| Giorgione | |
| Storm . OKAY. 1508 | |
| La Tempesta | |
| Lærred, olie. 82×73 cm | |
| Accademia Gallery , Venedig | |
| ( Inv. Kat.915 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Stormen ( italiensk: La Tempesta ) er et af de mest berømte malerier af den venetianske kunstner Giorgione da Castelfranco. Et andet navn for "Tordenvejr". Maleriet tilhører genren "filosofisk landskab", almindeligt i den tidlige venetianske malerskole . Giorgione-maleriet opbevares i øjeblikket i Accademia Gallery i Venedig .
Det vides ikke hvornår, for hvem eller efter ordre fra hvilken person Giorgione malede dette billede. Den tidligste omtale af det tilhører Marc Antonio Michiel , som så maleriet i 1530 i huset til dets ejer, den venetianske aristokrat Gabriel Vendramin, og beskrev det som "Landskab på lærred med tordenvejr, en sigøjner og en soldat, lavet af Zorzi da Castelfrancos hånd."
Maleriet var i den venetianske familie af grever Manfrinis hjemsamling. I 1875 satte familien maleriet til salg og kun gennem Giovanni Morellis indsats lykkedes det at forhindre salg af maleriet uden for Italien af Berlin Art Gallery , ledet af den berømte Wilhelm von Bode .
I 1885 studerede den berømte renæssancekulturhistoriker Jacob Burckhardt maleriet i Venedig. På det tidspunkt hed det "Giorgione-familien", men på trods af at dette navn havde en lang tradition, slog det ikke rod i fremtiden. Efter beskeden fra Burgkhardt begyndte en videnskabelig undersøgelse af maleriet, og mange undersøgelser, der var viet til dets plot, dukkede op.
I 1895 foreslog den tyske videnskabsmand Franz Wickhoff , at det, der er afbildet på billedet, illustrerer "Thebaid"-stationen : Kong Adrastus , på jagt efter vand, møder den kongelige datter Gipsipila , der under dække af en sygeplejerske gemmer sig i skoven , hvor hun redder kong Lycurgus ' søn . Tre andre forskere (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) mente, at billedet forestiller Paris , et barn givet til opdragelse af en hyrde. Hartlaub (1925) antog, at maleriet var en symbolsk skildring af en af de hemmelige mystiske foreninger, der spillede en stor rolle i renæssancens okkulte lære, men i et andet værk udgivet i 1953 besluttede han, at det var "Apollons fødsel". ." De Minerbi (1939) mente, at maleriet skildrede myten om Venus og Adonis .
Arnaldo Ferriguto fortolkede i sin monografi om Giorgione, udgivet i 1933, plottet i ånden af de venetianske humanisters lære fra det 15.-16. århundrede om Aristoteles ' filosofi , og mente, at Stormen skildrede den aristoteliske idé om de fire elementer: jord, luft, vand og ild, det vil sige et billedligt udtryk for de elementer, der udgør hvert subastralt legeme, er givet. Klauner (1955) behandler maleriet som en myte om Dionysos fødsel . M. Calvesi (1962) foreslog, at maleriet forestiller "The Finding of Moses ", desuden præsenterede han "sigøjneren" som Faraos datter, og hyrden som Hermes Trismegistus , barnets vogter.
I 1939 blev et røntgenbillede af maleriet lavet og offentliggjort. Det viste sig, at en nøgen kvindefigur tidligere var malet i hyrdens sted. Derefter besluttede to forskere (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952), at billedet slet ikke havde noget plot, men blot skildrede et idyllisk landskab. Ikke desto mindre fortsatte forsøgene på at forklare plottet, og i 1969 foreslog Edgar Wind, at "Allegory of Courage and Mercy" (Fortezza e Carita) er afbildet i The Tempest; mange eksperter deler hans synspunkt. Nancy Thomson de Grummond (1972) fortolkede maleriet som "The Legend of St. Theodore ", hvilket tyder på, at det engang var et element i predellaen til det nu tabte alters og er dedikeret til en af helgenens bedrifter, der reddede moderen og barnet fra dragens mund. Den største russiske kender af Giorgiones værk, N. A. Belousova, mente, at plottet i billedet var forbundet med Boccaccios Fiesolanymfer . Dette er en ufuldstændig historie med fortolkninger af plottet af billedet, hvoraf der er mere end tyve.
På grund af det riflede lyn, der oplyser hele scenen, er billedet forblevet i historien under navnet "Storm" (normalt "Tordenvejr" i russiske kilder). Maleriet forestiller et idyllisk landskab med en flod, træer og ruiner. Den overskyede himmel er oplyst af et lyn, der varsler en forestående storm. Kvinden til højre ammer sin baby. Hun er helt nøgen, og kun hendes skuldre er dækket af hvidt stof, hvilket muligvis symboliserer renhed og uskyld. Hendes afrundede mave, fyldige bryster og det at spise, symboliserer sandsynligvis frugtbarhed. Hentydningen til Jomfru Maria er også indlysende .
I nederste venstre del af billedet ses en mand, muligvis en soldat. Han står i en kontrapostostilling og holder en lang stav eller gedde i højre hånd. Smilende kigger han til venstre, men det er usandsynligt, at han ser på en kvinde. Forskellige forskere kaldte ham en soldat, en hyrde, en sigøjner eller en ungkarl. Søjlerne bag kan symbolisere styrke og bestandighed, men det faktum, at de er knækket, kan være et symbol på døden.
Ved hjælp af røntgenoptagelser af billedet blev det fastslået, at Giorgione i stedet for manden oprindeligt planlagde at male en anden nøgen kvinde, og hele billedet blev malet i flere trin.
Det ser ud til, at alt på billedet er i forventning om en storm. Farverne blødgøres. Domineret af grønne og blå nuancer. Landskabet dominerer folket. Mange forskere mener, at plottet er sekundært her, og atmosfæren skabt af Giorgione på billedet er primær.
…det vigtigste, der udgør kompositionens charme, er naturens dirrende mirakel, som måske for første gang så åbenlyst fungerer som en af billedets hovedpersoner [1]
| Værker af Giorgione | |
|---|---|
| |