Arabisk dans tilhører familien af orientalske danse.og er en af de mest udbredte og populære danse i mange lande i Østen. Hans optræden kan ses i hele Nordafrika og Mellemøsten [1] [2] .
Rødderne til den arabiske danss oprindelse går langt tilbage i fortiden [1] [3] . Men på grund af den store udbredelsesgeografi kan historikere stadig ikke nøjagtigt navngive det land, hvor denne usædvanlige dans først dukkede op [4] [5] . Der er en antagelse om, at dette er Egypten eller Mesopotamien, en anden version siger, at oprindelsen af arabisk dans bør søges i Indien [6] . Det er kendt, at denne dans i oldtiden blev udført i Egypten, Grækenland, Rom, Babylon og mange andre centralasiatiske stater. Det er kendt, at denne dans opstod i landene i Mellemøsten, Nordafrika og Egypten [2] [6] .
I århundreder fandt udviklingen af orientalske folkedans sted på dette solrige land, og arabisk dans blev også dannet her. De fleste af disse danse var kvindelige og omfattede isolerede bevægelser af hofter og mave, hvilket var forbundet med begyndelsen på et nyt liv, som igen er tæt forbundet med moderkvinden og jorden. Derfor kaldes den arabiske dans "Livets dans" [3] [7] .
Ifølge en version opstod den arabiske dans i antikken som et ritual til forberedelse til fødslen [8] . På det tidspunkt skulle kvinder føde i henhold til ideen om naturen, da de ikke havde mulighed for at lette fødselsprocessen ved hjælp af smertestillende medicin og anden medicin. For at lette fødslen brugte kvinder en række bevægelser, der styrkede og tonede musklerne. Nogle af disse bevægelser var fokuseret på mave og bækken, en kombination af muskelspændinger og afslapning, og var designet til at træne de indre organer og tone mavemusklerne. Den anden gruppe var baseret på bølgelignende bevægelser, som skulle involvere de muskler, der skubber barnet ud af livmoderen.
Med tiden forvandlede kvinder dette bevægelsessystem til et helt ritual, som var den vigtigste komponent i forberedelsen til fødslen og blev overført fra mor til datter, og efterfølgende forvandlet til en danseform for udtryk for kvindelig natur [9] .
Arabisk dans er direkte relateret til udviklingen af dyrkelsen af Frugtbarhedsgudinden - Modergudinden, som var meget æret af forskellige folkeslag og havde mange navne: Afrodite , Anahita , Isis , Ishtar og andre [6] . En sådan kult var udbredt i mange antikke stater, da landbruget på det tidspunkt var grundlaget for deres økonomiske aktivitet (for eksempel i Egypten, Indien og det babyloniske kongerige), hvilket indikerer den store betydning af arabisk dans i antikken og dens plads af ære i traditioner og kulturelle kulturer træk ved mange folkeslag [3] .
Arabisk dans har en gavnlig effekt på den helbredsmæssige og følelsesmæssige tilstand af den kvindelige krop som helhed [10] . Dans udvikler aktivt koordination af bevægelser, det vestibulære apparat, har en gavnlig effekt på det kardiovaskulære system, styrker led og ledbånd, udvikler deres fleksibilitet, har en positiv effekt på rygsøjlens tilstand samt en terapeutisk og profylaktisk effekt på hypertension og cervikal osteochondrose. Og alt dette er kun en del af listen [11] .
Et træk ved arabisk dans er, at den giver fysisk aktivitet til de muskelgrupper, der ikke er involveret i hverdagen, men som er nødvendige for, at en kvinde kan udføre sin hovedfunktion, som hun har givet hende af naturen - at føde og føde et sundt barn. Derfor er undervisning i arabisk dans en god forberedelse til fødslen [12] .
