Berlawsky-Nevelson, Louise

Louise Berlawsky-Nevelson
Navn ved fødslen Leya Isaakovna Berlyavskaya
Aliaser Berliawsky, Louise
Fødselsdato 23. september 1899( 23-09-1899 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 17. april 1988( 17-04-1988 ) [1] [2] [3] […] (88 år)
Et dødssted
Land
Genre abstrakt kunst [8] [9]
Studier
Priser Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1979 ) æresdoktor fra Brandeis University [d] æresdoktor fra Harvard University [d]
Internet side louisenevelsonfoundation.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Louise Berlyavsky-Nevelson ( Louis Berliawsky Nevelson , født Leya Isaakovna Berlyavskaya ; 1899 , Pereyaslav  - 1988 , New York ) er en amerikansk modernistisk billedhugger .

Biografi

Leya Berlyavskaya blev født i Pereyaslav i familien til Isaac ( engelsk  Isaac Berliawsky ) [11] og Minna ( engelsk  Ann Berliawsky ) [12] Berlyavsky. I 1902 rejste hendes far til USA og i 1905 flyttede familien, de slog sig ned i byen Rockland, Maine . Hun studerede i New York , en af ​​eleverne til kunstneren Diego Rivera . I 1920 giftede Leya Berlyavskaya sig med forretningsmanden Charles Nevelson. Siden 1957 har hun beskæftiget sig med skulptur, siden 1966  skaber hun de første kompositioner af stål. Siden 1979 har han  været medlem af American Academy of Arts and Sciences.

Pladsen i New York er opkaldt efter Louise Nevelson, på Manhattan  - Louise Nevelson Square ( eng.  Louise Nevelson Plaza ). Hun elskede denne by, som hun malede som en kæmpe skulptur, og formåede at gøre hendes kærlighed gensidig. En af de torve i centrum, som Nevelson designede med sit arbejde, blev opkaldt efter hende - første gang, at navnet på kunstneren optrådte i New Yorks toponymi.

Sen herlighed

New York var for Nevelson en kilde til konstant inspiration og til tider et portrætobjekt. Som hun indrømmede: "Hvis du kører langs West Side Highway i morgentimerne eller ved solnedgang, når silhuetterne af bygninger tydeligt fremstår i solen, kan du se, at mange af mine værker er en direkte afspejling af bylandskabet."

Louise Nevelson fejrede sit 50-års jubilæum i New York ved at præsentere byen for en monumental gruppe, Night Presence IV, som er installeret på hjørnet af Fifth Avenue og 92nd Street. Hendes skulpturelle kompositioner dekorerede det indre af den lutherske katedral i St. Peter på Lexington Avenue i Midt-Manhattan, og World Trade Center rummede et enormt træbasrelief "Heaven's Gate", der minder om et flyvende sort skib (værket døde langs med med bygningen under terrorangrebet den 11. september 2001 ). Værker af Louise Nevelson er repræsenteret i samlingerne på tre museer i New York: MoMA , Guggenheim Museum og Whitney Museum of American Art .

En mand med en fantastisk skæbne, hun tilhørte dem, der kaldes self-made man og opnåede ikke kun succes i det traditionelt mandlige erhverv, men blev også en sand innovator, "en af ​​de kunstnere, der ændrede vores syn på verden," som kritikeren skrev om hende " The New York Times " Hilton Kramer.

Nevelson var en af ​​skaberne af assemblage - en rumlig collage, der har udviklet sin egen unikke stil i denne teknik. Hun kaldes installations- og miljøkunstens "bedstemor" (skabelsen af ​​ekspositionelle rumlige begreber, organiseringen af ​​et æstetiseret miljø). Hun var en af ​​de første, der arbejdede med transparente materialer, og hendes eksperimenter med at klæde "skygger og refleksioner" i en skulpturel form er endnu et bidrag fra billedhuggeren til verdens kunstneriske kultur.

