Berleant, Arnold

Arnold Berleant
Arnold Berleant
Fødselsdato 1932( 1932 )
Fødselssted Buffalo , USA
Land
Alma Mater
Retning anglo-amerikansk æstetik
Hovedinteresser æstetik [1]
Væsentlige ideer engagement

Arnold Berleant ( eng.  Arnold Berleant , f. 1932 ) er en amerikansk filosof med speciale inden for æstetik og kunstteori, musikolog .

Distinguished professor i filosofi ved Long Island University, tidligere generalsekretær og præsident for International Aesthetic Association , tidligere næstformand for American Society for Aesthetics. Redaktør og grundlægger af tidsskriftet Contemporary Aesthetics om tilgange til studiet af moderne æstetisk teori.

Derudover er Berleant komponist og pianist [2] . Han har skrevet en række kompositioner for kammerorkestre og solo.

Uddannelse

Arnold Berleant blev født i Buffalo , New York . Han studerede på Eastman School of Music med en grad i musikteori og klaver (1953 - bachelorgrad, 1955 - kandidatgrad). Han modtog en grad i filosofi fra State University of New York i Buffalo (1962) med en afhandling med titlen "Logical and Social Doctrine: A Methodological Approach to John Dewey 's Social Philosophy ".

Hovedideer

De vigtigste aspekter af Berleants videnskabelige aktivitet er æstetisk teori og kunst. Hans interesser omfatter spørgsmål om værdier og æstetisk erfaring, han forsker også inden for musik, arkitektur, maleri og litteratur.

I æstetisk teori og økologisk æstetik introducerer filosoffen begreberne involvering (engagement) og kontinuitet (kontinuitet) af deltagelse. Berleant anerkender sensorisk perception som grundlaget for æstetikken [3] .

I etik bekræfter filosoffen værdiernes betingede og foranderlige natur. Intet område af værdier (etisk, socialt, religiøst), ifølge Berleant, er begrænset og selvforsynende.

I sin første bog, The Aesthetic Field: The Phenomenology of Aesthetic Experience (1970), konceptualiserer Berleant det æstetiske felt som en kontekstuel ramme, inden for hvilken spørgsmål om æstetik og kunst kan belyses bedst muligt.

Meget af hans efterfølgende arbejde fokuserede på miljøæstetik, dets generelle spørgsmål og specifikke aspekter. Miljøæstetik er det mest indviede og udviklede emne. Berleant betragter en person som en aktiv deltager, han er et opfattende centrum, samtidig med at han er en selvstændig person og er i en sociokulturel gruppe. Menneskets verden og dets ideer dannes under indflydelse af geografiske og kulturelle faktorer. Den æstetiske opfattelse af miljøet kommer af, at en person altid er inde i det og ikke kan tænke på sig selv isoleret. Kontinuitet, oplevelseskontinuitet erstatter den traditionelle kontemplationsæstetik med involveringens æstetik [4] .

I Art and Engagement (1991) giver Berleant eksempler på anvendeligheden af ​​det æstetiske feltkoncept til landskabsmaleri, arkitektur og design, litteratur, musik, dans og biograf.

Det innovative engagementsbegreb fører til nye perspektiver på en række traditionelle æstetiske emner såsom metaforisk sprog, urban design, musik og metafysik, og berører mindre traditionelle emner såsom virtual reality og æstetisk analyses sociale interaktion. Berleant udfordrer den traditionelle dogmatiserede forestilling om filosofisk æstetik, der fremsætter "uinteresse" som grundlag for æstetisk erfaring. Berleant trækker på fænomenologi og pragmatisme for at bygge en ny teori om æstetisk opfattelse baseret på begrebet "engagement".

Æstetiks historie

I The Historicity of Aesthetics (1986) berører A. Berlenant de hovedproblemer, han arbejder med. Han kritiserer den æstetiske teori for dens dogmatisme og som følge heraf dens fjernhed fra de processer, der finder sted i samtidskunsten. Han sætter sig selv til opgave at udvikle en teori, der korrekt afspejler kunstnerisk aktivitet i alle historiske perioder, inklusive nutiden.

Lige siden æstetikken kom til at anerkende sig selv som en disciplin i sig selv i det 18. århundrede, er forestillingen om uinteresse gået hånd i hånd med den. Uinteresse som et centralt kendetegn ved definitionen af ​​det skønne, endelig fastlagt af I. Kant i kritikken af ​​dømmekraften , bliver det centrale begreb for at definere en ny type erfaring - æstetik, som er isoleret fra andre typer erfaring. Æstetisk oplevelse er med andre ord udstyret med en selvstændig eksistens og er adskilt fra hverdagens verden. Æstetisk opfattelse gennem tiderne er således bestemt gennem uinteresse og en særlig holdning. Disse principper er ifølge Berleant anakronistiske og viser sig at være utilfredsstillende med hensyn til det meste af kunsten i det sidste århundrede.

Berleant identificerer tre positioner af klassisk æstetik, der har mistet deres relevans og bør revideres.

Kunst ses ofte som et sæt ting, en samling af genstande – malerier eller musikstykker – som man retter sin opmærksomhed mod. Men i det 20. århundrede opløses objektet, en æra med ikke-objektivt maleri sætter ind, og i nye kunstformer som performance bliver det svært at præcist definere objektet. Berleant betragter happeningen som et eksempel på fuldstændig udviskning af grænserne mellem modtageren og kunsten.

Hvis kunst kun er et sæt af genstande, så tildeles de en særlig position i modtagerens opfattelse. Filosoffer har i lang tid ledt efter en formel for, hvordan opfatteren adskiller kunst og ikke-kunst: forskellige konstanter blev skelnet i værkerne (kombinationer af linjer, farver, rumlig indretning, lys osv.), på grund af hvilke det bliver muligt at definere kunst. Denne position finder ikke kun sin teoretiske, men også praktiske forståelse: kunstgenstande er koncentreret i museumssamlinger, forskellige kulturelle institutioner. Fra et praktisk og teoretisk synspunkt er der isolation og isolation af æstetisk opfattelse. Men afstand og isolation udviskes i det 20. århundrede, æstetisk oplevelse introduceres i vores hverdag: i det moderne teater kan vi høre bandeord, dadaister demonstrerer cykelhjul og toiletkumme i stedet for "særlige" genstande , popkunst-kunstnere skildrer tin dåser .

Et separat, isoleret objekt kræver en særlig holdning til sig selv: uinteresse, som viser sig gennem en særlig holdning, hvormed vi nærmer os opfattelsen af ​​et kunstobjekt. Fra selve objektet går vi videre til subjektets æstetiske holdning, den præ-etablerede følelse af opfatteren, som bliver årsagen til afstand, for eksempel psykologisk, i en situation, hvor objektet opfattes ikke i en praktisk, men kun i en æstetisk nøgle. Denne særlige æstetiske opfattelsesmåde bliver ansvarlig for de to foregående og forårsager både uinteresse og distance. Kunstnere fra det 20. århundrede sætter også spørgsmålstegn ved denne tese og demonstrerer en bevidst afvisning af uinteresse og kræver aktiv og evaluerende deltagelse. Evaluerende deltagelse består i modtagerens aktivitet og antager mange former: Kunstneren kan kræve, at værket kun er synligt fra en bestemt vinkel eller ændres afhængigt af beskuerens bevægelse.

Berleant konkluderer, at både traditionel kunst og samtidskunst konstant kræver en sådan evaluerende involvering. Filosoffen insisterer på, at æstetik, hvor begrebet uinteresse indtager en central plads, blot er et led i udviklingen af ​​den æstetiske tankegang og er ved at miste relevans i forhold til samtidskunsten.

Arnold Berleant foreslår en løsning i udviklingen af ​​en teori, som skal tage højde for "at kunst ikke består af objekter, men af ​​situationer, hvor erfaring opstår, og at den normalt, men ikke altid, indeholder objekter. Denne situation er et samlet felt af interagerende kræfter, der involverer opfatteren, objekter eller begivenheder, kreative bestræbelser og ydeevne eller handlinger af forskellig art. Disse fire faktorer - dømmende, uafhængige, kreative og udførende - tjener til at beskrive de konstituerende komponenter i en integreret og samlet oplevelse .

Æstetisk oplevelse er forbundet med andre oplevelsestyper gennem princippet om kontinuitet (kontinuitet). Når man udvikler en æstetisk teori, skal man tage højde for den sammenhængende linje, der gennemsyrer kunstens objekter og hverdagserfaring. Den sammenhængende linje mellem hverdagens verden og kunsten viser, hvordan ændringer i den kulturelle og historiske dimension påvirker brugen af ​​kunst.

Engagementprincippet refererer til den aktive natur af æstetisk oplevelse. En sådan involvering finder sted i forskellige rækkefølger af aktivitet, såsom perceptuel, bevidst, fysisk og social. Inddragelse kan være forskellig og afhænger af kunstens morfologi. Engagement for Berleant betyder et brud med den æstetiske tradition for uinteresse og kontemplation.

Publikationer

På russisk

Noter

  1. ↑ Tjekkiets nationale navnemyndigheds database som sammenkædede data , Báze národních jmenných autorit v podobě propojených dat
  2. ↑ Arnold Berleant: Filosofi/musik (downlink) . www.autograph.com. Hentet 11. januar 2017. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2016. 
  3. ↑ Arnold Berleant: Filosofi/musik (downlink) . www.autograph.com. Hentet 11. januar 2017. Arkiveret fra originalen 17. maj 2011. 
  4. ↑ PROZERSKY VADIM VIKTOROVICH. Økologisk æstetik ved århundredeskiftet: valget af en konceptuel vej  // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 17. Filosofi. Konfliktologi. Kulturologi. Religiøse studier. — 01-01-2013. - Udstedelse. 3 . — ISSN 2306-997X . Arkiveret fra originalen den 13. januar 2017.
  5. ↑ A. Berleant. Æstetikkens historie . iphras.ru. Hentet 11. januar 2017. Arkiveret fra originalen 13. januar 2017.
  Gå til Wikidata-elementet