| Anna Karenina | |
|---|---|
| Genre | koreografisk optræden |
| Baseret på | roman af Leo Tolstoj Anna Karenina |
| Komponist | Alfred Schnittke |
| Producent | Angelica Kholina |
| Koreograf | Angelica Kholina |
| Scenografi | Marius Yatsovskis |
| Lysdesigner | Tadas Valika |
| Kostume designer | Juozas Statkevichus |
| skuespillere |
Olga Lerman Dmitry Solomykin Evgeny Knyazev |
| Selskab |
Teater opkaldt efter E. Vakhtangov |
| Varighed | 150 min |
| Land | Rusland |
| Sprog | Russisk |
| År | 2012 |
" Anna Karenina " er en musikalsk plastikforestilling iscenesat af Anzhelika Kholina baseret på romanen af samme navn af Leo Tolstoj på E. Vakhtangov Teatret . Scenehandlingen i to akter er baseret på syntesen af koreografi og skuespilfærdigheder.
Premiereforestillingerne blev afholdt den 18. og 28. april 2012 .
Danseversionen af forestillingen baseret på Tolstojs roman optrådte oprindeligt i forestillingen af den litauiske trup af Anzhelika Kholina Dance Theatre i 2010 [1] , hvorefter Rimas Tuminas , kunstnerisk leder af Vakhtangov Theatre , foreslog, at Kholina skulle tilpasse sig det for dramatiske kunstnere i Moskva [komm. 1] . Dette var ikke det første værk af Kholina med Vakhtangoviterne, i 2008 iscenesatte hun en koreografisk komposition baseret på sangene af Marlene Dietrich "The Shore of Women" [3] , rygraden i dets kunstnere bestod af kandidater fra Shchukin-skolen i 2008 . De blev i flertallet deltagere i den nye forestilling. Til en række roller inviterede Kholina specielt skuespillere fra den ældre generation: Inna Alabina , Evgeny Knyazeva :
... Jeg var glad først, og så bange. Men da han var kommet til den første øvelse, blev han alligevel, troede Angelica og fulgte hende. Og jeg er meget glad for, at det gjorde det. Jeg havde mulighed for at få en helt ny oplevelse for mig selv. En gestus er stærkere end et ord kan udtrykke både følelser og følelser.- Evgeny Knyazev , udøver af rollen som Alexei Karenin [4]
I mit arbejde går jeg altid fra skuespilleren. Jeg leder efter i dem, hvad de kan, men hvad ved de ellers ikke selv. Jeg åbner deres nye muligheder for dem selv.
— Angelica Kholina , koreograf [4]Hovedrollen blev spillet af en ung skuespillerinde Olga Lerman , der arbejdede i teatret i den første sæson. Før teaterskolen tog hun eksamen fra den koreografiske skole, hvor hun tilbragte otte år - det hjalp hende på mange måder til at mestre den koreografiske tekst [5] , improvisere og endda stå på halve fingre [6] [komm. 2] .
Dans til bal, ægte balletstøtte og svimlende hop faldt til lod for udøveren af rollen som Vronsky - Dmitry Solomykin [7] .
Den eneste levende stemme i forestillingen er en ægte operasopran med Tatyanas arietta fra det andet billede af " Eugene Onegin " [komm. 3] - når de mentale kvaler hos heltinden i Tjajkovskijs opera uventet giver genlyd af Annas sensuelle tilstand, som er på randen af døden [2] [10] .
Prøverne begyndte i februar 2012 [11] , med i alt 29 skuespillere involveret i produktionen [12] . Moskva-forestillingen blev øvet på 45 dage [4] .
Og også: mine damer, herrer i det høje samfund, kadetter, ryttere, gæster, tjenere - Marina Khramova, Lada Churovskaya, Nino Kantaria, Maria Kostikova, Olga Nemogai, Natasha Kalashnik, Alexandra Platonova, Maria Rival, Ekaterina Simonova, Victoria Kul, Asya Domskaya , Anastasia Zhdanova, Oleg Lopukhov, Vasily Simonov, Alexander Soldatkin , Vladimir Beldiyan, Eldar Tramov, Pavel Teheda Kardenas, Pavel Yudin.
De, der venter på stationen, kigger i det fjerne for at se, om toget kommer. Tap-dans markerer hans ankomst. Stiva Oblonsky møder sin søster Anna, grevinde Vronskaya ankommer med hende, som bliver mødt af sin søn, en ung officer. Der er et flygtigt bekendtskab med Anna og Alexei Vronsky.
Den indignerede Dolly Oblonskaya bliver beroliget så godt de kan af hushjælperne, og til sidst dukker Steve og Anna op. Efterladt alene med Dolly lytter Anna til hende og formår at opnå forsoning med sin mand.
Kitty Shcherbatskaya, der nægtede Levin, danser til bal med den smukke Vronsky, men han viser ikke meget opmærksomhed til hende, og med Kareninas udseende skifter han fuldstændig kun til Anna. Vronsky danser med Karenina. Kitty, der virkelig er forelsket i Vronsky, er fortvivlet.
Vronsky skynder sig efter Anna, som tager afsted til sin mand. Ved ankomsten introducerer hun Alexei Karenin, som møder hende, med en medrejsende, og ægtefællerne tager af sted.
Prinsesse Betsy Tverskayas salon bliver mødestedet for Anna og Vronsky. Deres forhold kan ikke længere skjules, der sladres om dem i samfundet, som når Karenin. Sidstnævnte modtager endnu en servicepris.
Anna holder ikke sine følelser tilbage fra Vronskys fald under løbene, dette fører til en seriøs forklaring mellem ægtefællerne.