Æren kom til hende sent, da hun var tres, men skæbnen viste sig at være barmhjertig: der var stadig mere end et kvart århundredes aktivt kreativt liv forude. Hun var kendetegnet ved sin ekstraordinære arbejdsevne og udstrålede bogstaveligt talt energi næsten til slutningen af ​​sine dage. "Jeg føler ikke min alder. Hvis du har et kreativt job, eksisterer hverken alder eller tid,” sagde hun i et af tv-programmerne dedikeret til hendes arbejde.

Hendes ekstravagante udseende, som hun også selv skulpturerede, tiltrak ikke mindre offentlig opmærksomhed end hendes arbejde. Høj, lige, af asketisk bygning klædte hun sig i lange, gulvlange, flerlags tøj, hvorfra kun spidserne af sko med perler var synlige. Lyse ornamenter af stoffer kastet over skuldrene af pels, massive etniske smykker i overflod, besynderlige hatte eller trykte sjaler bundet om et kortklippet hoved - "en fugl med sjælden fjerdragt", som Nevelson kaldte sin ven, dramatikeren Edward Albee . Et andet touch til det samlede billede er de usædvanligt lange falske øjenvipper, som hun satte på flere par på én gang, og uden hvilke hun "ikke følte sig klædt på."

Hendes udtryksfulde træk og glamourøse excentriske påklædning gjorde hende til et fremragende motiv til fotografering. Hun poserede for fotografer som Richard Avedon og Arnold Newman , der skabte en række fotografiske portrætter af hende. Interessant nok strakte Nevelsons afhængighed af lyse, farverige farver i tøj sig ikke til kreativitet. Hendes værker fra modne år er altid monokrome: nogle gange er det hvidt, lejlighedsvis guld, men oftest sort, som hun anså for aristokratisk, og som efter hendes mening indeholdt hele rækken af ​​farver.

Finder dig selv

Hendes fars iværksættertalent, Isaak Berlyavsky, tillod ham hurtigt at få succes med byggekontrakter og fast ejendom, og familien levede i fuld velstand. Leya Berlyavskaya, der blev Louise i Amerika, ønskede at blive kunstner siden barndommen og drømte om at studere i New York. Mens hun tog eksamen fra gymnasiet, begyndte hun at arbejde som stenograf og mødtes på arbejdet med skibsreder Charles Nevelson, som var ankommet fra New York. Han var 15 år ældre end hende og meget kortere, men i 1920 blev de gift, og hendes mand tog hende med til New York.

Byen bedragede ikke forventningerne: den unge kvinde nød den frihed og de udviklingsmuligheder, der åbnede sig for hende. Hun var engageret i dans, vokal, studerede i kunststudier. Sønnen, der blev født to år senere, fik hjælp til at opdrage en søster, der kom fra Rockland. Charles blandede sig først ikke i sin kones studier, men betragtede dem som bare underholdning og håbede, at dette snart ville gå over. Men tingene var alvorlige for Louise Nevelson, og hendes besættelse af kunst og hendes eget arbejde voksede kun. I 1931 tog hun sin søn til sine forældre og tog til Europa for at studere avantgardekunst. Ægteskabet gik faktisk i stykker, de søgte skilsmisse efter 10 år , men Louise Nevelson henvendte sig aldrig igen til sin mand for økonomisk støtte. Senere kommenterede hun sin skilsmisse sådan her: "Min mands familie var ekstremt raffineret. I denne kreds var det tilladt at kende Beethoven, men Gud forbyde det at være ham.

I 1933 mødte Nevelson Diego Rivera. Han arbejdede på det tidspunkt på vægmalerierne "Portrait of America" ​​på The  New Workers' School i New York og boede i en lejlighed i nærheden på 13th Street. Louise lejede en lejlighed i samme hus sammen med en kunstnerven. Til et storstilet arbejde, som omfattede 21 vægmalerier på store mobile paneler, havde Rivera brug for assistenter, og han inviterede pigerne til at hjælpe ham. Forholdet mellem Rivera og Nevelson gav hans kone Frida Kahlo anledning til jalousi , men kunstneren og hans assistent var mere passionerede omkring at arbejde sammen end hinanden.

