Husholdningsgenre

Hverdagsgenre ( fransk  genre , ( tysk  Sittenbild  - billede af skikke, sædvaner) er en genre af billedkunst , dedikeret til skildring af scener fra hverdags-, privat- og offentligt liv, sædvanligvis samtidige for kunstneren. Hverdagsgenren, ifølge akademisk definition, er "en af ​​de traditionelle genrer inden for kunst, bestemt af rækken af ​​temaer og plots fra en persons hverdag og sociale liv" [1] .

I russisk litteratur og kunstkritik i det 19. århundrede blev der brugt en forkortet definition: "genre", henholdsvis: "genrekunstner". I vores tid betragtes sådanne definitioner som arkaismer.

Billeder af hverdagsgenren, for det meste små i størrelse, findes i alle større former for kunst: maleri , grafik , skulptur . Hverdagsscener blev afbildet i antikken, men de skilte sig kun ud som en særskilt genre i renæssancen i forbindelse med de generelle morfologiske selvbestemmelsesprocesser af slægter, typer, varieteter og kunstgenrer. Storhedstiden for hverdagsgenren i New Age er forbundet med væksten af ​​demokratiske og realistiske kunstneriske tendenser, med kunstneres appel til folks liv og almindelige menneskers aktiviteter. Grænserne for det dagligdags genrefag er dog historisk bevægelige på grund af den konstante interaktion og fødslen af ​​blandede genrevarianter, der kombinerer elementer fra de historiske og mytologiske genrer, portrætter, landskaber, billeder af boliginteriør [2] .

Udviklingshistorie

Oprindelse

Husholdningsgenren opstod i den europæiske oldtid. Men længe før det antikke Grækenland blev scener fra hverdagen gengivet i Afrika og det gamle Egypten. Vægmalerier i faraoernes begravelsesrum viser ofte hverdagsscener, der indtager en ekstra, underordnet plads efter religiøse scener. Allerede i det gamle Egyptens kunst findes hverdagsscener både i maleri og i skulptur og endda på fragmenter af keramiske fartøjer, hvis overflade de gamle egyptiske kunstnere brugte til at lave skitser.

Oldgræsk vasemaleri

Mesterlige prøver af hverdagsscener blev skabt af kunstnerne i det antikke Grækenland i vasemaleri. Genren hverdagsliv blev også udviklet i det daværende maleri, men dets tilfældige prøver har overlevet til vor tid. Den udbredte brug af vasemaleri afspejlede delvist hverdagsscener, som man stødte på i maleriet, og skabte sine egne prøver (mester Euphronius , pelika "Se, swallow!", Hermitage; master Exekias , "Dionysus on a pirate boat"; master Evfimid , " Warrior's Gathings på tur, München). Observation af samtidens liv og mod til at gengive hverdagsscener førte til en ekstraordinær variation af scener skabt af vasemalere - fra den entusiastiske sang af en skuespiller i rollen som Apollo til erotiske scener og de ubehagelige konsekvenser af fuldskab ved en nylig fest ( master Brig, kylix, Würzburg , Universitetsmuseet).

Husholdningsgenre af landene i Østen

Hverdagsgenren er også kendt i østens landes kunst. De første husholdningsskitser dukkede op i kinesisk maleri fra det 4. århundrede f.Kr. n. e. selv om de havde en lærerig, didaktisk karakter inden for grænserne af religiøse og filosofiske ideer. I Tang-perioden (7.-10. århundrede e.Kr.) blev der dannet skoler for kinesisk genremaleri. Genrekunstnere fra den tid er også kendte (Yan Li-ben, Han Huang , Chou Fang ), selvom hverdagsscener fra det kejserlige hof sejrede i deres værker. I sangperioden (X-XIII århundreder e.Kr.) skabte kinesiske genremalere (Li Tang, Su Han-chen) også scener af folkelivet i malerier, interessante for deres humoristiske farvelægning eller respektfulde holdning. Omtrent det samme var udviklingen af ​​den daglige genre i maleriet af Japan og Korea, hvis kunst var betydeligt påvirket af maleriet af Kina og dets prøver.