Arabisk dans forbedrer humøret og reducerer stress [2] . Dette skyldes behovet for en jævn rytmisk vejrtrækning, som påvirker lystcentrene, og som følge heraf frigives endorfiner , der øger humøret. Ifølge eksperter, efterhånden som elementerne i arabisk dans mestres, ændres kvindens selvopfattelse, mindreværdskomplekset forsvinder, og selvværdet øges. Alt dette hjælper en kvinde til at kende sig selv, afsløre sin femininitet og samtidig forbedre sit helbred.
Ingen anden dans forårsager sådan spænding og beskrives ikke så ofte af forskellige rejsende. Information om denne dans er kommet ned til vore dage fra mange lande og forskellige perioder af historien. Den antikke græske version af dansen omfattede bevægelser af hofter og mave. I Cadiz i det første århundrede e.Kr. sank danserne til gulvet, rystende hofter [1] . I det syvende århundrede e.Kr. nævnte en persisk lærd, der beskrev talentet hos en stor danser, "hofternes fantastiske rotations- og svingningshastighed" [1] . Materialer om dans i Egypten kan findes i historiske dokumenter fra oldtiden til i dag. Dansen havde en vigtig position i den egyptiske kultur og blev praktiseret i alle samfundslag [13] . »Der går timer, men det er svært at bryde væk. En sådan indflydelse udøves af pigers bevægelser på mine følelser. Der er ingen variation eller livlighed i dansen, sjældent bryder en uventet bevægelse dens monotoni, men det rytmiske svaj fører til en begejstret døs, som en hypnotisk rus. Sådan beskriver Charles Gobineau, en fransk romanforfatter fra det 19. århundrede, indtrykkene fra alle dem, der iagttog datidens arabiske dans [1] .
Ofte forsøgte vestlige kunstnere og rejsende at formidle beskrivelsen af arabisk dans i ord eller i billeder, især bemærkelsesværdigt i det 19. århundrede - "orientalismens århundrede". Orientalister har ydet et stort bidrag til historien om dansens udvikling, uden dem ville alle detaljerne i arabisk dans, der eksisterede i fortiden, ikke have været kendt.
I dag, da den er den sociale underholdning i den arabiske verden, har dansen bevaret sin inderste essens og mange af de skikke, der omgiver den, hvilket allerede adskiller den i høj grad fra mange andre danseformer [3] . Dens præstationsevner går stadig i arv fra mor til datter. Det udføres stadig af kvinder for deres egen fornøjelse. Desuden optræder danserne stadig både under åben himmel for en bagatel, der kastes efter dem af mængden, og i velhavendes hjem for en stor belønning. Dans fortsætter også med at være grundlaget for enhver fest, især bryllupper [14] .
På trods af den eksisterende folklore mangfoldighed er sceneopførelsen af arabisk dans hovedsageligt forbundet med egyptisk musik, tilbehør og kostumer. Dette skyldes i høj grad den hurtige opblomstring af denne genre i Egypten i midten af det 20. århundrede. Som et resultat af en sådan "pro-egyptisk", "pro-arabisk" orientering, kalder perserne, tyrkerne og folk i Afrika denne dans "arabisk", og de danser den i alle lande til arabisk musik. Deraf et andet navn for denne dans " Raks sharki", som oversat fra arabisk betyder "Østens dans" [2] [3] [6] .
Det mest udbredte navn for denne dans i verden er udtrykket " Belly Dance ", som er en amerikansk version afledt af ordet "mave" og henviser til den del af maven under navlen. Det menes, at denne version af navnet på dansen kommer fra det franske "Danse du Ventre", som på engelsk betyder "dans i maven" ( mavedans ) [2] [3] [6] . Dette er også grunden til populariteten af den russiske version af navnet på den arabiske dans - " Belly Dance ".
En stor variation af stilarter af arabisk dans skyldes geografien af deres oprindelse og udviklingstræk [12] . Men på trods af deres lignende oprindelse (stilene af arabisk dans har deres forfædre i de gamle folkedanser i landene i Mellemøsten, Nordafrika og Egypten), er de alle forskellige i deres oprindelseshistorie, danseteknik og traditionelle træk ved kulturel komponent.
Ikke kun den klassiske og popoptræden af arabisk dans, som længe er blevet en slags tradition, men også arabisk folklore indtager en vigtig plads i østens dansekultur .
Klassisk arabisk dans er den mest almindelige stil af arabisk dans på grund af dens særlige popularitet. Denne dans er accepteret og opført i alle lande, der på nogen måde er forbundet med orientalsk kultur. Den er specialuddannet, fordi den kræver særlig faglig uddannelse.
Dansen bruger grundlæggende bevægelser, der er grundlaget for klassikerne. Dybest set er disse isolerede bevægelser af forskellige dele af kroppen: hoved, skuldre, arme, bryst, hofter og mave [2] . De vigtigste danseelementer er forskellige kombinationer ved hjælp af cirkler, bølger, beats, rystelser og andre mest populære bevægelser, kombineret med penetrationer og plastikoverlejringer [12] .
Når du udfører denne stil, skal danseren arbejde ud til mindste detalje bevægelsen af alle dele af kroppen. Den korrekte placering af alle musikalske accenter er ekstremt vigtig. Tegnsprog er vigtigt i arabisk dans. Med deres hjælp kan danseren formidle til beskueren stemningen i dansen, musikken, formidle den inderste mening, som hun lægger i denne dans, og hvad hun ønsker at dele med andre deltagere i denne handling. Særlig betydning i dansen tillægges øjnene, der som bekendt er sjælens spejl. Gennem en kvindes øjne kan du se hendes indre verden, mærke hendes seksuelle potentiale. Øjnene kan udtrykke en række forskellige følelser (lidenskab, ømhed, hengivenhed, sympati, kærlighed, taknemmelighed), hvilket er det vigtigste element i opførelsen af klassikerne.
Klassisk arabisk dans inkluderer den originale klassiske og popoptræden af arabisk dans ( Raks sharki, Klassisk og Cabaret Mavedans), samt dans til musik med trommer - Solo Tabla (Solo Tabla).
Moderne pop arabisk dansVarietyversionen af den klassiske arabiske dans (Cabaret Belly Dance) er en mere moderne "restaurant"-version af klassikerne [15] . Dens udseende er forbundet med den hurtige udvikling af arabisk dans i Østen og rundt om i verden [2] .
Variety Arabisk dans adskiller sig fra klassisk dans ikke kun i musik, men også i scenebilledet af danseren, som er blevet lysere og mere udtryksfuldt [3] . Denne stil involverer brugen af moderne egyptisk scenemusik som et musikalsk akkompagnement, og farverige, mere åbne, endda ekstravagante kostumer. Derudover bruger danserne alle mulige kunstneriske teknikker til at imponere publikum, da dansens vigtigste komponent er publikums underholdning, de såkaldte underholdning og wow-faktorer.
Det skal bemærkes, at det er den klassiske og pop arabiske dans, der ligger til grund for mange andre nye trends og stilarter af orientalske danse.
Solo tablaSolo Tabla-dans er en opførelse af klassisk arabisk dans til ret hurtig musik med udtalte trommer, deraf navnet på denne stil, som kan oversættes som "solodans til trommer".
Solo tabla-dansen ser altid meget ophidsende ud, og er ofte en integreret eller sidste del af hele dansen. Den har mange rystelser og slag, arbejdet med hofter, bryst og mave får en næsten dominerende rolle. Danseren reagerer meget tydeligt på alle perkussive accenter i dansen og slår rytmemønsteret med hele sin krop.
I Østen kan man ofte se opførelsen af denne dans til levende trommer, som er en klassiker for denne dansestil.
Et moderne kostume til at udføre klassisk arabisk dans er en ret åben overdel, et bælte på hofterne og en lang nederdel [16] . Overdelen og bæltet er broderet med perler, pailletter og rhinsten og ser meget rigt ud. Nederdelen kan være af forskellige stilarter og med et andet antal snit (udblændet sol (0,5, 1 eller 1,5 sol), fiskenederdel (gade), kronblad, lige). Det er muligt at bruge haremsbukser i stedet for en nederdel [3] .
Du kan finde en version af klassikeren i en lang kjole, som har en ret dyb halsudskæring på brystet (en del af den broderede overdel kan titte frem under kjolen), og er rigt broderet med perler, frynser og rhinsten, især kl. hofternes niveau. Nogle gange kan et tørklæde bindes over hofterne over kjolen. Der er kjolemuligheder uden en dyb halsudskæring, men i dette tilfælde er dens øvre del også rigt dekoreret med forskellige dekorationer (perler, pailletter, rhinestones, frynser).
Nogle gange kan du se, at overdelen og bæltet er forbundet med et gennemsigtigt net. Dette skyldes det faktum, at forestillinger med bar mave i Egypten og andre lande i øst betragtes som uanstændige, så danserne er forpligtet til at dække det med noget. Danserens kostume suppleres af passende smykker, ofte på løst hår kan man se en bandage broderet med rhinsten, der matcher kostumets farve [3] [16] .
Som tilbehør til udførelsen af klassisk arabisk dans, bruges ofte et tørklæde ( sjal , slør , tørklæde ), sagats (cymbals), tabla ( darbuka , egyptisk tromme), sjældent kan du se en tamburin og andre ekstravagante danseattributter [3] [12] .
Afhængigt af det tilbehør, der bruges i dansen, er der sådanne typer arabisk dans som:
Den store mangfoldighed af folklore (arabisk folklore, egyptisk folkedans) skyldes tilstedeværelsen af et stort antal regioner i Egypten og andre lande i Østen, hvor der i hver lokalitet danses folkedanser i deres nationaldragt, ofte med genstande og bevægelser, der er karakteristiske for denne region [16] . Og på trods af, at mange pas fra forskellige dansestile af folkloredans generelt ligner hinanden, er hver af dem absolut genkendelige og har karakteristiske træk i form af et kostume, opførelsesteknik, karakter og dansens kultur, samt musikalsk akkompagnement og selve rytmen [3] .
Der er en del folklore stilarter af arabisk dans, de mest populære blandt dem er følgende:
Cane (stok / dans Saidi), sagats (sagat / dans Gavaizi, Baladi, Shaabi), melaya (særlig kappe / melaya / dans Eskandarani og Melaya Leff), samt helt originale egenskaber, der er nødvendige for at afspejle dansens natur: en tamburin dof og en stor rørplade hus (nubisk dans), en flettet kurv, en kande og en stor hakke (Fellahi-dans) [3] [12] .
Til dato er arabiske danse meget populære ikke kun i landene i øst, men i hele verden. Der er mange danseskoler og -studier, der tilbyder forskellige arabiske danseprogrammer.
Afholdelse af tematiske workshops (workshops) viste sig at være meget populært, hvor ikke kun de grundlæggende bevægelser og ledbånd analyseres, men også hele danseforestillinger. Og hvad der er særligt vigtigt, disse mesterklasser ledes af instruktører-koreografer, der er bærere af arabisk kultur.
Sådanne træningsbegivenheder mødtes med så stor støtte fra elskere af arabisk dans, at hele ture begyndte at blive oprettet i forskellige lande, der tilbyder masterclass-programmer fra de mest berømte lærere i Egypten og andre lande i øst.
Nogle lande ( Egypten , Israel , Libanon , Tyrkiet og andre) afholder regelmæssigt internationale festivaler dedikeret til arabisk dans. Der kan du ikke kun besøge interessante mesterklasser, men også se live-optrædener af egyptiske berømtheder, samt deltage i konkurrencer, der er organiseret specifikt for alle festivaldeltagere.
Takket være udviklingen af et globalt netværk har elskere af arabisk og enhver anden form for dans mulighed for at studere undervisningsmateriale via internettet. Mange websteder, fora og portaler tilbyder en enorm mængde information, blandt hvilke du altid kan finde den nødvendige information.