| Boris Kustodiev | |
| Bolsjevik . 1920 | |
| Lærred , olie . 101×141 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. ZhS-27 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Bolsjevik er et maleri fra 1920 af den sovjetiske kunstner Boris Kustodiev .
Maleriet forestiller en gigantisk figur af en bolsjevik, der holder et rødt flag i hænderne og går langs en fyldt gade mellem paladser og huse til kirken, som stod i vejen for en "lys fremtid". Værket blev skrevet af Kustodiev som hans refleksion over årsagerne til og konsekvenserne af oktoberrevolutionen i 1917, som bragte bolsjevikkerne til magten . I et ønske om at udtrykke "en følelse af det elementære i bolsjevismen", greb kunstneren til allegorier , der var usædvanlige for sit arbejde , og skrev bolsjevikken som en ny gud fra det "kommunistiske paradis". I lyset af dette var Kustodiev bange for at sende maleriet til udstillingen, idet han troede, at det ville blive betragtet som en provokation i forhold til de sovjetiske myndigheder . Men snart begyndte dette værk at blive betragtet af kritikere som en klassiker af sovjetisk kunst fra de første post-revolutionære år, løst på en naiv - symbolsk måde. Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Statens Tretyakov Gallery i Moskva .
Da han var en original forfatter af handelslivet, idealiserede denne verden, vendte Kustodiev senere til revolutionære temaer [ 1] [2] . I de sidste 15 år af sit liv var han delvist lammet på grund af en svulst i rygmarven , som han pådrog sig tilbage i 1915 [3] [4] [5] . Da Kustodiev praktisk talt var lænket til en kørestol, observerede han begivenhederne under februarrevolutionen i 1917 kun fra lejligheden [1] [2] . I et brev til Vasily Luzhsky dateret 6. marts 1917 lykønskede Kustodiev, som var under indtryk af de revolutionære begivenheder, hvoraf han "kun så, hvad jeg har på pladsen under vinduerne", ham "med stor glæde" [6 ] :
Det var, som om alt var i en drøm, og ligesom i en drøm, eller bedre, i en gammel "ekstravaganza", faldt alt til noget gammelt, i går, som de var bange for at se på, viste det sig ikke kun at være ikke forfærdeligt, men simpelthen fordampet "som røg" !!! På en eller anden måde vil nu alt dette komme ind i kysterne og på en eller anden måde være der, i krigen. Jeg vil gerne tro på, at alt bliver godt der. Denne sag viste trods alt, at der er en masse styrke i vores folk, og at de er i stand til meget, du skal bare bringe det til grænsen. […] Her koger stadig, gaderne er stadig fyldt med mennesker, selvom rækkefølgen er eksemplarisk. Jeg har aldrig brokket mig så meget over mit liv, som ikke tillader mig at gå ud på gaden - man skal trods alt vente århundreder på "sådan" gade!
Ifølge friske minder om, hvad han så, malede Kustodiev i 1917 ifølge en tidligere oprettet skitse maleriet "27. februar 1917" [7] [8] ( 90 × 72 cm ; olie på lærred; Statens Tretyakov-galleri ) [ 9] . Kunstnerens datter, Irina, sagde senere [10] :
Jeg husker en frostklar dag, røgen fra skorstenene strakte sig lige til himlen. En snedækket gade var synlig fra det store vindue på værkstedet på Vvedenskaya . Snedriver med blå skygger. Vintersolen lyste menneskemængder op med røde flag. En lastbil med soldater stoppede lige foran vores hus. Mange har skarlagenrøde flag på deres rifler. Min far bad mig flytte barnevognen hen til vinduet, som han havde været lænket til i flere år af en alvorlig sygdom. […] Så jeg rullede barnevognen op. Hun satte et staffeli op. Der var stille på værkstedet, og livet var i fuld gang uden for vinduet. Nogen skreg. Publikum brølede. Men lydene trængte ikke ind i studiet. Far skrev i omkring tre timer. Indtil solen er væk. Da jeg så hans øjne, var de våde. Da jeg troede, at han havde ondt, tog jeg medicin med. "Irochka, du forstår ikke, hvilken slags lykke det er, at jeg her i St. Petersborg ser frihedens røde flag!"