Hverdagsgenren havde også sin udbredelse i kunsten i middelalderens arabisktalende lande, som støttede sig på folkenes magtfulde lokale kultur. Først og fremmest vedrørte dette Egypten, Indien og Persien (Iran). Mestrene i disse lande besluttede delvist at ignorere det muslimske forbud mod at skabe figurative billeder.

Nogle af datidens middelalderhåndskrifter er dekoreret med miniaturer, hvis kunstneriske værdi var høj. Indiske, persiske middelalderminiaturer viste sig også at være dristige til at gengive både religiøse-mytologiske og hverdagsscener (miniaturer for Shahnameh , Iskander og den kinesiske kejser, frieri af Fariduns sønner til døtrene af ejeren af ​​Emen; miniaturer til afhandlingerne af Avicenna ; miniaturer til manuskriptet af Alisher Navoi "Barndommens mirakler" - digteren lytter til musikere sammen med venner; miniaturer til legenderne om Baidar med en musiker; miniature "Forsker ved en forelæsning med studerende" fra manuskriptet "Makamat" af det 13. århundrede). Kunstnere maler ikke kun scener af hoflivet, selvom de ofte er tvunget til at arbejde for østlige tyranner.

I middelalderens Europa

Husholdningsgenren var også ved at vinde magt i middelalderens Europa. Dens prøver blev fundet både i miniaturer og i relieffer, og i nogle få eksempler på maleri (franske miniaturer med scener af opførelsen af ​​gotiske katedraler , farvede glasvinduer, tyske relieffer i katedralen i byen Naumburg, miniaturer af brødrene Limburg , etc.).

Renæssance

Med begyndelsen af ​​renæssancen i Europa, først i Italien ( Giotto , Lorenzetti  - XIV århundrede ), og derefter i Holland ( Jan van Eyck , Boats , Gertgen tot Sint Jans  - XV århundrede .) Og andre europæiske lande, religiøse scener i maleri begyndte at blive mættet lyse husholdningsartikler. I 1400-tallet dukkede billeder af det arbejdende folkeliv op i miniature (brødrene Limburg i Frankrig ), gravering ( Schongauer i Tyskland ), verdslige malerier ( Kossa i Italien). I italiensk maleri i det 16. århundrede begyndte hverdagsgenren gradvist at adskille sig fra religiøse genrer ( venetianerne  - Carracci , Giorgione , Bassano ).

I 1600-tallets Holland

Hverdagsgenren i Hollands kunst fik i det 17. århundrede yderst gunstige betingelser for udvikling. Flere faktorer bidrog til dette:

Hollands kunstnere var ikke bange for hverken landets lave, monotone landskaber eller fraværet af rester af gamle bygninger i det, eller den lave prestige af billeder af sømænd og fiskerbåde, bønder og husdyr eller billeder af døsige liv i små byer, uofficielle kvarterer, stille gader og stræder og rodede hjørner af gården. En række hollandske mestre henvendte sig til hverdagsgenren - fra højt begavede ( Frans Hals , Jan Vermeer , Matthias Stom ) til semi-professionelle, provinsielle og ikke-professionelle, som ikke blev taget til kunstlaug, og som blev forbudt at sælge malerier af deres egen produktion.

Et stort antal kunstnere førte dengang hurtigt til specialisering selv inden for landskabs- og hverdagsgenrerne. Nogle har specialiseret sig i lystbådehavne eller vinterlandskaber, andre i hverdagsscener i værtshuse, scener fra provinskrigernes liv og fattige boliger af byfolk og bønder ( Jan Steen , Willem Cornelis Deister , Philipp Wauerman , Adrian van de Venne , Cornelis Bega , Adrian van Ostade , Peter de Blot , Quirin Gerrits van Breukelenkam, Gottfried Schalken, Jan Victors , Karel Fabritius , Gerard Dou , Govert Kamphuizen, Pieter de Hooch , Jacob Gerrits Cuyp , Jan Molenaer , Philips Koninkk , Pieter van Laer , Jan Artsen Marienhof, Terborch , Cornelis Trost , Gerbrandt Jans van den Eckhout , Judith Leister , Gillis Rombouts m.fl.).

Fem århundreders berømt udvikling af kultur og kunst i Italien frem til det 17. århundrede førte til et primært hierarki af genrer. Det højeste niveau var besat af bibelske og mytologiske malerier, det laveste og ikke-prestigefyldte - landskab og hverdagsgenre. Italienerne opfattede stadig som deres egne malerier af karavagister i Utrecht med scener af små banketter med musikere og købte dem ( Gerrit van Honthorst , "Conversation with a Minstrel", Uffizi Gallery, Firenze, "Concert", Borghese Gallery, Rom), mens andre forårsage ubehagelig overraskelse og afvisning. Selv for en moderne seer, plottene fra mestrene i den hollandske hverdagsgenre i det 17. århundrede. i stand til at forårsage kedsomhed, og et smil, og overraskelse og latter.

Først med tiden blev Hollands kunst aristokratisk, mere og mere fokuseret ikke på demokratisk, men på ædel smag. Og i hverdagsgenren dominerer småborgerlige, respektable, ædle plots ( Cornelis Trost , "Sjov i parken").

I andre lande indtog hverdagsgenren stadig en beskeden plads og var faktisk på sidelinjen af ​​officiel kunst i Italien, Frankrig, Tyskland, Flandern og Spanien. Selv værket af sådanne giganter af kunst fra det 17. århundrede som Rubens eller Velazquez , der også vendte sig mod hverdagsgenren (eller fortolkede religiøse scener som hverdag), ændrede ikke meget på den ydmygende holdning til hverdagsmalerier.

Fra nogle mestres kreative arv har kun få malerier overlevet.

1700-tallet

Holdningen til genren ændrer sig gradvist. Og i 1700-tallet dukkede både hans støtter blandt kunstnere og de første betydelige samlere op. Frankrig bliver trendsætter inden for mode og kunst. Blandt de franske kunstnere, der arbejder i den hjemlige genre:

Afhængig af det talent og de instruktioner, som kunstneren holder sig til, fortolkes hverdagsgenren enten falsk idealiseret og kunstigt renset ( Francois Boucher ), så lidt fantastisk og poetisk ( Antoine Watteau ), så med et strejf af instruktion, didaktik, sentimentalisme ( Jean ). Baptiste Greuze ), så gerne scener fra virkeligheden (skitser af Fragonard ). Elementer af rokokostilen ( Antoine Watteau , Jacques de Lajou, Francisco Goya ) introduceres i hverdagsgenren, forskellige teknikker bruges (oliemalerier, pastel, tegning, porcelæn, gravering). Der er en revurdering af værker og hollandske kunstnere fra det 17. århundrede. Og virkelige kampe udspiller sig på auktionerne i Paris om retten til at eje malerier af mestre i den hjemlige genre.

Franske aristokrater samler ofte malerier, ikke så meget for deres kærlighed til kunst, men for mode og prestige. I 1768 døde den tidligere sekretær for kong Ludvig XV  , de Genya, og hans samlinger sælges på auktion, hvor begejstringen begyndte. Denis Diderot skriver begejstret om dette - "Han er død, denne fantastiske person, der har samlet så mange smukke litteraturværker, næsten uden lyst til at læse, så mange kunstværker, forstå dem som en blind... Det er umuligt at spilde et minut, hvis vi ikke ønsker at møde en skare af indenlandske eller udenlandske konkurrenter." Men der var også ægte kunstkendere, dristige i søgen og lidt afhængige af mode, blandt dem var Pierre Crozat , der tog sig af den alvorligt syge Watteau , om Rosalba-karrieren og købte værker af umoderne kunstnere, som få mennesker havde brug for på det tidspunkt.

Mestre i andre lande henvender sig også til hverdagsgenren, og i selve genren vokser elementer af en sandfærdig gengivelse af virkeligheden:

1800-tallet

På trods af aristokraternes monopol på kunst, bevaret i det 19. århundrede, er den utrætteligt demokratiserende. Men denne demokratisering er af en noget anden karakter end hollænderne i det 17. århundrede, hvor de blev tiltrukket af prosaiske, hverdagsagtige og sjove humoristiske situationer ( Jan Steen , “Selvportræt med sin kone fuld”, Karel Fabritius , “Sover værge"). I kunsten i det XIX århundrede. udstødte, syge, forladte tiggere, krøblinge, slaver, fanger eller krigsfanger, folk fra den sociale bund kommer som fuldgyldige helte. De blev ignoreret i århundreder, ikke bemærket af kunsten. Fanger og slaver kom til barokkunst, men de tolkes der som en dekorativ detalje af monarkens liv, et tegn på hans sejre, militære herlighed og evne til at erobre.

I malerierne af mestrene i det XIX århundrede. de nødlidende og slaver har fuldstændig mistet deres dekorative virkning, de lider ærligt talt, uden at skjule deres forvirring, smerte og længsel. Intet dekorativt, poetisk i livet for hollandske vævere, europæiske og amerikanske fiskere, fattige byfolk i Japan, i livet for bønder fra Frankrigs, Ruslands eller Norditaliens bagland i det 19. århundrede. Uløste sociale problemer eksploderer enten i et oprør eller i en national befrielseskrig eller i en revolution. En bølge af afskaffelse af slaveri og livegenskab fejede gennem verden, men uden en væsentlig forbedring af millioner af menneskers situation.

I det 19. århundrede Hverdagsgenren oplever endnu en blomstring i forskellige lande, hvor scener fra hverdagen allerede er skildret på en eftertrykkeligt realistisk, yderst sandfærdig måde, med en større eller mindre andel af ideologiske holdninger. Blandt kunstnerne - tilhængere af hverdagsgenren:

Et særligt sted i det XIX århundredes kunst. og i hverdagsgenren besatte franskmanden Francois Millets værker , italieneren Giovanni Segantini , hollænderen Vincent van Gogh , Winslow Homer (USA). Og uden vage antydninger og mørke symboler bliver disse mestres malerier et symbol på den invaliderende eksistens af repræsentanter for folket, det hårde liv på landet i almindelighed, den sande gengivelse af hvilken kunsten i hele det 19. århundrede sjældent kunne vove at reproducere på grund af akademiismens, salonkunstens dominerende positioner, på grund af den stærke officielle opbakning til den overfladiske borgerlige kunst.

20. århundrede

En betydelig forværring af sociale problemer og modsætninger på alle områder af livet i det 20. århundrede, krige, revolutioner, social afgrænsning, nationale befrielsesbevægelser, industrielle og videnskabelige revolutioner, den eksplosive udvikling af teknologi, urbanisering - alt dette ændrede afgørende livet for millioner af mennesker, gav det impulsivitet, ustabilitet. Manglen på spiritualitet, forvirringen af ​​mennesker over for øjeblikkelige forandringer, faren fra politiske regimer, dehumaniseringen af ​​videnskaben, usikkerheden om deres egen fremtid, er vokset enormt. Hverdagsgenren reagerede også på disse ændringer, hvis kunstnere påtog sig at analysere og udforske alle afkroge af det personlige og sociale liv, dets mangler, en almindelig persons lidelse fra mængden, dens ensomhed, håb, modstand, parathed at kæmpe for at beskytte sig selv og børn. Blandt mestrene i den indenlandske genre i det XX århundrede:

Noter

  1. ↑ Apollo. Fin og dekorativ kunst. Arkitektur. Terminologisk ordbog. - M .: Research Institute of Theory and History of Fine Arts ved det russiske kunstakademi - Ellis Luck, 1997. - S. 85
  2. ↑ Vlasov V. G. Genre // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 623-626

Kilder

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
  • Stor russer
  • Brockhaus og Efron
  • Lille Brockhaus og Efron