Efter at have forladt huset i lang tid, plages Anna af manglende evne til at se sin søn Seryozha ofte. Når hun først besøger ham i hemmelighed, undlader hun at blive hos ham i længere tid; Karenins optræden afbryder mødet.
Kitty tager positivt imod Levins nye frieri, og efter brylluppet spilles deres larmende landsbybryllup.
Annas forhold til Vronsky forværres tværtimod. Heltinden, afvist af det høje samfund, under vægten af følelser begynder at se ud til, at Alexeis mor drømmer om at gifte sin søn med prinsesse Sorokina. Anna dukker op i operaen, hvor hun møder Alexeis misforståelse, hvor en ny portion ydmygelse venter hende.
Den rytmiske rumlen af stole symboliserer den tragiske afslutning.
Jeg hørte historien om Anna Karenina i Alfred Schnittkes musik. Nogle gange forekom det mig, at komponisten specielt skrev musikken til min opførelse [14] .
Jeg var meget heldig, at jeg var i stand til at finde alle de scener i musikken, som jeg har brug for ifølge plottet fra én komponists værker [6] .
- Angelica Kholina , koreografPartituret er sammensat af forskellige værker af Alfred Schnittke ( “Kærlighedserklæringen” , “ Concerto grosso No. 1 ” , “Suite i den gamle stil” og andre, herunder fra biografen), derudover uddrag fra musikken af Pjotr Tjajkovskij ( " Eugen Onegin " ), Gustav Mahler . Og i finalen - det sidste vers "God have mercy / Pie Jesu" fra " Dies irae " arrangeret af Andrew Lloyd Webber .
I 2013, til ære for 185-året for Leo Tolstojs fødsel, arrangerede museumsejendommen "Yasnaya Polyana" en forestilling på Tula Drama Theatre [15] .
Adskillige udsolgte shows fandt sted i oktober samme år på det cubanske nationalteater, hvis sal er designet til 2,5 tusinde pladser. Den samme forestilling åbnede den 15. internationale teaterfestival i Havana den 25. oktober 2013 [16] .
I januar 2015 - tre forestillinger i den største badmintonhal i Athen [12] [17] .
Og også på tværs af landet og nabolandene: i Novosibirsk [18] , Omsk [19] , Smolensk [20] , Ulan-Ude [21] , Riga, Tallinn, Voronezh [22] , Krasnoyarsk, Vladikavkaz [23] , Kaliningrad [ 24 ] ] , Vilnius [25] , Ufa [26] , Jekaterinburg [27] , Saratov [28] , Vladivostok [29] , Vitebsk [30] , Ulyanovsk [31] .
Ud over hovedtrekanten Karenin-Vronsky-Karenin, som normalt er isoleret i forskellige sceneversioner af romanen, udfoldede Kholina i Vakhtangovs "Kholina mange linjer i romanen og akkompagnerede dem med musik af Mahler, Schnittke, Tchaikovsky og Fauré " [5] :
... i starten forstyrrer ideen om, at dramatiske kunstnere danser, hvilket betyder, at de skal lave en rabat. På den anden side kan der ikke være tale om nogen bonus, da "produktet" bliver gjort opmærksom på publikum. Jeg ved ikke, hvordan det er set fra balletkritikeres synspunkt, men unge Vakhtangov-dansere arbejder fantastisk i moderne dans. Hastigheden, forfining af bevægelser og eksistensfrihed i et ret komplekst plastikmønster er fantastisk. Især Anna - skuespillerinden Olga Lerman.
- Marina Raikina, " MK " 2. maj 2012 [5]De velovervågede balletkritikere så i Kholinas koreografi meget forståelig, mere end én gang brugte teknikker fra andre koreografer: "Al den 'sekulære pøbel' syntes at være flygtet fra Boris Eifmans ballet" , de fawnende embedsmænd omkring Karenin syntes at være fra Vladimir Vasilievs Anyuta , og Levins hysteri blev løst "med åbenlyse referencer til russisk folkedans" [34] .
Teknisk set er koreografien ikke særlig forskelligartet og kompleks, hvilket er forståeligt: når alt kommer til alt, arbejder dramatiske, ikke balletdansere, og selvom fra et synspunkt om rent fysisk træning, skaber skuespillere mirakler (Vakhtangov-skolen har altid været berømt for kvalitet af scenebevægelser), men man ville forvente, at balletbedrifter fra dem var mærkelige (selvom i racerscenen gør de fyre, der flyver over scenen, personligt, uden nogen heste, hopper over barrierer et stærkt indtryk).
— Anna Gordeeva, Moscow News 3. maj 2012 [34]Mange bemærkede den store produktion, som afspejlede alle nøglescenerne i romanen: "Alt er der, alt er opfundet, dansene flyver bogstaveligt talt fra fødderne af dramatiske kunstnere . " I koreografien så Roman Dolzhansky også kontrovers, et nyt blik på det populære værk [35] :
Angelica Kholina afviser ikke kun fysiologi, som længe er blevet legaliseret i forhold til Tolstojs karakterer. Der er overhovedet ingen kropslig lidenskab i hendes præstation, der er kun symbolske, overfladiske indikationer på den følelse, der besøgte Olga Lermans heltinde. <...> Generelt er alt i Anna Karenina meget comme il faut, det er en højtidelig, værdig og fuldstændig diætpræstation, der sikkert kan ordineres selv til yngre skolebørn - vægten er lagt på heltindens konfrontation med et fjendtligt højsamfund .
— Roman Dolzhansky, Kommersant 4. maj 2012 [35]