Det var denne dag, der blev apoteosen for februarrevolutionen, som endte med oprettelsen af den provisoriske regering [11] [12] . Ifølge kritikere indikerer udslippet af folkets elementer, udtrykt i jublende soldater med røde flag oplyst af lyse og lyse farver, at Kustodiev oprigtigt hilste revolutionen velkommen [13] [8] .
På trods af Nicholas II's abdikation , afskaffelsen af autokratiet , ændringen i politiets, gendarmeriets, guvernørernes rækker, blev landbrugsreformen udskudt, og tropperne fortsatte med at kæmpe, selvom revolutionen i høj grad var forårsaget af Første Verdenskrig [ 12] . Positive ændringer i landets liv, som Kustodiev ventede på, begyndte ikke: krigen, ligesom terror, sluttede ikke - de bragte fattigdom, sult og social splittelse med sig [14] . Den nye provisoriske regering , støttet af det gamle bureaukrati, havde ikke reel magt, og Sovjet af arbejder- og soldaterdeputerede , støttet af hærens masser, havde til gengæld ikke lovlig magt; den eksisterende " dobbeltmagt " blev løst ved oktoberrevolutionen i 1917 - væltet af den provisoriske regering og bolsjevikkernes komme til magten [12] . En borgerkrig begyndte , som blev en svær prøve for Kustodiev: mange af hans venner forlod landet, og familien kunne næsten ikke klare sig [14] . På trods af behovet og til dels ubehagelige ændringer i sit liv, tog Kustodiev sig, som de fleste russiske kunstnere, på revolutionens side og betragtede den ikke som en negativ begivenhed for landet [15] [14] [2] . Da han forstod alvoren af sin sygdom, sagde han ofte til sine børn, Irina og Kirill: "I er glade, du vil leve og se alt det smukke i livet forude" [16] . Fra de første post-revolutionære år var Kustodiev aktivt involveret i kreativt arbejde for den nye, sovjetiske regering : han deltog i den festlige udsmykning af Petrograd til 1-årsdagen i oktober, designede bøger om Lenin , skrev fire portrætter af Lenin, deltog i udviklingen af Budyonovka skabte plakater, populære print , paneler og lærreder, der glorificerede revolutionen og skildrede det revolutionære Rusland i iriserende farver [17] [14] [2] [18] [19] [20] . Så han blev en af grundlæggerne af en ny kunstnerisk retning - socialistisk realisme [14] .
Tre år efter Oktoberrevolutionen nærmede Kustodiev sig syntesen og forståelsen af alt, hvad der var sket; frugten af hans tanker var maleriet "Bolsjevik", skrevet i 1919-1920 [21] [22] [16] [8] [14] . Kustodiev forstod revolutionen som et populært oprør, spontant og gigantisk i omfang [1] . I et brev til Luzhsky dateret den 29. april 1918 delte Kustodiev sine følelser: "Overalt hvor de kæmper, besejrer nogen nogen, pålægger hinanden skadesløsholdelse eller sætter ham i fængsel. […] Vores nabo, en godsejer, er netop blevet fængslet, og de kræver 10.000 rubler. løsepenge! [R 1] […] Det er, hvad vores længe ventede friheder er udartet til. Jeg husker vores aftener med dig i begyndelsen af krigen, hvor alt blev så varmt modtaget og alle var fulde af håb for fremtiden, hvordan alt viste sig ikke at være, hvad de forventede og ønskede. Som eksempel citerede en avisrapport om dødsfaldet i Kharkov under præsentationen af " Thunderstorm " af deres fælles bekendt, skuespillerinden Polevitskaya [K 2] , men idet han ikke troede for meget på disse rygter, bemærkede Kustodiev, at "det er sandt, vi er så vant til alle mulige ikke kun tragiske sager, men også supertragiske, især i vores søde tid med et proletarisk-bonde-kommunistisk paradis... Men alligevel er nyheder af denne art om kære særligt syge" [24] . Ifølge litteraturkritikeren Yuri Karyakin var det "denne smerte, der eksploderede i bolsjevikken", Kustodievs frygt for huset og for familien [25] .
I en samtale med Vsevolod Voinov sagde kunstneren, at han på det tidspunkt var uimodståeligt "tiltrukket af sig selv af ideen om i et stort billede at udtrykke en følelse af det elementære i bolsjevismen " [26] [27] [28] . Som kulturhistoriker Mikhail Lifshitz bemærkede : "For en kunstner er en bolsjevik en person, der udtrykker flertallets vilje. Bolsjevikken er uadskillelig fra folket, han er en del af det, han er stærk i storheden af de ideer, der styrer alles sind" [29] . På jagt efter billedet af helten på sit nye lærred, den nye mester i Rusland , vendte Kustodiev sig til det russiske helteepos , næsten for første gang i sit arbejde, der ty til allegori - et visuelt middel til at udtrykke den populære, sociale fortolkning af revolutionen [21] [22] [17] [30] [15] . Plottet af "Bolshevik" stiger billedligt og er en slags gentagelse af et andet berømt værk af Kustodiev, en anti-monarkistisk karikatur kaldet "Introduktion. 1905 Moskva", udført af ham i to versioner i 1905 for magasinet " Zhupel " ( 26 × 26 cm ; papir, blæk, akvarel; Statens Tretyakov-galleri ). Ved hjælp af en allegori, der ikke er karakteristisk for en kunstner, skildrede han den blodige og grusomme undertrykkelse af oprøret på Presnya under opstanden i Moskva i december 1905 : soldater skyder mod demonstranter med røde flag, huse kollapser, brande flammer op, mennesker dør og Døden hersker over alt dette - et enormt blodigt skelet højere end huse, der bryder ud i byens gader med et vildt hyl [31] [32] [33] [34] [35] [36] . I sit arbejde med maleriet brugte Kustodiev også foreløbige skitser til Bolsjevikken, skabt tilbage i 1919 [37] . Ifølge Voinov var der i Kustodiev-albummet et udkast til maleriet, hvor "åbnet interiør og gaden" ifølge konceptet om de " gamle mestre " var forbundet [38] .
At skabe et lærred i ringen af blokade, nød og kulde var en sand bedrift for kunstneren [17] . Voinov, der første gang så bolsjevikken i Kustodievs atelier, skrev i sin dagbog for 1921 den 3. december, at "billedet gør et enormt indtryk", og i det, "efter min mening er der en dyb følelse af kunstneren for begivenhederne han oplever, rent sensuelt, intuitivt” [39] [40] . Så, om vinteren, så forfatteren Evgeny Zamyatin , en trofast ven af Kustodiev, som kom til hans atelier for at posere til hans portræt , bolsjevikken . Til at begynde med var han forelsket i revolutionen som en "fri, ildøjet elskerinde", men efter bolsjevikkernes sejr begyndte han at skelne mellem "gendarmskurv" i pressecensur og "okhranas velkendte ånd" i arrestationerne af dissidenter af det "sovjetiske politi". To gange, i 1919 og 1922, blev Zamyatin arresteret for anti-sovjetiske aktiviteter og næsten udvist fra Sovjetrusland på et " filosofisk skib ", hovedsagelig på grund af hans journalistik, såvel som den dystopiske roman "Vi" , som satte et spørgsmålstegn ved bolsjevikken "en lys fremtid", skriver Kustodievs biograf Arkady Kudrya , Zamyatin, som på det tidspunkt havde dannet sin holdning til magten, "formodentlig værdsatte" bolsjevikken [41] .
Maleriet, 101 × 141 cm stort, er malet i olie på lærred [1] . Signeret nederst til venstre : "B. Kustodiev/1920" [42] [43] .
Den symbolske, groteske skikkelse af en mægtig bonde af enorm, gigantisk vækst rejser sig med et flagrende rødt banner i hænderne over byen og mennesker [1] [15] [22] [21] . Hans image er ikke blottet for hverdagens træk og er løst i en konkret hverdagsplan, naivt og ligetil: et simpelt russisk skægget ansigt, sjusket tøj, en vinterarbejdsjakke-quiltet jakke og støvler, en hat med øreklapper og en flagrende gråt tørklæde [44] [15] [33] [45] [46] [16] [21] [37] [47] . Ukuelig, energisk, viljestærk og modig, ude af proportion til hele miljøet, bolsjevikken, som en slags Ilya Muromets , fejer mellem paladser, huse og stjernekupler i kirker [30] [46] [17] [22] [47 ] [37] . I denne helt, som en personificering af oktoberrevolutionen, er Ivan selv synlig fra digtet " 150.000.000 " af Vladimir Mayakovsky : "Rusland er alt Ivan, / og hans hånd er Neva, / og hans hæle er de kaspiske stepper. ..”; her reinkarnerede digteren som sin helt, der som i Marina Tsvetaevas digt : "Over kors og trompeter, / Døbt i ild og røg, / Den tungfodede Ærkeengel ..." [47] [48] . Bolsjevikken træder gennem skaren af myremænd som Gulliver blandt Lilliputianerne, han er en slags "revolutionens Gulliver" [45] [33] [15] [37] . De bevæbnede demonstranter ser ret almindelige ud: soldater i grå overfrakker og hatte, sømænd i spidsløse kasketter, flere ryttere, inklusive dem, der omringede den nærgående bil. Folkemængden bevæger sig rundt i byen, på tværs af Moskva - mod Kreml fra bjerget med huse, hvorpå bygningen af Rumyantsev-museet (senere Lenin-biblioteket ) er mærkbar [33] [15] [37] [40] . Bolsjevikken synes at vokse ud af den kollektive menneskelige krop, den tykke af folket, fra de utallige og ansigtsløse, mørke masser af millioner af mennesker, der fyldte til overfyldte smalle gader og stræder, langs hvilke de løber i en menneskemængde, flydende som en strøm efter lederen ind i en lys fremtid [16] [17] [ 46] [14] [21] [49] .
Byens folk overskygges af et kæmpestort, grandiost blafrende blodrødt flagbanner, der som en flammende flamme fra en revolutionær ild omsluttede hele byens rum og slangeagtigt dækkede hele himlen, forvildet sig bag horisontlinjen og spredte sig over hele den øverste kant af billedet som "nye himle" [33] [46] [14] [21] ( Esajas 66:22) [50] . Bolsjevikken bider tænderne sammen og klemmer flagstangen stramt med sine mægtige hænder [21] [40] . Bolsjevikkens hoved strækker sig ud over lærredets øverste kant, det ser ud til at røre himlen og er indrammet af bannerets folder; beskueren kan se i ham "en stærk engel […] klædt i en sky; der var en regnbue over hans hoved", og "hans fødder var som ildsøjler" [46] ( Åbenbaring af Johannes teologen , 10:1) [51] . Bolsjevikken er den kraft, der vendte Rusland om [37] ; hans hænders værk, banneret, han tramper på alt omkring sig, at der er kirker - bolsjevikken er højere end Gud selv [52] ; han er Kolossen [40] der omfavnede kosmos, den " vitruvianske mand ", der truer i skyerne som et fremtidsideal [32] . Forfatteren Arkady Kudrya bemærkede, at det visuelle billede af en bolsjevik legemliggjort i en vred person flyder over af raseri [53] , hvilket ifølge filologen Yuri Stepanov er et udtryk for rædsel, det kollektive ubevidste , og har sin kilde i Francisco Goyas maleri " Colossus ", skrevet af ham omkring 1808, hvor en frygtelig kæmpe rejser sig med kraft fra havet over en flok mennesker, der flygter i rædsel [45] [33] . Stepanov talte også om eksistensen af en legende blandt gamle muskovitter , ifølge hvilken Fjodor Chaliapin , mens Kustodiev malede sit portræt , så dette billede med figuren af en enorm bolsjevik i hans hus og gysende sagde: "Nå, er det tid til at tage afsted?” [45] [33] .
Ifølge flere kritikere ser bolsjevikken med brændende, fanatiske øjne mod den lille, nedgjorte og ydmygede kirke , der er knust af hans gigantiske skikkelse [21] [37] [14] . I tidligere malerier gav Kustodiev kirkerne en hyggelig og majestætisk skønhed, i overensstemmelse med erklæringen fra kunstneren selv, på en eller anden måde optaget af Voinov: "Kirken i mit billede er min signatur" [37] . Ifølge Karyakins fortolkning går bolsjevikken, der går til kirken, Kustodievs personlige verden, "til kunstneren, han vil tørre ham af jordens overflade" [25] . Nogle kritikere mente, at kirken stod i vejen for bolsjevikken som det sidste "symbol på autokrati, den gamle ordens trofaste vogter", som han let ville krydse, da han plejede at træde over derhjemme, da han trampede alt før [ 21] [39] [14] . Imidlertid anså kunstkritikeren Ilya Zilberstein denne fortolkning af billedet for at være dårlig, idet han tvivlede på, at kirken kun var den "sidste hindring" på bolsjevikkens vej, som bogstaveligt talt "steg ind i nyhederne om vækst" i tiden for Oktoberrevolutionen [44] . Med Voinovs ord, "bolsjevikken bevæger sig mod kirken" som et "rødt spøgelse", der "beruser og trækker masserne med sig"; heri kan man ifølge kritikere ane en henvisning til den nye regerings holdning til religion , som tydeligt var præget af det tidspunkt, hvor lærredet blev skabt [37] [38] . Det er bemærkelsesværdigt, at ifølge vidnesbyrdet fra den samme Voinov, i den originale version af billedet, ønskede Kustodiev at skildre en præst og en diakon, der skjulte sig i rædsel på kirkens tag, men under indflydelse af hans kones mening, han ombestemte sig og opgav denne ret karikaturistiske idé [21] [38] [25] .
I dette lærred opgav Kustodiev de dekorative farver, der er karakteristiske for hans præ-revolutionære malerier. Sammensætningen af "Bolshevik" ligner mere "27. februar 1917": begge værker er vinterlandskaber. Men i bolsjevikkens tilfælde er sneen, som er Kustodievs foretrukne udtryksmiddel, bleget til blå fra skyggen af en enorm skikkelse og et flag, gennem hvis folder sjældne glimt af sollys trænger ind. De dominerende røde og sorte toner på lærredet, takket være hvilke bolsjevikken opnår en sejrrig monumentalitet, tilføjer kompositionen en følelse af oprør, ukontrollerbarhed og spontanitet, som er fyldt med "27. februar 1917", stort set på grund af kunstnerens egen naivt romantiske revolutionære ideer [14] [17] [21] . Som Voinov bemærkede, "billedets rent billedmæssige fortjeneste er fremragende - kampen mellem blå skygger med de klare stråler fra den glidende sol, stænk af lys på frostede træer, blå skygger i sneen" [38] .
"Bolsjevik" viste sig at være et af de allerførste, mest berømte og betydningsfulde værker i disse år, skabt på et revolutionært tema ved hjælp af allegori og blev klassikere inden for sovjetisk kunst [54] [27] [55] [16 ] [17] [28] . Ifølge Zilberstein indtager dette maleri "en enestående plads i Kustodievs værk", det udmærker sig ved "overbeviselsen af kunstnerens lyse tanke og ophidsede følelse" [44] . Som Anatoly Dmitrenko skrev , "på trods af beslutningens velkendte naivitet og en vis fjernhed", ophidser billedet "modet til den maleriske, kompositoriske konstruktion, oprigtighed, kunstnerens ønske om at reagere på tidens begivenheder " [22] . Samtidig mistede nogle sovjetiske kritikere, da de vurderede Kustodievs bolsjevik, ikke den "oprørske" form for "genoptagelse af hans egen satiriske tegning fra 1905" af syne, som viste, hvor "hvor ude af stand Kustodiev var til at forstå den proletariske natur af oktoberrevolutionen” [56] . Det blev også bemærket, at "det revolutionære tema blev fortolket af ham i en dekorativ og stiliseret symbolik, hvilket gav hans arbejde fra denne periode et småborgerligt præg", hvilket er tydeligt i "bolsjevikken", udstyret med "en fejlagtig forståelse af Russisk revolution som en manifestation af uorganiserede, spontane folkelige kræfter” [57] . Men i virkeligheden er mange af Kustodievs malerier fra de første post-revolutionære år fyldt med generaliserede, romantiske og patosagtige billeder, der formidler en følelse af storslåede forandringer i landet og en atmosfære af glædelig spænding [22] [58] [2] . Kustodievs tilgang, hvis arbejde er trådt ind i stadiet af en naiv - symbolsk vurdering af revolutionen, ligner metoden af Konstantin Yuon , der skildrede i sit værk "The New Planet" (1921; 71 × 100,8 cm ; pap, tempera ; State Tretyakov Gallery ) i analogi med rummets verden af metaforisk ødelæggelse af det gamle system og fødslen af en ny sovjetstat [59] [55] [28] [60] [61] . Ifølge Rafail Kaufman tillod det livsbekræftende motiv, der dukkede op i Bolsjevikken , på trods af al dets allegoriske karakter Kustodiev at skabe adskillige virkelig realistiske malerier af den revolutionære festivitas, som blev til malerierne "Feast til ære for Kominterns 2. kongres den 19. juli 1920. Demonstration på Uritsky Square " (1921; 133 × 268 cm ; olie på lærred; Statens russiske museum ) og "Natfest på Neva" (1923; 107 × 216 cm ; olie på lærred; Statens centrale museum for samtidshistorie i Rusland ) [62] [58] [63] [64] .
| "Fejring til ære for Kominterns 2. kongres..." | "Natferie på Neva" |
Efter at have afsluttet arbejdet med maleriet sendte Kustodiev det ikke straks til udstillingen, da han frygtede, at det ville blive betragtet som en ideologisk provokation mod myndighederne [25] . For første gang blev "Bolsjevik" først udstillet i 1923, på den 4. udstilling af Sammenslutningen af Kunstnere i Det Revolutionære Rusland [42] [43] , hvor kunstneren sluttede sig til samme år [5] . Samme år foreslog Kustodiev "Bolsjevik" til arrangørerne af udstillingen af malerier og skulpturer "Røde Hær. 1918-1923", dedikeret til 5-årsdagen for Den Røde Hær . Han bemærkede specifikt sin vilje til at sælge maleriet til Den Røde Hærs Museum , og dette tilbud blev accepteret med entusiasme, som Kustodiev ikke forventede, da museumsledelsen tilsyneladende så i bolsjevikken en anden betydning end den, der blev legemliggjort af kunstner. En reproduktion af bolsjevik blev offentliggjort i magasinerne Krasnaya Nov og World Illustration , og redaktøren af den seneste udgave, Nikolai Shebuev , erklærede selve billedet for "det stærkeste, lyseste, talentfulde, ideologiske" i hele udstillingen og beskrev dets plot som følger : "Kolossarbejder med med solbrændt ansigt og hårdhændede hænder går han hen over ligene af en rådden, forældet verden" [65] [66] . I 1924 gav Kustodiev seks af sine værker til XIV International Exhibition of Arts i Venedig , hvor "Bolshevik" blev opført under et endnu mere veltalende navn - "Triumphant" [67] [42] [43] [25] [68] . Efter Kustodievs død, som fulgte i 1927 i en alder af kun 49 [69] [16] , blev "Bolsjevik" udstillet på udstillinger arrangeret af det russiske museum og Tretjakovgalleriet [70] . I 1954 blev maleriet overført fra den sovjetiske hærs Centralmuseum til Statens Tretjakovgalleri i Moskva [42] [43] , hvor det i øjeblikket er placeret [1] . I 2017 blev "Bolshevik" udstillet på en udstilling på Royal Academy of Arts i London , dedikeret til kunsten født af Oktoberrevolutionen [71] . Maleriet er lidt kendt i Storbritannien [72] , men dets reproduktion prydede udstillingens plakat [73] .
På 50-årsdagen for Oktoberrevolutionen blev en gengivelse af det bolsjevikiske maleri placeret på farveforsiden af det første nummer af Ogonyok- magasinet i 1967 [18] .
I 1978, i serien "100 år siden fødslen af B. M. Kustodiev (1878-1927)", som omfattede fem frimærker og en blok [74] , blev der udgivet et frimærke med en gengivelse af maleriet "Bolshevik" [75] .
| Værker af Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |