| Konstantin Makovsky | |
| Boyar bryllupsfest . 1883 | |
| Lærred , olie . 236×391 cm | |
| Hillwood Museum , Washington , USA | |
| ( Inv. 51,79 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Boyar bryllupsfest" ( eng. A Boyar Wedding Feast ), eller "Russian wedding feast" ( eng. The Russian Wedding Feast ), "Russian wedding feast of the XVII century" ( eng. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century ) , “ Boyarernes bryllupsfest i det sekstende århundrede er et maleri fra 1883 af den russiske kunstner Konstantin Makovsky . Det er i samlingen af Hillwood Museum i Washington DC , USA .
Jeg begravede ikke mit gudgivne talent i jorden, men jeg brugte det ikke i det omfang, jeg kunne. Jeg elskede livet for højt, og det forhindrede mig i helt at overgive mig til kunsten.
Konstantin Makovsky [1] .Konstantin Makovsky (1839-1915) var den mest berømte russiske maler, der fulgte realismens principper i sit arbejde og modsatte sig de akademiske restriktioner, der fandtes i datidens kunstverden. Han blev født i familien af en amatørkunstner og hans kone, en komponist, i forbindelse med hvilken han tidligt viste en interesse for maleri og musik, så generøst opmuntret af sine forældre. Efter at have gået ind i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture i en alder af 12 , blev Konstantin en af hans bedste elever, som modtog alle mulige priser og faldt under indflydelse af lærer Mikhail Scotti , som, mens han stadig var elev af Karl Bryullov, flyttet fra nyklassicisme til romantik . Efter sin eksamen fra college tog Makovsky til Frankrig , hvor han ønskede at finde sig selv som komponist, men efter at have turneret i Europa for at stifte bekendtskab med traditionel folkemusik og klassisk musik, valgte han til sidst at male. I 1858 gik Makovsky ind på det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg , under sine studier, hvor han skabte sådanne værker som "The Healing of the Blind by Christ after the Expulsion of Traders from Temple" (1860) og "The Agents of Falsk Dmitry dræber Boris Godunovs søn" (1862 år). I 1863 protesterede Makovsky sammen med 13 andre studerende mod politikken med udelukkende at male på temaer fra skandinavisk mytologi, hvorefter de forlod akademiet uden officielle eksamensbeviser. Makovsky sluttede sig derefter til " Artel of Artists " grundlagt af Ivan Kramskoy , hvis medlemmer var realistiske kunstnere, der gik ind for en kollektiv kreativ proces og en realistisk skildring af hverdagslivet i det gamle Rusland . Makovskys bemærkelsesværdige værker fra den periode er malerierne Enken (1865) og Sildepigen (1867). I 1870 blev artel omdannet til " Foreningen af Rejsende Kunstudstillinger ", hvis værker begyndte at blive udstillet i hele Europa. I midten af 1870'erne, efter at have rejst gennem Nordafrika og Serbien , skete der et skift i Makovskys arbejde i retning af en større vægt på farve og form, hvilket manifesterede sig i flere portrætter og historiske malerier. I 1889 vandt han førstepræmien på verdensudstillingen i Paris for sine malerier " Ivan den grusommes død ", "Paris-dommen" og "Dæmonen og Tamara". Ved slutningen af århundredet var Makovsky en af de mest respekterede og velbetalte russiske kunstnere, af nogle kritikere betragtet som en forløber for russisk impressionisme . Han døde på højden af sin berømmelse i 1915, da hans vogn kørte ind i en sporvogn på en gade i St. Petersborg [2] [3] [4] [5] .
…Når jeg ser tilbage på fortiden, er der noget at huske ungdommen… I mit værksted samlede jeg alt, hvad der var fremragende og strålende i Skt. Petersborg. De bedste skønheder, der dystede med hinanden, poserede for mig... Jeg tjente enorme penge, levede med kongelig luksus og formåede at male et utal af malerier, dekorative paneler, portrætter, skitser og akvareller.
Konstantin Makovsky [6] .For at arbejde på lærredet "Boyar Wedding Feast" brugte Makovsky metoden " levende billede ", hvor han ifølge præ-lavede skitser genskabte følget af en historisk begivenhed med deltagelse af repræsentanter for aristokratiske kredse og med hjælp af hans personlige samling, som indeholdt mange historiske dragter og husholdningsartikler både fra folke- og boyarlivet [7] [8] .
Som Sergei Makovsky bemærkede , "samlede min far indenlandske antikviteter par excellence: sundresses, brusejakker, shushuns, kokoshniks og kits, sorteret ud med perlevævning ... smykker med diamanter og glas på flerfarvet folie, øreringe, knapper, ventilator . .. kopper, brødre, saltkar, fade, bakker, krystal, porcelæn, majolica, bronze, lysestager, kandelabre, sconces og skrin, skrin og blonder, broderier, fløjl, satin, brokade i arshins og stykker ... Tunge kister af skuffer var fyldt med rester af gamle stoffer ... " [9] .
Før han begyndte arbejdet med maleriet, studerede Makovsky omhyggeligt genstandene, nogle gange henvendte han sig til andre samlere på jagt efter de prøver, han havde brug for, og blev til en vis grad forløberen for kunstnerne fra World of Art- foreningen , som mente, at i generalisering og stilisering af russisk historie, kunstnerens kreativitet var simpelthen nødvendig, at bære et pålideligt billede vil tage antikken [10] . V. I. Nemirovich-Danchenko bemærkede, at "vi så ofte hinanden i kunstnerklubben. K. E. Makovsky brugte klubscenen til sine planlagte malerier. Den såkaldte "live" her samlede hovedstadens bedste publikum ... Jeg kan huske, hvor mange gange Konstantin Yegorovich kom med en skitse og kasserede deltagerne i denne tavse forestilling; angivet, hvorledes en eller anden af de af ham undfangede personer skulle have været skildret. Han observerede kombinationen af farver, ansigternes overensstemmelse med landskabet” [7] . Elena Makovskaya, kunstnerens datter, huskede, at "der stadig var et rum ved siden af værkstedet, adskilt af et gardin, som ... en scene, lavere end loftet ... I værkstedet med en tilstødende" scene ", forældre nogle gange arrangerede musikaftener, storslåede" levende billeder "fra boyarlivet blev iscenesat ... Så blev hele korridoren fra lejligheden og trappen til "bagdøren" ophængt med gobeliner og belyst. De inviterede (op til 150 personer) til disse berømte aftener gik op i værkstedsteatret. Det var dengang, at alle boyar-outfits, museumsgenstande, kokoshniks i perler blev fjernet ... Repræsentanter for de gamle familier, efterkommere af de samme boyarer, behændigt og smukt klædt i brokade- og fløjlstøj ... Faderens malerier blev afbildet, grupperet - "Bryllupsfest", "Brudens valg". Min far elskede drengelivet så højt, at det var ham kært selv at skabe det levende. Dette er ikke kun et forståeligt begejstret indfald, men også et fremsyn af fascinerende nytteværdi for ens kunst” [10] . Under disse kreative aftener med ægte teaterforestillinger skitserede Makovsky de inviterede skuespillere, kostumerede scener iscenesat derhjemme, ved at bruge de eksisterende udviklinger til at skabe malerier [5] . Arbejdet med maleriet blev afsluttet i 1883 [11] , hvorefter det blev et af Makovskys mest berømte værker [12] [13] , klassificeret som historisk maleri , der skildrer en af stadierne i den russiske bryllupsceremoni [4] . Samme år fandt iscenesættelsen af det levende maleri "Boyar Wedding Feast" sted i prinsesse A. N. Naryshkinas hus for Alexander III , i 1888 - nær Treenigheden-Sergius Lavra , og i 1899 - på scenen i Moskva-kunsten Teater [7] .
Efter afslutningen af arbejdet nægtede Makovsky at udstille sit maleri på den næste udstilling af Wanderers, som et resultat af hvilket medlemmer af samfundet, herunder Kramskoy, holdt op med at kommunikere med ham [5] . På trods af dette blev maleriet stadig udstillet i Skt. Petersborg og derefter i Moskva og Paris , og modtog i 1885 en guldmedalje på Verdensudstillingen i Antwerpen [11] [14] . Derefter ønskede Pavel Tretyakov at købe "Boyar Wedding Feast", men Makovsky krævede 20 tusind rubler for det, hvilket viste sig at være for dyrt for samleren [15] . I august samme år blev maleriet købt af den amerikanske juveler Charles William Schumann [16] for 15.000 amerikanske dollars [17] (10.000 pund sterling [18] , 60.000 rubler [19] ), en pris højere end den, der tilbydes af Den russiske kejser Alexander III [14] [20] . Værkets ankomst til USA , hvor det blev mødt med stor entusiasme, faldt sammen med storhedstiderne for Makovskys popularitet i "den forgyldte tidsalder " [3] , hvorfor Schumann i 1886 personligt bestilte maleriet hos ham. "The Choice of a Bride af Tsar Alexei Mikhailovich", hvor kunstneren reducerede den generaliserede bryllupsscene til en specifik historisk begivenhed [21] (i samlingen af Museo de Arte de Ponce i Puerto Rico ) [22] . I 1890 blev disse to malerier udstillet i Detroit og San Francisco , og i 1893 - på Chicago World 's Fair , sammen med Makovskys tredje maleri med bryllupstema - "Before the Crown" [20] (også "Den russiske bruds påklædning" [23] ; er i samlingen af San Francisco Museum of Fine Arts ) [24] . I 1901, på invitation af Schumann, kom Makovsky til USA, hvor Theodore Roosevelt [19] [20] [25] indvilligede i at stille op til sit første præsidentportræt .
| "Valget af bruden af tsar Alexei Mikhailovich", 1886. | "Før brylluppet", 1884. |
Indtil 1912 stod The Boyar Wedding Feast i vinduet til Schumanns butik på Broadway i New York som led i en kampagne for at samle penge ind til velgørenhed [11] , og en reproduktion af maleriet blev placeret på gaveæsker med chokolade [21] . Som en del af Schumanns ejendomssalg auktion, der blev afholdt den 23. januar 1936, blev maleriet solgt for $2.500 til en privat samling [26] . I 1939 blev maleriet udstillet på New Yorks verdensudstilling [11] . I 1946 blev værket købt af Robert Ripley , den excentriske skaber af radioprogrammet Ripley's Believe It or Not! ”, som en dreng, der købte et postkort med en gengivelse af dette maleri [27] . Under salget af hans ejendom den 26. august 1949 blev maleriet solgt for $2.200 [28] . Den 18. december 1968 blev maleriet solgt igen [29] og kom ind i Marjorie Merryweather Posts samling . Efter hendes død i 1973 blev maleriet ifølge Posts testamente overrakt som gave til Hillwood Museum [11] , som hun selv skabte på baggrund af sin personlige samling af russisk kunst [30] [31] .
Maleriet fanger øjeblikket af en skål til ære for brudeparret under en fest ved et bryllup - en af de vigtigste sociale begivenheder i det gamle Rusland, som var en demonstration af foreningen af to boyarfamilier , der havde stor indflydelse på Moskvas politik i perioden XVI-XVII århundreder [2] [3] [4] [14] . Brylluppet finder sted i et gæsteværelse med et hvælvet loft, der minder om kamrene i paladserne i Moskva Kreml [10] [11] . I midten er et bord, omkring hvilket figurer af mænd og kvinder er grupperet [11] [32] . Et ungt par står forrest ved bordet (på højre side af lærredet), hvor brudgommen præsenterer sin brud for gæsterne [33] , efter først at have set hendes bare ansigt [34] . Hele rummet er beklædt med oversøisk service, guld- og sølvkopper og krus i forskellige former, taget ud af kister til ferien [10] . I forgrunden, i nederste venstre hjørne af lærredet, er der en udskåret elfenbenskrin, hvorpå der står en emaljeret sølvskål [11] .
I et hårdt oplyst miljø [3] sidder gæsterne, afbildet i luksuriøst tøj, indviklet dekoreret med guldbroderi, herunder kvinder i perlekokoshniks , som var den vigtigste russiske kvinders hovedbeklædning, ved et bord rigt lastet med forskellige retter og drikkevarer [ 11] . I midten af lærredet ses en figur af en kraftig mand i en pelsfrakke foret med rødt fløjl, der løfter et sølvbæger højt i hånden [35] . Det er bemærkelsesværdigt, at billedet skildrer det øjeblik, hvor en tjener bringer en ristet svane ind i rummet på en stor sølvbakke - et symbol på frugtbarhed, som er den sidste ret, der serveres på bordet, før han ser af de nygifte til soveværelset [2] [3] [4] [11] [25] .
Begivenhederne afbildet på billedet finder sted cirka i det 16. [18] eller 17. århundrede [14] . Før festmåltidens afslutning, ifølge traditionen, der var udbredt på det tidspunkt, begyndte gæsterne at skåle og råbe "bittert", hentydende til vinens bitterhed og tilskyndede de nygifte til at kysse for at gøre drikken sødere [ 11] [32] . Bruden virker dog frygtsom og genert, stående foran brudgommen med et trist ansigt og tilsyneladende uvillig til at give ham sit kys. I en sådan situation skubber en ældre matchmaker eller mor, der står til venstre for bruden, forsigtigt sin datter mod brudgommen og overtaler hende til at kysse sin kommende mand [35] [14] [36] [37] . Samtidig ser pigen, der sidder i midten af lærredet misundelig på de nygifte, og i øverste venstre hjørne, desværre betænksom, er barnepige, som sikkert ved selv, hvor hård brudens skæbne er [35] .
Målene på maleriet, malet i olie på lærred , er 236,22 gange 391,16 centimeter uden ramme (254,64 gange 408,94 cm - med ramme) [11] . I den engelsksprogede kunsthistoriske litteratur optræder billedet under navnene "The Russian Wedding Feast" ( Eng. The Russian Wedding Feast ) [38] , "The Russian Wedding Feast of the 17th century" ( Eng. A Russian Wedding Feast ) of the Seventeenth Century ) [14] , "Bryllup en fest hos bojarerne i det 17. århundrede "( eng. Boyarernes bryllupsfest i det sekstende århundrede ) [18] , på trods af at der også er forskellige stavemåder af navn på Makovsky selv - Makovsky [39] , Makovski [34] , Makowski [12 ] , Makowsky [18] , Makoffsky [36] .
| Værker af Konstantin Makovsky | |
|---|---|
| |