Belasco, David

David Belasco
engelsk  David Belasco
Fødselsdato 25. juli 1853( 25-07-1853 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 14. maj 1931( 14-05-1931 ) [1] [2] [3] […] (77 år)eller 15. maj 1931( 15-05-1931 ) [4] [5] (77 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv teaterinstruktør , manuskriptforfatter , dramatiker , romanforfatter , skuespiller
IMDb ID 0067584
Autograf
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

David Belasco ( eng.  David Belasco ; 25. juli 1853 , San Francisco , Californien - 14. maj 1931 , New York ) - amerikansk teaterproducer, impresario , instruktør, skuespiller og dramatiker. Hans arbejde er forbundet med etableringen i amerikansk teaterkunst af nogle elementer af naturalistisk og realistisk teater. Fra en tidlig alder sluttede han sig til teatret, hvor han skiftede mange erhverv og formåede at bryde ind på scenen som skuespiller, samt blive forfatter og instruktør af produktioner. I 1870'erne debuterede han som dramatiker. Indtil begyndelsen af ​​1880'erne instruerede han mere end tre hundrede forestillinger. I 1882 flyttede han fra vestkysten til New York , hvor han blev en af ​​de mest succesrige og indflydelsesrige teaterfigurer.

Mellem 1884 og 1930 skrev eller instruerede han over hundrede Broadway-produktioner . Mange kunstnere, der senere blev berømte i teater og film, er forbundet med hans trups aktiviteter. Belasco lagde stor vægt på den spektakulære komponent i hans produktioner, inden for hvilket han formåede at opnå betydelige transformationer. Han var banebrydende for mange innovative former for scenelys og specialeffekter, og af nogle anses han for at være den første amerikanske instruktør af en ny type. I dramatisk forstand er kreativitet ikke original, det er en bearbejdning af andres litterære værker, såvel som værker skrevet i samarbejde. Belascos skuespil er blevet lavet til mere end fyrre film. Han gik ind i den musikalske kunst på grund af det faktum, at hans skuespil tjente som grundlag for to operaer af den italienske komponist Giacomo Puccini : " Madame Butterfly " og " Pige fra Vesten ".

Biografi

Tidlige år

Født i San Francisco af Abraham Belasco (1830-1911) og Reina Belasco (født Nunez, 1830-1899), sefardiske jøder , der slog sig ned i USA under guldfeberen i Californien . Han blev opdraget i et katolsk kloster. Kom tidligt til teatret, hvor han arbejdede fra barndommen og i en række forskellige stillinger [7] . Han fik sin scenedebut som hertugen af ​​York i William Shakespeares historiske skuespil Richard III . Fra 1873-1874 var han skuespiller og instruktør ved operahuset i Virginia City , Nevada . Han debuterede som dramatiker i 1879, ifølge andre oplysninger går hans første eksperimenter på dette område tilbage til 1872 [8] .

New York-perioden

I 1882 flyttede Belasco fra vestkysten til New York , hvor han arbejdede som instruktør i selskab med den dengang berømte impresario Daniel Froman på Madison Square Theatre og Lyceum Theatre . Allerede før han flyttede til teaterhovedstaden i Amerika, spillede han mere end hundrede og halvfjerds roller, oversatte, genskabte og tilpassede omkring fyrre skuespil, instruerede mere end tre hundrede forestillinger [7] . Mange af hans tilpasninger var tilpasninger af europæiske skuespil, hvis handling han amerikaniserede, hvilket gav dem træk fra den lokale virkelighed, for eksempel Oakheart (1879), Zaza (1898) [8] .

Mellem 1884 og 1930 skrev eller instruerede han over hundrede Broadway-produktioner , hvilket gjorde ham til en af ​​de mest indflydelsesrige teaterfigurer i sin tid i New York. Samtidig er hans dramatiske værk ikke originalt, da det er en iscenesættelse af litterære værker eller ændringer af en andens dramatiske materiale; mange af hans skuespil blev skrevet sammen med andre forfattere. I denne forbindelse er det således væsentligt, at han kun er forfatter til ét originalt skuespil - "Peter Grimms tilbagevenden" (1911) [7] . Grundlaget for repertoiret for hans teater bestod af melodramaer, i hvis skabelse han var involveret på en eller anden måde. Hans interesser var fremmede ikke kun for moderne drama, men også for den klassiske arv. Det er således kendt, at ud af omkring 150 produktioner udført af ham, var kun 10 Shakespeare. Andre klassiske dramatikere var endnu mindre repræsenteret [9] .

I 1890 ledede han sit eget teater i New York. I 1907 blev han direktør for Broadway Stuyvesant Theatre , som få år senere blev til Belasco Theatre . Mange kunstnere startede og arbejdede i instruktørtruppen, som senere blev berømt inden for teater og biograf. Blandt dem kan man i første omgang nævne David Warfield, Leslie Carter, Inna Claire, James O'Neill, Mary Pickford , Lenore Ulrik, Barbara Stanwyck . Så i 1907 fik den femten-årige skuespillerinde Gladys Smith en mindre rolle i sit skuespil The Warrens of Virginia. På Belascos insisteren ændrede hun sit ret trivielle navn til et pseudonym - Mary Pickford, som senere blev verdensberømt. De siger, at da de mødtes, spurgte han en tretten-årig pige, der bad ham om en rolle: vil hun virkelig blive skuespiller? Hvortil hun svarede: "Jeg er allerede skuespillerinde. Jeg vil gerne være en god skuespiller." Før hun flyttede til biografen til David Wark Griffith , som lagde mærke til hende, hvor Pickford blev berømt, arbejdede hun i flere år med Belasco. Hans holds omdømme var så højt, og biografen begyndte først at blive anerkendt som kunst, at den i nogen tid måtte skjule, at den blev filmet [11] . Da Griffith spurgte hende, hvornår de mødtes første gang, om hun havde nogen skuespillererfaring, svarede hun stolt: "Jeg spillede med David Belasco i to sæsoner." [ 12] Derefter kombinerede hun i flere år arbejde med Belasco og Griffith [11] . I 1912 fik Pickford besøg af sine nomadiske teatervenner, søstrene Lillian og Dorothy Gish, som havde til hensigt at bede om at spille på Belasco Theatre. Efter at have talt med dem overbeviste Pickford dem om at optræde i film og bidrog til dette [13] . Lillian kom ikke desto mindre ind i Belasco, hvor hun i nogen tid spillede i stykket "The Good Little Devil", hvis stjerne var Pickford. Under en forestilling faldt Gish fra en højde på to meter. I behandlingsperioden forlod hun teatret og flyttede efter det endelig videre til Griffith. Efter turnéen forlod Pickford også Belasco, men på grund af økonomiske forhold allerede til et andet studie [14] . Belascos skuespil er blevet lavet til mere end fyrre film [15] .

Belasco og Puccini

I 1900 tilpassede Belasco til scenen historien "Madama Butterfly" af den amerikanske forfatter John Luther Long (1898), som i høj grad var inspireret af den franske forfatter og rejsende Pierre Lotis selvbiografiske roman "Madame Chrysanthemum" (1888). ). Den italienske komponist Giacomo Puccini , der ledte efter et plot til sin nye opera, mødtes med stykket Madame Butterfly: A Tragedy of Japan i Londons Duke of York's Theatre . Den tragiske historie om en japansk geisha fangede maestroen så meget, at han gik backstage til dramaets forfatter, hvor han gav et tilbud om at skabe en opera. Belasco var straks enig og beskrev senere denne impuls fra den berømte komponist som følger: "Det forekom mig umuligt at føre forretningsforhandlinger med en temperamentsfuld italiener, der kaster sig på din hals med tårer i øjnene" [16] . Som et resultat, et par år senere, skrev Puccini operaen Madama Butterfly (1903-1904), som med tiden blev en af ​​de mest populære i hans arv. På mange måder kan inspiration fra den melodramatiske historie om den "japanske tragedie" forklares med Belascos dramatiske og instruktøropdagelser, og nogle af dem blev afspejlet i operaen [17] .

Puccinis næste værk var operaen " The Girl from the West ", også baseret på Belascos skuespil - "The Girl from the Golden West" ( The Girl of the Golden West ). Komponisten mødte stykket i 1907 i New York, hvor han befandt sig i forbindelse med produktionen af ​​sine operaer på Metropolitan Opera . I USA fornyede han sit bekendtskab med dramatikeren, og efter at have ledt efter et plot til et nyt værk i flere år, valgte han et melodrama fra livet i det amerikanske vest under det californiske "guldfeber" [18] . Puccini var generelt kritisk over for amerikansk dramaturgi, herunder Belascos skuespil. I et af sine breve skrev han: "Jeg fandt noget godt med Belasco, men det hele er ufuldstændigt, ikke solidt, ufuldstændigt." Det antages, at han i mange henseender blev tiltrukket af "Pigen fra det gyldne vesten" af det musikalske akkompagnement udført af "minstrel-ensemblet" og, som det menes, først og fremmest af sangen "Den gamle hundebakke". Han kunne heller ikke lade være med at interessere sig for de sceneeffekter, som Belasco Theatre var berømt for [19] . Premieren på operaen fandt sted den 10. december 1910 og blev ledsaget af en triumferende reception. Belasco deltog også i produktionen [20] . På trods af den indledende modtagelse er komponistens "opera western" dog ringere i popularitet end "Madama Butterfly" og opføres meget sjældnere [21] . Senere blev Belascos drama og Puccinis opera filmatiseret flere gange i biografen og på tv [15] .

Senere år

Belasco viede sit senere liv til instruktion, hans sidste produktion var Khatvanis skuespil Tonight or Never (1930) [22] . Han var gift med Cecilia Loverich i over halvtreds år. De havde to døtre fra dette ægteskab, Reyna (der var gift med teaterproduceren Morris Guest) og Augusta. Døde 14. maj 1931 i en alder af 77 på Manhattan . Han blev begravet på Linden Hill Jewish Cemetery i Ridgewood , Queens med sin datter Augusta (tidligere død som 22-årig) og hustru [23] [24] .

Arbejdsmetoder. Betydning

Belasco var banebrydende for mange innovative former for scenebelysning og specialeffekter og anses af nogle for at være den første amerikanske instruktør af en ny type. På trods af at visse elementer af scenedesign (scener, scene- og lyseffekter) blev introduceret på scenerne i amerikanske teatre allerede før Belasco, og han overtog nogle af dem i den periode, hvor han forbedrede sin "realistiske", "fotografiske" metode, han forbedrede dem betydeligt. Senere begyndte håndfladen inden for teknisk forbedring i design af scenen og dens belysning at blive givet til ham [25] . Dette hænger ikke kun sammen med hans introduktion og forbedring af teatralske effekter, men også med balanceringen af ​​lysets og kulissernes rolle i forestillingen [26] . Ifølge den russiske teaterkritiker Yulia Kleiman søgte han for første gang i USA at skabe en slags scene-"atmosfære", selvom han forstod det noget begrænset. I hans æstetik kan "livssandfærdighed" således repræsenteres ved en detaljeret gengivelse af virkelige møbler og detaljer svarende til stykkets handling og æra [26] .

Nogle gange, især i USA, sammenlignes Belasco med teaterreformatorer som Antonin Artaud og Konstantin Stanislavsky , men mange autoritative forskere deler ikke fuldt ud dette synspunkt. Den britiske teaterforsker John Stein skrev om dette: "Belasco introducerede samvittighed og nøjagtighed i sit arbejde med forestillinger, men han blev kun styret af den brede offentligheds smag. På det tidspunkt betragtede nogle ham som en amerikansk Antoine, men hans selvbiografiske bog The Theatre through Its Stage Door (1919) gør det klart nok, at han kun handlede om at skabe en overfladisk illusion . Ifølge Belask skulle produktionen først og fremmest glæde offentligheden, i denne henseende, idet han tænker over sceneteknikkerne, blev han ikke styret af forfatterens ønsker og instruktioner, men udførte designet i overensstemmelse med hans erfaring og personlige forståelse af stykket. Indholdsmæssigt var hans metoder enkle og spektakulære: et lyst solrigt billede personificerede lykke, måneskin - romantik, mørke - tragedie osv. I denne henseende er hans personlige bekendelser om teatralsk æstetik vejledende. Så han søgte først og fremmest at fordybe publikum i oplevelser, så "hjerter rystede", da teatret er nødvendigt for at ophidse følelser. Sceneeffekter, primært lette, blev underordnet opgaven med at skabe den nødvendige atmosfære: "Lys til en forestilling er det samme som musik til ord i en sang" [28] . Den første fase af arbejdet med forestillingens koncept og visuelle løsning var udviklingen af ​​en sceneriplan. Derefter blev skitsen overdraget til kunstneren, der skabte layoutet, på grundlag af hvilket Belasco gik videre til "light score" - det vigtigste og mest interessante (i hans ord) arbejdsstadie. Sammen med sine medarbejdere søgte han at opnå de mest omtrentlige lyseffekter, der svarede til karakteristikaene (klimatiske, geografiske osv.) i det område, hvor plottet foregår. Belascos ønske om at formidle naturens lysfænomener så realistisk som muligt førte ifølge Kleiman til, at det, der foregik på scenen, førte til den modsatte effekt – det medførte kunstighed, teatralitet. Den melodramatiske karakter af instruktørens produktioner, deres lyse skue etablerede sig senere ikke kun på scenen, men også i Hollywood-film. Eksempler på denne slags er film som " Borte med vinden " (1939), " Duel i solen " (1946). På trods af at Belasco-truppens metoder modtog betydelig berømmelse og indflydelse i nogen tid, blev de selv under hans levetid kritiseret [29] .

K. Stanislavsky gav en høj vurdering af Belascos aktiviteter , på hvem skuespillet " Købmanden fra Venedig " gjorde et særligt indtryk . Han så dette Shakespeare-skuespil opført af Belasco-truppen under en rundvisning i Moskvas kunstteater og bemærkede, at hans hold havde noget at lære af amerikanerne [30] . Tilsyneladende var meningen om den "progressive", "avancerede" karakter af Belascos kunst, som var imod Broadway-kommercialisering, udbredt i sovjetisk litteratur på grundlag af flere lignende bekendelser fra Stanislavsky. Men ifølge moderne skøn kan denne tilgang ikke anerkendes som svarende til virkeligheden. Så Kleiman fandt ud af, at der var en dyb lighed mellem Broadway-æstetik og Belasco-teatret, og ydre forskelle havde ikke en grundlæggende forskel, da hans teknikker hovedsageligt var begrænset til at appellere til "overfladiske tilskuerfølelser": "Hans forestillinger krævede ikke intellektuelle forståelse, da dele for det meste var baseret på dramaturgi, hvis indhold blev udtømt af plottet. Livlig troværdighed tillod publikum at identificere sig med melodramatiske karakterer, hvis handlinger var ganske forståelige, og fejl blev let rettet. Det visuelle skue af Belascos produktioner gjorde det muligt at opnå den konvention, der hjalp uoplyste tilskuere med at opnå "æstetisk komfort". Overdreven ydre detaljer bidrog ikke til en dyb indtrængning i det dramatiske materiale, og selv før begyndelsen af ​​1920'erne virkede en sådan stil "forældet" for sofistikerede seere og kritikere. Det stod især i kontrast til datidens europæiske teater, hvis indflydelse i stigende grad blev mærket af amerikansk dramaturgi og instruktion [31] .

I kultur

- Har du set det? udbrød han triumferende. - Almindelig trykt udgave, uden forfalskninger. Det var her jeg blev fanget. Denne type er den anden Belasco. Er det ikke et mesterværk? Hvilken omtanke! Hvilken realisme! Og læg mærke til – jeg vidste hvornår jeg skulle stoppe – siderne er ikke klippet.

"Den store Gatsby ". Francis Scott Fitzgerald [32]

Belasco blev nævnt i værker af O. Henry , Pelham Grenville Woodhouse , Francis Scott Fitzgerald og andre forfattere. I 1941 udkom den biografiske film Lady with Red Hair, instrueret af Curtis Bernhardt , som fortæller om Leslie Carters liv og arbejde ( Miriam Hopkins ), en skuespillerinde fra Belascos lig, som han havde en affære med i nogen tid. . Belasco spilles af skuespilleren Claude Raines . Flere teatre er blevet opkaldt efter ham (Belasco Theatre i New York og Belasco Theatre i Los Angeles). En legende er forbundet med Broadway-teatret om, at bygningen hver aften blev besøgt af spøgelset fra Belasco og angiveligt skete dette selv under forestillinger. Efter at have iscenesat revyen O Calcutta! »Spøgelset forsvandt og dukkede ikke op igen [34] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ 1 2 David Belasco // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 David Belasco // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  4. ↑ Library of Congress Authorities  (engelsk) - Library of Congress .
  5. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Belasco, David  // The Enciclopedia Britannica : New Volumes - 12 - London , NYC : 1922.
  7. ↑ 1 2 3 Gladysheva, 1974 , s. 285.
  8. ↑ 1 2 Dubrovskaya, 2002 , s. 46.
  9. ↑ Kleiman, 2011 , s. elleve.
  10. ↑ Dubrovskaya, 2002 , s. 46-47.
  11. ↑ 1 2 Golovskoy, 1968 , s. 39.
  12. ↑ Gish, 1974 , s. 56.
  13. ↑ Gish, 1974 , s. 35-36, 58.
  14. ↑ Gish, 1974 , s. 61-64.
  15. ↑ 1 2 David Belasco  . IMDb . Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 31. august 2011.
  16. ↑ Levasheva, 1980 , s. 268-269.
  17. ↑ Levasheva, 1980 , s. 271.
  18. ↑ Levasheva, 1980 , s. 336-337.
  19. ↑ Levasheva, 1980 , s. 338.
  20. ↑ Levasheva, 1980 , s. 340.
  21. ↑ Vodopyanov-Tattenberg, 2019 , s. 26.
  22. ↑ Dubrovskaya, 2002 , s. 47.
  23. ↑ Throng At Funeral of David Belasco , The New York Times  (18. maj 1931). Arkiveret fra originalen den 26. juli 2018. Hentet 7. januar 2022.
  24. ↑ Mary French. Linden Hill  kirkegårde . New York City Cemetery Project (6. juni 2018). Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 7. januar 2022.
  25. ↑ Stein, 2003 , s. 144.
  26. ↑ 1 2 Kleiman, 2011 , s. 8-9.
  27. ↑ Stein, 2003 , s. 144-145.
  28. ↑ Stein, 2003 , s. 146.
  29. ↑ Kleiman, 2011 , s. 9-10.
  30. ↑ Kleiman, 2011 , s. 13-14.
  31. ↑ Kleiman, 2011 , s. 14-15.
  32. ↑ Fitzgerald, 1994 , s. 301-302.
  33. ↑ Curtis Bernhardt  . www.britannica.com . Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. december 2021.
  34. ↑ Belasco  Teater . shubert.nyc . Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis