| Giorgione | |
| Madonna af Castelfranco . 1504 | |
| La Pala di Castelfranco | |
| Træ, olie. 200×152 cm | |
| Katedralen Santa Maria Assunta e Liberale, Castelfranco, Veneto | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Castelfranco Madonna, Castelfranco-altertavlen ( italiensk: Madonna da Castelfranco, Madonna col Bambino tra San Francesco e San Liberale, La Pala di Castelfranco ) er det eneste absolut indiskutable maleri af maleren af den venetianske skole Giorgione da Castelfranco. Dette er den eneste altertavle skabt af en eminent venetianer til kapellet for den adelige Costanzo-familie i katedralen Santa Maria Assunta e Liberale i Castelfranco Veneto , kunstnerens hjemby. Maleriets fulde titel er "Madonna Enthroned with Child and Saints Liberal and Francis".
Maleriet blev bestilt af condottiere Tuzio Costanzo, søn af vicekongen af Cypern, et medlem af Maltas orden , til minde om hans søn Matteo, der døde af feber i Ravenna i 1499 i en alder af 23 i tjeneste for Venetiansk Republik. Tuzio bestilte også opførelsen af et familiekapel i byens kirke til gravstenene for Matteo og ham selv, som oprindeligt var placeret langs væggene på hver side af maleriet. I de efterfølgende år blev kirken revet ned, og i stedet blev katedralen bygget i 1724. I den nye bygning, til højre for præstegården , er der et lille kapel, i hvis alter der er et maleri, og lige under det ses begravelsen af Matteo med et minde-relief på gravstenen. Costanzos våbenskjold er afbildet i maleriet ved foden af Madonnaens trone.
Den 8. december 1972 blev maleriet stjålet fra katedralen. Fundet omkring tre uger senere i et forladt hus, sandsynligvis efter at have betalt en løsesum. Billedet blev gentagne gange "renoveret" af en uerfaren hånd. Efter genopdagelsen blev den omhyggeligt restaureret i 2002-2003 i værkstederne på Akademiet i Venedig og præsenteret på udstillingen "Kunstens vidundere" (Le maraviglie dell'arte - ifølge den originale titel på den berømte bog af Carlo Ridolfi ), og derefter, i december 2005, blev returneret i katedralen i Castelfranco.
Encyclopædia Britannica angiver Castelfranco Madonna som Giorgiones mest berømte religiøse værk [ 1] P.P. Muratov så det stadig urestaurerede maleri i begyndelsen af det 20. århundrede, hvilket fik ham til at give det en lidet flatterende vurdering:
[Vi] skynder os, ærbødige på forhånd, at krydse tærsklen til Duomo . På alteret venter os det mest autentiske værk af Giorgione, det eneste, som ikke en eneste historiker og kritiker turde tvivle på, kendt i lang tid fra utallige fotografier, der i alle detaljer fanger dette usædvanligt pålidelige udgangspunkt for så mange studier og bøger dedikeret til den gådefulde kunstner. Og den, der forstår at bevare dømmefriheden fra "litterære hallucinationer", vil ikke skjule en eller anden skuffelse, uventet og ikke helt let forklaret, som Madonna di Castelfranco forårsager i ham ... Der er noget i størrelsen af dette alterbillede som ugunstigt adskiller den lige fra de store højtidelige venetianske altre og fra Bellini- skolens intime og små madonnaer . Castelfranc-billedet er ubeslutsomt i sine grundlæggende proportioner, og måske ikke i dette alene. Hvis der er noget fornyelse, at forudse det maleriske af den venetianske Cinquecento i måden, hvorpå Madonnaens miljø er malet, er der på samme tid her, som det var, vedvarende provinsernes frygtsomhed og stilhed. Castelfranc-alteret er imidlertid blevet meget mørkt, og landskabet , som er en så vigtig del af det, er blevet fuldstændig omskrevet af restauratører [2]
Historikeren for venetiansk maleri, Carlo Ridolfi , der så altertavlen i 1640, beskrev dette værk som følger: "Giorgione malede for Tuzio Costanzo, lejesoldaternes condottiere, billedet af Madonnaen med Kristusbarnet til sognekirken i Castelfranco. Til højre er St. George, hvor han afbildede sig selv, og til venstre - St. Francis, hvor han fangede en af sine brødres træk og formidlede nogle ting på en naturlig måde, hvilket viste en ridders tapperhed og en velsignet helgens medfølelse .
Maleriets komposition refererer til den ikonografiske type " Helligt Interview " ( lat. Sacra Conversazione ) - "stille samtale": billedet af Madonnaen omgivet af helgener. Sammensætningen af billedet er dog noget anderledes end den traditionelle ikonografi: Madonnaen på tronen er placeret højt og dybt i billedet. Fraværet af elementer af kirkens arkitektur er bemærkelsesværdigt, karaktererne i det hellige interview er afbildet på baggrund af et typisk "georgionisk landskab", hvilket understreger karakterernes generelle melankolske omtanke.
Ved fødderne af Mary er Saint Liberal , skytshelgen for Treviso med banneret for ridderne af Malta, og Saint Francis . Giorgione gentog næsten nøjagtigt figuren af St. Frans fra alteret i kirken San Giobbe i Venedig (1487, Accademia Gallery ) af sin lærer Giovanni Bellini [4] .
Hovedfigurerne er indskrevet i en ligesidet "Leonard" -trekant , som er en karakteristisk teknik i maleriet fra højrenæssancen . Imidlertid skabte Giorgione en usædvanlig komposition, der ikke kun var underordnet sidedelenes symmetri, men også lodret forbinder to verdener: den øvre, overjordiske, hvor selv Madonnaens trone virker illusorisk (krympende i perspektiv ), og den nedre en, hvor helgener står på et marmorgulv i et skakternet mønster. Tronens piedestal ligner en symbolsk grav, en sarkofag (med Costanzo-familiens våbenskjold), hvilket endnu en gang understreger alterbilledets gravalkarakter ( lat. sepulcrum - begravelse), hvilket forklarer en så usædvanlig skarp opdeling . af billedet i to dele vandret [5] .
Der er versioner, ifølge hvilke Matteo og hans far er afbildet i skikkelse af helgener, enten Frans af Assisi (til højre) og Nikas, eller St. George (til venstre). Georges egenskab er dog et banner med et rødt kryds på en hvid baggrund (billedet viser et hvidt kryds på en rød baggrund). Bag ryggen på en kriger i rustning er en udsigt over en fæstning ved Gardasøen, der ligger ikke langt fra byen. Matteo og hans bror Gross Muzio var medlemmer af Maltas orden, hvis standard i mange billeder er båret af St. Nikas. Martyr Nikasios, som også tilhørte Maltas orden, døde i 1187. Han var især æret i Messina, i Tuzio Costanzos hjemland. I den hellige samtales intime og meditative rum symboliserer de to helgener mod (Nikasios) og fromhed (Francis) og vender blikket mod den trofaste tilskuer. Den pansrede helgen og de ødelagte tårne i byen over ham taler om en krig, der bringer smerte og død.
Billedets farveskema har også en symbolsk betydning. ”Det lysere landskabsgrønne kombineres med det lysere røde og mørkegrønne i Marys tøj (i stedet for det traditionelle blå), hvilket skaber en rumlig enhed af interiøret og landskabet. Et rødt fløjlsgardin adskiller to niveauer af billedkompositionen - menneskelivets landskab, som også omfatter Maria med Guds søn, og det hellige rum ved foden af Marias trone. Mary og barnet ser triste og bekymrede ud på porfyrsarkofagen. Den tidlige renæssances lineært perspektiviske bygningsrum er efterladt her, men bruges stadig i gulvets perspektiviske indretning” [6] .
En retfærdig vurdering er, at Giorgiones fremragende arbejde ikke kun er en altertavle, men også "en begravelsesegi ... af en mester, der opdagede ømhed i maleriet" [7] .
| Værker af Giorgione | |
|---|---|
| |