Året efter, efter Riveras afgang til Mexico, skulpturerede Nevelson under vejledning af den berømte kubistiske billedhugger Chaim Gross, som underviste på New School for Social Research .  Det var et af byens universiteter og lå i Greenwich Village . Dengang var det et bohemeområde, hvor alle kunstneriske kredse var koncentreret, nu ligger den øvre middelklasses boliger her. Senere, på den samme New School, studerede Nevelson grafisk kunst hos William Hayter , en ven af ​​Pablo Picasso og grundlægger af Atelier 17. Her mødte hun kunstnere som Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko . Hun arbejdede hårdt, men hendes kubistiske malerier og skulpturer i terracotta og træ blev ikke købt, og hun levede af at undervise i kunst på Educational Alliances kunstskoler på Lower East Side. Hun havde perioder med depression, da hun overvejede selvmord, men hendes passion for arbejde hjalp hende med at overleve.

Da Nevelson i 1941 mente, at hun var moden til en soloudstilling, gik hun til Karl Nierendorf, ejeren af ​​det mest prestigefyldte galleri i New York på det tidspunkt, hvor kunstnere af første størrelse, og udelukkende europæiske, blev udstillet. . Det lykkedes hende at overbevise Nirendorf om at komme og se hendes arbejde, og han troede straks på hendes talent og støttede hende indtil sin død i 1947. Nirendorf Gallery var vært for flere personlige udstillinger af kunstneren, som blev godt modtaget af kritikere og gjorde hende til en fremtrædende figur i kunstneriske kredse, men som ikke bragte kommerciel succes.

Moden mester

I 1945, kort før sin død, købte Isaak Berlyavsky sin datter et hus i New York - et rækkehus med en lille grund på den respektable East 30th Street ( Eng.  East 30th Street ). Efter at have boet i lejede lejligheder, der skulle deles med en anden, havde Nevelson endelig et rummeligt nok hjem, hvor hun kunne indrette sit værksted. Huset blev hurtigt noget af en kunstnerklub, hvor hendes kunstnervenner samledes, der blev holdt møder for organisationer som Billedhuggerlauget, Samtidskunstnernes Forbund, som hun var medlem af, og debatklubben Fire O'Clock Forum mødtes. om søndagen .

I slutningen af ​​1950'erne opnåede Louise Nevelson endelig kommerciel succes - museer begyndte at købe hendes værker. Hun udstillede derefter på Grand Central Moderns galleri i bygningen af ​​Grand  Central Terminal , hvoraf den sidste, sjette etage var besat af kunstgallerier. Den smukke Beaux-Arts-bygning med marmortrapper, store buede vinduer og en stjernehimmel i loftet er en af ​​New Yorks hovedattraktioner, i år fejrede den sit hundrede år.

I 1958 opfandt Nevelson sin "signatur"-samlingsmetode, som gjorde det muligt for hende at skabe nye usædvanlige kunstværker. Hun begyndte at fylde kasser med forskellige trægenstande og detaljer: det kunne være stoleben, fotorammer, baseballbat, toiletsæder, balustre, håndtag, bare stykker træ. Hun malede æskerne og indholdet fast i dem i en enkelt farve, oftest sort. Så byggede hun en væg af kasser, placerede dem side om side og oven på hinanden, med den åbne side udad. De resulterende komplekse relieffer fremkaldte associationer til udskæringerne på indianernes grave i det gamle Mexico.

