Fedt | |
---|---|
fedt | |
| |
musik |
Jim Jacobs Warren Casey |
Ordene |
Jim Jacobs Warren Casey |
Libretto |
Jim Jacobs Warren Casey |
Produktioner | |
1971 Chicago 1972 Broadway 1973 West End 1978 Film 1979 West End (revival) 1993 West End (revival) 1994 Broadway (revival) 1994 US Tour 2001 West End (revival) Internationale produktioner 2007 West End (revival) 2007 West End ( 007 Revival) turné 2010-2011 USA-turné (med ikke -AEA- skuespillere ) 2011 Chicago 2011 Gdynia 2012 København 2012 Bulgarien |
|
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Grease er en to -akters musical af Jim Jacobs og Warren Casey, der blev opført første gang i Chicago i 1971 på Kingston Mines Theatre. Plottet fortæller kærlighedshistorien mellem smøreren Danny Zuko og æresstuderende Sandy Dumbrowski i det sidste år på Chicago-skolen Rydell High. I 1972 kom musicalen på scenen i New Yorks Eden Theatre og blev en af de mest succesrige musicalshows i historien, idet den kørte 3.388 forestillinger i en Broadway-produktion. Modtog 7 Tony Award- nomineringer. Musicalen ejes af Samuel French Corporation ( da ) [1] .
I 1978, filmatiseret, blev Grease den mest indbringende musikalske film i historien på det tidspunkt. "Grease" er tilpasset skoler og er et af de mest populære temaer til skole- og amatørproduktioner i den engelsktalende verden.
Forestillingen åbner med en flashforward , en genforening af de tidligere 1959-alumner fra Rydell High. Skolesangen spilles, som hentes af tidligere skolebørn fra forskellige grupper.
Næste scene: første skoledag, skolens cafeteria. I seniorklassen dukker en ny elev, Sandy Dumbrowski, op, som er overflyttet fra en anden uddannelsesinstitution. En stille eksemplarisk pige, i en beskeden kjole, møder sine nye klassekammerater og taler om en sommerromance med en lokal fyr. Ud fra hendes beskrivelse viser det sig, at det er Danny Zuko, der startede den lokale bande af hooligan-smøremaskiner Burger Palace Boys. Snart løber hun selv ind i ham. Mødet viser sig at være akavet, for om sommeren præsenterede Zuko sig selv, som om han studerede på en privilegeret privatskole. Nu lader han, som om han ikke vil have noget med den nye pige at gøre, og fortæller sine venner, at mødet var tilfældigt. Sandy lider og bliver taget under sine vinger af repræsentanter for kvindegruppen Pink Ladies. Hun bliver inviteret til en pyjamasfest, hvor hun bliver introduceret til alkohol og cigaretter. Bagefter bliver Sandy optaget i den lokale cheerleading -gruppe .
Burger Palace Boys hjælper i mellemtiden med at rydde op i en brugt bil, som et medlem af Kennicks-banden har købt, og som de stjæler hjulkapsler til den. Kennicki navngiver bilen Greased Lighnin' og har til hensigt at bruge den til at imponere pigerne. Danny er i mellemtiden også bekymret, føler, at han opførte sig grimt med pigen og leder efter en måde at gøre det godt igen. Han kommer til cheerleading-øvelsen og fortæller Sandy, hvordan han har ændret sig, selv tilmeldte sig skolens banehold. Sandy fortæller Danny, at hun ikke er interesseret i ham. I den næste scene på picnicen fortæller Danny sine bandevenner om sin passion for sport og befinder sig under en hagl af latter. Kennika udvikler følelser for Pink Ladies-lederen Rizzo. Efter at have tilbragt en nat sammen, bekymrer Rizzo sig om, at hun blev gravid på grund af et ødelagt kondom.
Skolen gør klar til dansekonkurrencen. Sandy tilbringer en aften med skoledans derhjemme og oplever sit brud med sin elskede. Danny vinder konkurrencen, parret med en tilfældig bekendt af pigen Cha-Cha DiGregorio. Vinderen modtager to billetter til drive-in biografen. Efter at have danset krydser Burger Palace Boys veje på gaden med den rivaliserende bande Flaming Dukes. Det viser sig, at Cha-Cha var pigen til en af de flammende hertuger og gik til dans med fjenden. Fyrene skal ordne tingene i en væg-til-væg-kamp. Danny går glip af det endelige opgør mellem banderne, da han skulle være i cross country. Danny inviterer Sandy i biografen og beder om tilgivelse for sin opførsel, bekender sin kærlighed og forsøger at kysse. Forsøger at komme tættere på pigen, han handler for aggressivt, og Sandy løber ud af bilen i tårer.
I Burger King -dineren mødes kvindelige og mandlige bander. Dannys udmelding om, at han har opgivet sin karriere som atlet, bliver modtaget med entusiasme af hans kammerater. Sandy dukker pludselig op, fuldstændig forvandlet, iført en læderjakke og lys makeup. Forbløffet skynder Danny sig hen til hende. De elskende er forenet. Rizzo og Kennicks, efter at det har vist sig, at graviditetsalarmen var falsk, befinder sig også i hinandens arme. I slutscenen synger karaktererne, at de vil forblive venner for evigt.
I 1970, amatørteaterskuespillere Kingston Mines Theatre (Chicago), arbejdsløse Jim Jacobsog lingeri-sælger Warren Caseybesluttede at skrive deres egen musical. På det tidspunkt sejrede musicalen " Hår ", skabt i stil med en amatørproduktion, på landets scene. Han blev en inspirationskilde for Jacobs og Casey [2] .
Arbejdet fortsatte næsten hele året. Plottet blev skrevet ud fra Jacobs skoleminder, da han var elev på Chicagos William-Howard-Taft High School. Billedet af Sandy var baseret på Jacobs' nabo, en pige fra en polsk arbejderfamilie, Jenny Kozemczak [2] . Forestillingen blev iscenesat for skabernes egen regning, budgettet var omkring $175. Forfatterne til musicalen hentede alle sangene på guitaren, malede sceneriet på emballagen med deres egne hænder. Grease havde premiere den 5. februar 1971 på Kingston Mines Theatre. Teatret blev indrettet i bygningen af det tidligere sporvognsremise. De første seere af showet lagde aviser på betongulvet i garagen [3] . Musicalen var en stor succes hos det lokale publikum. Auditoriet "salen" til omkring 200 pladser var konstant fyldt til sidste plads [2] .
I slutningen af 1971, efter otte måneders optrædener, så New York-producerne Ken Weissman og Maxine Fox produktionen og satte straks pris på den smittende musik og nostalgiske atmosfære. De foreslog, at forfatterne omarbejdede den til en fuldgyldig musical, der kunne opføres off-Broadway . Producenterne fastsatte, at librettoen skulle ændres radikalt. Rettighederne til værket blev købt for $100.000 [4] . "Amatør"-scenariet med gadekampe og bandeord blev konsekvent opgivet af flere fremtrædende Broadway-instruktører. Produktionen blev til sidst instrueret af Tom Moore og koreograferet af Patricia Birch [3] . Omkostningerne ved produktionen viste sig at være relativt billige, omkring $60.000. Blandt truppen på 16 optrædende var der ingen, der så ville have et navn på scenen [4] .
Den 14. februar 1972 åbnede musicalen, efter tre en halv uges øvelser, i New Yorks Eden Theatre i Midtown Manhattan . Selvom teatret geografisk var "off-Broadway", var kontrakterne op til Broadway-standarder, og musicalen blev betragtet som berettiget til en Tony Award. Den blev nomineret i syv kategorier, inklusive bedste musical, bedste libretto og bedste koreografi, men vandt ingen. Kritikernes vurderinger var oprindeligt tilbageholdende, nærmere negative [4] .
I juni 1972 flyttede stykket til Broadway og forlod først scenen i 1980, og blev på det tidspunkt den mest "langspillende" (det vil sige, modstod det største antal opførelser) musikalske produktion. i historie (3388 visninger). Dette resultat forbliver stadig en af rekordholderne og indtager 14. pladsen den 8. december 2013 [5] . I 1973 åbnede Grease i Londons West End . Samlingerne af alle produktioner og fra salget af rettighederne til musicalen oversteg $70 millioner [4] . Mange kendte filmskuespillere: Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau og andre, begyndte deres karriere i produktioner af Grease [6] .
Filmatiseringen blev først forsøgt af Ralph Bakshi , som købte rettighederne til den animerede version. I 1976 købte producer Alan Carr rettighederne . Optagelserne fandt sted i en biografbase i Californien (hvor handlingen blev flyttet), og den blev udgivet i 1978. Flere biroller fra Broadway-produktionen kom med i filmen, herunder John Travolta . Den australske sangerinde Olivia Newton-John blev valgt til rollen som Sandy . I den forbindelse skulle manuskriptet for alvor omarbejdes. " Grease " ventede på en støjende publikumssucces og verdensomspændende gebyrer på omkring $ 400 millioner. Billedet blev den mest indtjenende musikalske film i biografens historie. Fire originale kompositioner blev skrevet til soundtracket, som derefter blev inkluderet i de opdaterede versioner af musicalen i 1990'erne og 2000'erne [7] .
Eksperter vurderede på deres side billedet temmelig lavt og bemærkede, at da handlingen blev overført til skærmen, mistede historien tydeligt sin skarpe sociale begyndelse og blev til et udjævnet ungdomsmelodrama. Fortsættelsen af " Grease 2 ", filmet i 1982 på bølgen af popularitet, havde ikke den succes og fik ekstremt dårlige kritiske vurderinger [8] .
Den første produktion i London fandt sted i 1973. I 1993 fandt en opdateret produktion af musicalen sted i London på Dominion Theatre. Produktionen har stort set ændret sig under påvirkning af filmen. I den nye version inkluderede musicalen alle kompositioner skrevet til filmen, og billedet af karaktererne er ændret [9] . Siden da begyndte produktionerne at skelne mellem de "originale" og "opdaterede" versioner [10] .
I 1994 fandt en fornyet Broadway-produktion sted på Eugene O'Neill Theatre, hvor den kørte til 1.505 forestillinger. Greases tredje fornyelse på Broadway fandt sted i 2007. Der var også mange andre produktioner i teatrene i verden og turnéer for truppen [11] .
Jim Jacobs producerede efterfølgende en tilpasset version af Grease til skoleteatre. I denne tekst er bandeordet i karaktererne noget rettet og bragt tættere på G-rating- standarderne [10] .
Musicalens udseende og efterfølgende popularitet skyldes i høj grad den nostalgiske stemning i det amerikanske samfund i 1970'erne. Det er betydningsfuldt, at tiden for Grease er 1959: de første skud på den seksuelle revolution , rock and roll-hits kommer ud efter hinanden. Som kritiker Peter Felicia ( da ) skrev: "Familieværdier blev udeladt. Respekt for familien betød nu mindre end anerkendelse af venner og bekendte. Samfundet ændrede sig, og Grease fortalte sandheden” [12] .
Den frie stemning i "Grease" stammer fra den skelsættende produktion i slutningen af 1960'erne " Hår ", som også handlede om heltenes hovedbeklædning - et symbol på flere årtiers frie ånd [13] . Tilskuere blev tiltrukket af Greases "uplejede" og til tider vulgære stil. I den første version af musicalen kommunikerede karaktererne på gadesprog og lavede salte vittigheder uden at undgå racisme og sexisme. Selv navnene på heltene Sandy Dambrowski og Danny Zuko talte om deres etniske rødder, slet ikke af aristokratisk oprindelse. Kompositioner skrevet under 1950'ernes rock and roll blev sunget i utrænede stemmer med en amatørguitar. Heltene i produktionen er skolearketyper, tæt på enhver seer: skolens hovedbølle , en lydig fremragende elev, en bølle og en hovedmand blandt piger, en klasseklovn [8] . Eksperter kaldte "Grease" en konceptuel produktion, en anti-musical skabt på trods af Broadway-mønstre. Det var i sin frie ånd tættere på eksperimentelle off-broadway-produktioner som " Applause " ( da ) eller "The Rothschilds " ( da ) [13] .
Musicalens hovedtema: søgen efter individualitet, problemerne med teenageseksualitet. Skuespillerinden Sandra Dee blev en slags metafor for musicalen og et omkvæd . I slutningen af 1950'erne udkom en hel række film med Sandra Dee i hovedrollen. De var meget populære blandt ungdomspublikummet. Det er fra hende, at hendes nye venner foreslår at tage Sandys eksempel i kompositionen "Look at me, I'm Sandra Dee". Sandra blev et forbillede for mange piger i sin tid. Skuespillerinden endte dog dårligt og led af depression og alkoholisme indtil sin død. Sandy i "Grease" vil ikke være som nogen anden, og bestemmer selv, hvilken stil hun skal vælge i livet [14] .
Kritikken for den første New York-produktion i 1972 var blandet. En anmelder skrev, at dette er det værste show, han nogensinde har set. New York Post gav det også en meget negativ anmeldelse. NY Times , repræsenteret af Clive Burns, gav en generelt positiv vurdering af produktionen og hyldede den interessante historie på en nostalgisk måde, skabernes og kunstnernes dygtighed. Ikke desto mindre var vurderingen af kunstnerisk fortjeneste behersket:
Der er en masse hånlig aggressivitet, prangende pomp og parodisk dårlig smag i showet, som nogle måske finder attraktive, især, gætter jeg på, amerikanske teenagere i slutningen af 1950'erne. Men tættere på slutningen falder den komiske begyndelse ud. Al denne stilisering, først sjov, bliver til sidst kedelig.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Der er en hyggelig aggressivitet over showet, en bevidst højtråbende og facetfuld smagløshed, som nogle vil finde attraktive, især, forestiller jeg mig, dem, der var teenagere i Mellemamerika i slutningen af 1950'erne. Men showet er en tynd joke. Som med næsten alle pasticher, når den første joke er blevet etableret, er den bundet til at blive tynd. — Clive Burns [15]Kritikeren gjorde opmærksom på, at de fleste af de optrædende ikke ligner skolebørn, de er klart under 30 år gamle, og de ser kun autentiske ud i åbningsscenen. Men efterfølgende blev den frie holdning til "skolebørns" alder i musicalen og dens bearbejdelser et element af parodi og en slags kendetegn for forestillingen [15] .
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |