ballerina" og "Om hvad der er dyrt" vandt hjerterne hos ikke kun krævende fagfolk, men også den brede offentlighed.

Dele i forestillinger

I 1953 forlod Tatyana Vecheslova scenen

Familie

Vecheslovas hus var et af de mest berømte i St. Petersborg. At komme ind i det blev betragtet som en ære. Kunstfolk kom her for at få mulighed for at komme i kontakt med den sjældne åbenhedsatmosfære af livlig, kreativ kommunikation. Hun var venner med de bedste af de bedste - Olga Androvskaya , Anna Akhmatova , Faina Ranevskaya , Valentina Khodasevich . Hendes hus blev besøgt af kunstnere, forfattere, skuespillere, læger, videnskabsmænd - de mest berømte mennesker i deres tid: fra Vasilyev-brødrene til Bulat Okudzhava, fra Yevgeny Mravinsky til Jean Villars. Hun blev elsket, beundret, tilbedt.

Anmeldelser

"... En ballerina, der strålede både i lyrisk-dramatiske partier og i bravour-virtuose roller ... Hun skabte billeder præget af ynde, forfining af danseformen, kunstnerisk talent ..."

- V. V. Chistyakova. Encyklopædi "Russisk Ballet" [3]

Scenetalentet Tatyana Vecheslova, en kunstner fra Kirov Leningrad Opera og Ballet Teater, er især værdsat, når hun danser Zarema sammen med Maria Ulanova i The Fountain of Bakhchisarai. Dette er en af ​​de bedste duetter af ballerinaer i den sovjetiske ballet. Da Zarema-Vecheslov i ballettens tredje akt "ånder af jalousi" trænger ind i Marias sengekammer, får handlingen en særlig passion. Den fremragende kunstner Vecheslova har en anden palet af følelser end Ulanova. Hun ved, hvordan man ikke kun elsker, men også at hade. Man kan næsten ikke forestille sig Zaremas klinge i Ulanovas hænder. Og hvor naturligt griber fæstet af Vecheslovs dolk! Hun har alle farverne fortykket, lyse, intense. Det er ikke akvarel, det er olie. Den dramatiske begyndelse i Vecheslovas værk lyder især, når hun bliver Esmeralda i en ballet skabt baseret på Hugos roman. Ved ballet for den ædle Fleur de Lis skal en streetdanserinde underholde sine pragtfuldt klædte gæster med sine danse. Men pludselig at vide, at hendes elskede officer Phoebus, den smukke Fleurs forlovede, Vecheslova-Esmeralda, bringer en sådan sorg, en sådan fortvivlelse til sigøjnerens danse, at det ser ud til, et andet øjeblik - og ligesom Giselle vil den lidende Esmeralda gå amok. Men Esmeralda fortsætter med at danse, og Vecheslova i subtile proportioner kombinerer dansens mekanisk reproducerbare professionalisme med de glimt af ægte følelser, der gør hver eneste bøjning af kroppen, hvert slag af tamburinen til et udtryk for ægte lidenskaber.

Øget dramatik kombineres med Vecheslova og komediens gave. Når hun skal spille kroejeren Kitris datter i Don Quixote eller bondepigen Lisa i Vain Precaution, portrætterer hun sine heltinder med underfundig humor, med munter snedskab, med gnister i øjnene. Her er hun hånende og ironisk. Her udskifter hun malerens pensel med den spidse blyant af en munter tegner. Alt er bygget på nogle velfundne streger og detaljer. Og alt er gennemsyret af vitalitet og "humor".

— Nikolai Volkov. Tyve år i ballet. "Sovjetisk ballet". 1938. Nr. 6. s.27

"Vecheslova havde udtryksfulde ikke kun komplekse pas, men også de enkleste bevægelser, gang, løb. Vi må ikke glemme Vecheslovas berømte pas de bure - en perlespredning af plastisk latter.

— Boris Lvov-Anokhin. De seneste års balletforestillinger. M., 1972

"Hvem husker ikke Vecheslovsky-løbet! Paskuala Vecheslova, i sin variation, løb nøjagtigt langs en lavvandet, hurtigt strømmende å og spredte sprøjte. Muntere Kitri slog gnister, mens hun løb, som ganske synligt fløj rundt på scenen. Og fint fingrede hendes Colombina med fødderne, skoet i elegante sorte sko ... "

— Galina Kremshevskaya. Tatiana Vecheslova. L., 1951

Filmografi

Film

Materialer brugt i filmen:

Mariinsky Theatres symfoniorkester, dirigenter V. Fedotov og B. Gruzin

Der blev brugt arkivmateriale fra T. Vecheslovas familie.

Fragmenter fra film:

I 2010 , til 100-året for Tatyana Vecheslova, blev der lavet en film  - "Jeg er en ballerina" [5] [6] baseret på de sjældneste overlevende arkivoptagelser af dansen af ​​T. Vecheslova selv og uddrag fra balletter udført af andre vidunderlige dansere. Forberedte materialer:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vyacheslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

Filmen indeholder digte af Tatyana Vecheslova og Anna Akhmatova .

"Jeg fik nogle gange at vide, at mit liv og karakter ikke passer ind i rammerne af de sædvanlige ideer om en ballerina ... jeg var ikke enig, argumenterede jeg. Værdien af ​​ethvert erhverv bestemmes først og fremmest af passionen og styrken af ​​en persons arbejde i det. Jeg mener, at der ikke er og ikke kan være nogen nøjagtige grænser og grænser for nogen profession. Jeg er stolt af mit fag."

— Tatyana Vecheslova [7]

Kompositioner

Priser og titler

Bibliografi

Adresser i Leningrad

Kilder

Noter

  1. ↑ Svetlana Rukhlya. "Drømmenes dronning" på Alexandrinsky-scenen  // Skt. Petersborg Vedomosti. - 14. august 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Russisk ballet. Encyclopedia / Ed. Bestyrelse: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . With. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V.V. Chistyakova. Encyklopædi "Russisk Ballet" Art. Vecheslova Tatyana Mikhailovna - s. 101. Udg. "Store russisk encyklopædi". Ed. "Samtykke" 1997. // "Pravda". - 1. december 1984.
  4. ↑ Film: "Koncert for Masters of Arts". Dir. G. Rappaport, A. Ivanovsky. Lenfilm. 1952  (utilgængeligt link)
  5. ↑ en film om Tatyana Vecheslova  (utilgængeligt link) // - Kultura TV-kanal, sendetid: 18:25 Dato: 24/02/2010
  6. ↑ Tatyana Vecheslova: "I am a ballerina" Arkivkopi dateret 23. september 2016 på Wayback Machine // - Udsendt på Kultura den 24. februar 2010. film på youtube
  7. ↑ Tatyana Vecheslova . ballerina citat.
  8. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), balletdanser, hædret kunstner i RSFSR ] // Dokumenter af personlig oprindelse i arkivinstitutioner i det nordvestlige føderale distrikt i den Russiske Føderation // F.463, 192 genstande, 1915-1987.
  9. ↑ september 1932 90 side . Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Askepot, 1946, ballet. K. M. Sergeev, første forestilling; Stat. pr. USSR, 1947 ] // Russian Ballet: Encyclopedia. - M .: Great Russian Encyclopedia, Consent, 1997.
  11. ↑ Ballet. Encyclopedia, SE, 1981 . Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 13. maj 2013.

Links