Et af værkerne vist på den allerførste udstilling af sådanne værker, den monumentale struktur "Heavenly Cathedral", bestående af 116 kasser, blev erhvervet af MoMA. Året efter inviterede museet hende til at deltage i udstillingen 16 amerikanere. Resten af ​​deltagerne, blandt dem var Jasper Johns og Robert Rauschenberg , Nevelson var velegnet til sønner eller børnebørn, men hendes installation "Wedding Feast" ( eng.  Dawn's Wedding Feast ) formørkede alle og viste, at Louise Nevelson var en af ​​USA's fremmeste kunstnere . Fremstillet helt i hvidt, optog dette værk et helt rum, omfattede fire kapelvægge, abstrakte figurer, der forestiller en brudgom, en brud, en bryllupskage og symboliserer søjlens gæster.

Tre i én

I 1958 flyttede Louise Nevelson fra 30th Street til 29-31 Spring Street , hvor hun købte en  grund med tre tilstødende bygninger: en fire-etagers lejlighedsbygning, en fem-etagers bygning af et tidligere sundhedscenter og en lastbilgarage. . Nevelson forenede bygningerne i en enkelt helhed, brækkede væggene de nødvendige steder og skar gennem dørene, hvilket resulterede i et rum på flere niveauer på 17 værelser og flere køkkener og badeværelser. Indeni var denne underligt organiserede struktur et værksted fyldt med færdigt arbejde, halvfabrikata og strengt sorteret skrammel, der endnu ikke skulle blive et kunstværk. De strengt kvantificerede møbler var spartansk-funktionelle: lange arbejdsborde, upolstrede træstole, skabe fyldt med porcelæn, keramik og glas, som Louise Nevelson samlede. Der var stort set ingen beboelse i huset, bortset fra et lille soveværelse med sortmalede vægge, hvor der var en smal seng og et bord med en stol. Nevelson var fordybet i kunst både bogstaveligt og billedligt, kunst var hendes liv, og omvendt. Som kunsthandler Arne Glimcher engang sagde: "Nevelsons liv er et af hendes største kunstværker." Billedhuggeren samarbejdede med Glimcher Gallery The Pace fra 1963 til slutningen af ​​hendes dage, udstillinger af hendes nye værker blev afholdt hvert andet år. Galleriet trives stadig i dag og indtager en førende position i kunstbranchen.

Området, hvor Nevelson-huset ligger, er kendt som "Lille Italien". Der var mange mørke personligheder og mafiosi, som tog sig af hende på deres egen måde og i deres kreds, der blev kaldt gudmor (gudmor). Lokalbefolkningen bragte ofte forskellige stykker træ til døren til hendes hus, velvidende at hun samlede dem, og en gang kørte de en hel lastbil med forkullede bjælker tilovers fra den udbrændte Markuskirke, der ligger i nærheden, til garagen. Nevelson var glad. Indsamling af materiale til arbejdet var en del af hendes daglige rutine. Næsten hver aften kørte de sammen med deres assistent Diana McCone, som de boede sammen med på Spring Street, og som også fungerede som chauffør, ud i en sort Ford varevogn for at køre rundt i New York på jagt efter passende "råmaterialer" til arbejdet .

McCone skrev en bog om Louise Nevelson, Dawns and dusks .  Arrangeret som en række interviews er bogen i det væsentlige Nevelsons selvbiografi og formidler hendes karakteristiske lakoniske, aforistiske stil. Et af hendes udsagn: ”Mine værker er tynde og skrøbelige, selvom de ser stærke og stærke ud. Ægte styrke er delikat” er nøglen til hendes eget psykologiske portræt.

Hun døde den 17. april 1988 og blev begravet på Acworth Cemetery i Acworth , New Hampshire .  [13]

Virker

Noter

  1. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Louise Nevelson // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ http://www.louisenevelsonfoundation.org/pdf/chronology.pdf
  6. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  7. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  8. ↑ https://stormking.org/artist/louise-nevelson/
  9. ↑ Artnet - 1998.
  10. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-nevelson/
  11. ↑ Isaac Berliawsky Arkiveret 10. marts 2016 på Wayback Machine 
  12. ↑ Ann Berliawsky Arkiveret 10. marts 2016 på Wayback Machine 
  13. ↑ Louise Berliawsky Nevelson 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis