| Andrey Kuznetsov-Vecheslov | |
|---|---|
| | |
| Navn ved fødslen | Andrei Svyatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov |
| Fødselsdato | 3. april 1951 (71 år) |
| Fødselssted | Leningrad , russisk SFSR , USSR |
| Borgerskab | USSR → Rusland |
| Beskæftigelse | balletdanser , koreograf , instruktør , manuskriptforfatter , skuespiller |
| Far | Kuznetsov, Svyatoslav Petrovich |
| Mor | Vecheslova, Tatiana Mikhailovna |
| Ægtefælle | Khrustaleva Olga Oktyarevna |
Andrei Svyatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov (født 3. april 1951 , Leningrad , USSR ) er en russisk koreograf, instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller, søn af den berømte ballerina Tatyana Vecheslova [1] [2] .
Andrei Kuznetsov-Vyacheslov blev født i en familie af arvelige kunstnere fra Mariinsky Theatre .
Hans bedstefar, oberstløjtnant Mikhail Mikhailovich Vecheslov, en kandidat fra Corps of Pages , en arvelig officer, tilhørte en unavngivet, men meget gammel (fra Ivan den Forfærdeliges tid ) adelig familie. Vecheslov- familiens våbenskjold er i del 6 af General Armorial of the Noble Families of the Russian Empire .
Oldemor Evgenia Vecheslova (født Lyon) - Nicholas I 's lærer - var kendetegnet ved ekstraordinær fasthed og karaktermod, og den fremtidige suveræn kaldte hende "Min barnepige-løvinne" .
Bedstemor Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova [3] er en koryfæ af det kejserlige Mariinskij-teater , fra 1920'erne til slutningen af 1960'erne var hun folkeskolelærer ved Leningrads koreografiske skole opkaldt efter A. Ya. Vaganova . Evgenia Snetkova-Vecheslovas far var Pyotr Snetkov, en kendt violist med Mariinsky Theatre Orchestra .
Kuznetsov-Vecheslovs oldemor, Adele Snetkova (født Fidler) - underviste i node og klaver til unge Igor Stravinsky , og tip-tip-oldemor - Fanny Snetkova [4] , var A. N. Ostrovskys yndlingsskuespillerinde og første performer af rollen som Katerina i skuespillet "Thunderstorm" .
“Den betagende skønhed ved belysning, kostumer og scenografi. Sådan er balletten Cicadas, der havde premiere på Hermitage Theatre i Skt. Petersborg, en kreation af Quarenghi. Cicadas sceneoptræden forbinder ideen om Fokines ballet fra de russiske årstider med moderne post-avantgarde-søgninger efter en syntese af forskellige dansesprog - ved hjælp af Balanchines opdagelser, men uden at overholde det neoklassiske renheden af hans koreografi, såvel som den filosofiske renhed af Béjarts dans. Instruktører undgår ikke recitative-mimik-episoder; selve den koreografiske syntese opnår nogle gange en raffineret astringens ved at indføre ikke-lærebogspas i standardfigurerne. Stilarter forenes ikke "vandret", men opstår inden for hinanden. Særligt gode er duet- og ensembledanse generelt, hvor den stilistiske sammensmeltning konstant bevæger sig og ændrer dens proportioner; ensemblemedlemmernes kompositoriske og stilistiske funktioner ændrer sig, hvorfor nogle gange usædvanligt smukke og originale bevægelser opstår. Soloafsnittene er derimod i ro og mag ikke bange for "almindelige steder". Den anden, plotløse, del af balletten - "Lovers" - er en vekslen mellem lyriske og komiske duetdanse. Vekslen er dog tvetydig: De lyriske numre - til Brahms, Chopins, Händels og Mozarts musik - har en overdrevet sublim stil, mens de komiske elskeres burlesker - akkompagneret af Yuri Khanins skuespil med deres muntre primitivistiske klassicisme - er meget lyrisk. Forestillingens to dele forenes af forbindende elementer, men vigtigst af alt - af en lys følelse af børns frihed.
Fjerne analogier med produktionerne af Paul Taylor, Mark Morris eller Baryshnikov (som i øvrigt ydede cikaderne specifik assistance) vil ikke forklare noget. Selve det indre grundlag, som forestillingen bygger på, er vigtigt, og det findes i bevidstheden om den russiske muld og den nye mentalitet, der opstår nu.
— Pyotr Pospelov, Moscow News [5]
Det private balletteater "St. Petersburg Little Ballet" blev grundlagt i slutningen af 1991. Det blev ledet af koreografen Andrey Kuznetsov, søn af de legendariske stjerner fra Mariinsky Theatre Svyatoslav Kuznetsov og Tatiana Vecheslova. Kuznetsov var medforfatter af instruktør Boris Yukhananov og kunstneren Yuri Kharikov. Balletten består af tre dele: "White Dream" til musik af Chopin, "Black Dream" af Schubert, "The Last Dream" af Paganini. Premieren på "Three Dreams" blev ligesom den tidligere premiere på "Little Ballet" ("Cicadas", 1992) afholdt foran en fyldt sal. Igen var der en larmende og tydelig succes. I det år, der er gået siden Cicadas, har Andrey Kuznetsov opdraget dansere, der er ret modtagelige over for den opgave, der er stillet dem – til at forstå, ser det ud til, til grænsen af den klassiske koreografis formaliserede kanon. "Tre drømme" kaldes en "postromantisk" ballet, det vil sige, ifølge forfatterne, "skabt efter den klassiske ballets død, med forventning om dens genoplivning." En bogstavelig genoplivning af den kejserlige ballets traditioner er næppe mulig; forfatterne kan ikke andet end at tage hensyn til de seneste årtiers åndelige og historiske erfaringer. Ved at bygge forestillingens partitur gennem "udvikling og gentagelse af hemmelige temaer i en klar skæbne", sigter Andrey Kuznetsov ikke på at genoplive den klassiske ballets sprog, men forsøger at opfatte det på ny. Hvad giver en usædvanlig effekt: Koreografien, der ikke går ud over den traditionelle skole, ligner en absolut nyskabelse i hans optræden.
— Larisa Yusipova, Kommersant [6]
“Andrey Kuznetsovs ballet, tidligere kendt som St. Petersburg Little Ballet, præsenterede sin næste premiere på Hermitage Theatre - stykket Den sande historie om Rødhætte . Hovedrollerne blev udført af Mariinsky Ballet-danserne Margarita Kullik (Red Hat) og Vladimir Kim (Wolf-Marquis). Scenografi og kostumer blev lavet af Yuri Kharikov. Opførelserne af "Lille Ballet" har altid tjent som påskud for stridigheder om, hvorvidt en moderne koreograf har ret til at eksperimentere med klassikerne. Andrey Kuznetsov fortæller The True Story of Little Red Riding Hood ikke som en parodi på klassikerne og ikke som et lyrisk farvel til hende, men som en historie om noget, der måske slet ikke eksisterede. Den russiske ballet i denne forestilling er en af eventyrets helte, den anden kan kaldes russisk moderne med sin ambition om at skabe nye klassikere til den nye tid. Dansernes komiske gengivelser, drevet ind i rammerne af klassiske numre, henviser ikke så meget til beskueren til længe kendte episoder af balletter, men til vores egne ideer om Sankt Petersborgs kultur ved århundredeskiftet.”
— Inna Tkachenko, Kommersant [7]
"Denne krafts motor i forestillingen var den gamle tjener Firs (Andrey Kuznetsov), som virkelig er beundret. Hvilken klump og kraft! Jordens ånd. Hvilken storhed af fortiden før Trouble, før frihed - og ved siden af ham er den magtesløse Lopakhin, fremtidens svaghed ... Instruktøren fratager ham alle de sædvanlige klicheer - dette er ingen tjener og ingen gammel mand. Foran os er det genoplivede totem af godset, dets evige vogter, dette steds ånd, det geniale sted, en blok af fysisk styrke og moralsk sundhed, i sammenligning med hvilken de unge ansigter i den moderne æra synes affældige svageligheder. Hver optræden af Firs er en mystisk dans af totemet, udgangen af en gud, der venter på ofre. Du kan ikke sige om ham: det er tid for dig at dø, bedstefar ... "
- Anatoly Korolev, "Banner" [9]