The Maze ("Labyrint") er et gouache -maleri af William Kurelek , en ukrainsk - canadisk kunstner, som han malede, mens han var patient på Maudsley Psychiatric Hospital i London . Kurelek blev født i 1927 af ukrainske immigranter. Hans far var landmand, og gennem hele sin barndom led William af sit misbrug. Efterfølgende voksede Kurelek op som en psykisk syg ung mand. I Maudsley fik han et separat rum til et værksted, hvor kunstneren malede dette værk. "The Maze" kunne være en slags taknemmelighed for et sådant privilegium. Kurelek skrev: "Jeg havde brug for at imponere klinikpersonalet med en kopi, der var værd at beholde." [en]
Kurelek sagde selv, at billedet er "et billede af indersiden af mit kranium." [2] Gennem øjne, næse og mund kan man se hele kroppen ligge i hvedemarken. Der lægges et stykke papir i hver celle i kraniet, hvorpå forfatterens minder eller tanker er afbildet. Men i den centrale celle er der kun en hvid rotte, der personificerer Kurelek selv. [3] Som udtænkt af kunstneren, har rotten, krøllet sammen i en bold, allerede løbet gennem alle sektioner af labyrinten og bidt et stykke af hvert billede, som den ikke kunne fordøje. [fire]
Den anden halvdel af kraniet er fastgjort til tapen, hvilket betyder indgreb fra læger, der forsøger at stille en korrekt diagnose. Kurelek portrætterede rotten som sløv, uvillig til at forlade sit fængsel, på trods af at dens døre allerede er åbne. Hermed søgte kunstneren at vise lægerne formålet med deres arbejde. I sin selvbiografi skrev han: "Jeg udfordrer jer videnskabsmænd til at rense mig nu og samle mig igen til en afbalanceret, moden, dygtig person. Få den rotte ud, giv den et hvil, og sæt den fri!” [5]
Efter at Kurelek blev desillusioneret over den uddannelse, han fik på kunstskoler i Canada og Mexico , rejste han fra Montreal til London på et fragtskib. [6] I foråret 1952 ankom han til London, indrømmede han, "med to hovedmål": at færdiggøre sin kunstuddannelse og tage på et psykiatrisk hospital, hvor han håbede at slippe af med depression og kroniske øjensmerter. [7] Derudover besøgte Kurelek under sit ophold i Europa en række kunstgallerier i Østrig, Belgien, Holland og Frankrig. Han var især imponeret over Hieronymus Boschs , Pieter Brueghel den Ældres og Jan van Eycks arbejde .
I sin selvbiografi bemærker Kurelek, at han under sit ophold på hospitalet blev mere og mere desillusioneret af psykoterapi og begyndte at føle mere akut behovet for en kur. Hertil kom kunstnerens angst for, at han ikke ville blive ved med at betale for klinikkens ydelser. Men hans behandlende læge bevarede "ro og ligegyldighed" og havde ikke travlt med at indtræde i hans stilling. "Ligesom nutidens demonstranter, der har mistet håbet om at tiltrække sig opmærksomhed gennem fredelige midler, der sætter ild til sig selv og beskadiger privat ejendom, så besluttede jeg, at vold mod mig selv var den eneste udvej, jeg havde forladt." Kurelek skar bevidst hans hånd. [otte]
Efter denne hændelse skiftede han behandlende læge. Den nye læge gav ham et privat værelse, hvor han kunne male. Kurelek følte, at han var nødt til at takke lægerne for den service, han blev ydet, og gik i gang med gouache, "der skildrede alle [hans] mentale problemer i en elegant skal." [9]
Betydningen af værket blev fortolket personligt af Kurelek i hans selvbiografi "Someone With Me" og forklaringer til Bethlem Royal Hospital .
Det ydre miljø er ikke i modsætning til rummet inde i kraniet: I kunstnerens forståelse er dette også et frastødende og frygteligt sted. [ti]
Wheat Field : Gouache-baggrunden viser en hvedemark ødelagt af græshopper under den brændende sol (en reference til Williams barndom, da han som barn boede på en gård med sine forældre). Kurelek skriver: "Dette refererer til min tro på, at mine problemer var forårsaget af min fars opførsel, som tog sin vrede ud på mig på grund af hans impotens i lyset af fejl på gården." [elleve]
Torso : den udmattede krop, som er synlig gennem øjne, næse og mund, ligger tilbøjelig; det betyder, at Kurelek "ikke længere kunne holde sit liv ud". [5]
Ekskrementer : menneskelige affaldsprodukter med en sværm af fluer over sig er afbildet lige foran næsen. Kurelek finder i dette en reference til Swifts og Shakespeares ideer : "Verden er en bunke møg, og menneskeheden er en sværm af fluer, der flyver over den for at suge alt ud, der passer til livet." [5]
Mund : Skallens mund er fyldt med savsmuld, hvorunder der ligger en digtsamling, et grammofonhylster og et maleri af Michelangelo . Hermed forsøgte forfatteren at sige, at æstetisk følsomhed - det eneste tilbage at leve for - forlod ham. Samtidig indikerer Kurelek, at han har et depersonaliseringssyndrom . [5]
Rygge : Adskillige kastanjefrugter er afbildet til højre for munden. Selv som dreng følte Kurelek, at de sad fast i hans hals. En af frugterne er skåret, i dens kerne kan du se en rullet orm. Dette er en henvisning til lægernes forsøg på at analysere kunstnerens psykiske lidelse, som "ikke retfærdiggjorde den indsats". Tornene af en anden frugt vendes inde i den og gennemborer barnets krop, på begge sider af hvilke to ansigter er afbildet, smilende og vrede, der personificerer de to sider af Kureleks fars personlighed. [12] Kunstneren videreudvikler billedet af faderen: “Den blå frugt hæver sig over de andre, afslører den bløde gule - min mor - for at frigive en stor gruppe frugter - mine brødre og søstre - og med dem en appelsin, i modsætning til enhver anden - mig". [3]
Ukraine : Dette fragment viser en kneblet ukrainsk bondekvinde bundet til en post. Et gigantisk ansigtsløst væsen tårner sig op over hende. Kvinden, der personificerer Ukraine, er ved at blive voldtaget af Rusland, og skildringen af hendes situation vidner om Kureleks forbigående forelskelse i ideerne om ukrainsk nationalisme . [3] Ukraines situation gjorde kunstneren deprimeret, og han spurgte sig selv: "Ville jeg gå i krig for at beskytte eller redde hende? ... Ordene fra en digter fra Første Verdenskrig (var det Siegfried Sassoon ?) hvirvlede i mit hoved: "Døden for moderlandet er sød og smuk - en gammel løgn. " [13]
Kinesisk soldat : Billedet i dette segment er designet som et skjold med et emblem. Det forestiller en kinesisk soldat i Korea, der stikker Kurelek sig selv med en bajonet. Dette symboliserer forfatterens frygt for krig, arvet fra hans far, som ikke lukkede sin søn ind i hæren. [fjorten]
Politisk protest : I denne scene marcherer mænd, kvinder og børn ned ad gaden med plakater, hvoraf et af dem lyder "Krig er fred", hvilket indikerer Kureleks frustration over den "idealistiske iver" hos hans "kommunistiske venner og deres sympatisører". Han skriver: "De, der græder højest om frihed, er de mest grusomme despoter, hvis de formår at vælte det etablerede konservative system." [fjorten]
Barndom (øverst til højre)Lille dreng : Fragmentet viser en lille dreng, der sidder alene på en mark, mens andre børn leger i baggrunden. Kurelek beskriver historien som "et rigtigt minde fra dengang, min mor klagede til læreren over, at børnene i vores familie blev mobbet, hvorefter vi blev tilbagebetalt med fuldstændig isolation." [femten]
Bølle : Her er en kæmpe bølle ved at tæske Kurelek selv. Dette skete faktisk ikke, men det var noget, som kunstneren altid var bange for. I forgrunden ser en pige og en dreng, hvad der sker, og smiler. Den sidste iagttagelse var godt indprentet i Kureleks hukommelse; han bemærker: "Pigerne, der chikanerede mig, kunne især godt lide, at jeg blev skældt ud, hver gang jeg prøvede at stå op for mig selv." [16]
Fisk : Fem fisk ligger i en vandpyt fyldt med vand, mens de to andre i nærheden allerede er tørre. Kurelek huskede, at han og hans bror dræbte dem, fordi "de ikke havde nogen steder at løbe." Han begyndte så at tænke på, at det kunne være et passende symbol på "grusomheden i et så nådesløst lukket samfund, som man finder i skoler på landet." [17] Kurelek kaldte også dette fragment for "[hans] fars filosofi om de snediges overlevelse, som indikeret af den dumme fisks skæbne." [3]
Bonde : Historien viser en bonde, der sparker sin barfodede søn ud på gaden i en snestorm. Andre børn sidder i huset, tilsyneladende ved middagsbordet. Dette er igen ikke et rigtigt minde, men en frygt for, hvad der kunne være sket. Kurelek hævdede også, at scenen betød "brutaliteten af centraleuropæiske forældre, der kun betragter et barn som deres ejendom, fordi de gav det liv." [17]
Social fornøjelse (midt til venstre)Karrusel : Dukkepar danser, styret af tråde fastgjort til en karrusel under loftet. Kurelek beskriver dem som kludedukker med smil syet ind i deres ansigter. På grund af depersonalisering kan de ikke nyde at danse. Denne scene er en reference til de koreografiske timer på Maudsley, hvor Kurelek var under behandling. Blomster er malet på væggene "for at hylde dem, der ikke kan modtage en invitation til at danse." [18] [19]
Tyr : Dette fragment viser en lænket tyr, der løber efter en ko. Hans lidenskab, formidlet gennem dyrets røde farve, dæmper smerten af lænkerne. [18] Kurelek skriver, at tyren "repræsenterer min frygt for den dyriske side af sexlysten i mig." [3]
Museum of Hopelessness (midt til højre)Dette relativt store fragment repræsenterer håbløshed. Kurelek viser "det meningsløse i at øve indsats i en meningsløs verden." På væggen er en række plakater om livets udvikling på Jorden, som ender med menneskets tilsynekomst. En anden plakat hedder "Future", den forestiller en atomsvamp. [17] "Museet" har flere installationer:
De fire segmenter nederst til venstre i kraniet viser Kureleks valg mellem omverdenen (segmentet længst til venstre) og hospitalet (de tre andre). Fragmentet med reagensglasset skildrer Kureleks opfattelse af, at han selv bliver undersøgt af læger. De to scener til venstre betyder dog to fortolkninger af denne undersøgelse: en sammensværgelse med gode intentioner (nederst) og forfølgelse med ondskab (øverst). [3]
Glimt fra solen : I denne historie kravler en mand gennem et mørkt terræn, der ligner en skov. Det er adskilt af en hæk fra folk, der går under solens stråler. Manden krydser flere lysbaner i sine forsøg på at bevæge sig i samme retning som menneskemængden. Her er Kurelek, som allerede har forladt hospitalet, men stadig er afskåret fra "normalsamfundet". [21]
Reagensglas : Talrige læger, nogle af dem offentligt kendte, undersøger en person i et reagensglas. Kurelek mente, at videnskaben kunne blive et universalmiddel for alle sygdomme, men samtidig fandt han det nogle gange ubehageligt konstant at blive overvåget af læger. Han troede, at de fleste af dem var freudianere og reducerede mange af hans problemer til seksuel mistilpasning, så han formidler sit ubehag gennem nøgenheden af studieobjektet. En slange er afbildet over den halvnøgne patient, der tjener som en accelerator af processer, der giver dig mulighed for at lære mere om ham. Kurelek skriver: "I dette tilfælde kan lægen give udtryk for nogle ubehagelige tanker ved konsultationen, som vil få mig til at vride mig af skam." [22]
Velmenende konspiration : Hver læge forsøger på deres egen måde at hjælpe og behage Kurelek. Odin giver ham en bæger, der symboliserer adel. En anden kommer med mad. Den tredje bringer ham en kvinde. Sygeplejersken "passer blidt på ham og viser medvirken." [23]
Forfølgelse med ondskab : i denne scene hakker sorte krager i et firben, hvilket betyder kunstnerens anden yderlighed i lægernes opfattelse. Han skriver: "Læger, der bærer hvide frakker, er afbildet i deres rigtige farve - sorte, som rovfugle." Kurelek beskrev dem som fuldstændig ligeglade med, om patienten ville blive helbredt eller ej, selvom han senere hævdede, at dette var en vrangforestilling og tilskrev det sin fars iboende frygt for hospitaler. Denne fobi udviklede sig hos hans far efter en hændelse, der skete med William, da han stadig gik på college. [23] Lægen anbefalede ham at fjerne mandlerne. Forældre nægtede at betale, og så tog William hans penge, som han tjente, da han var skovhugger. Men noget gik galt, og Kurelek blødte; han hostede blod op og mistede bevidstheden. Det første, han så, da han vågnede, var hans forældre, som stod over ham, "sydende af vrede." Ifølge hans selvbiografi er dette det første bevis i Kureleks liv på, at hans forældre bekymrede sig om deres barns skæbne. [24]
Fysisk ødelæggelse (nederst til højre)Selvtortur : En ung mand river sin hånd op og undersøger hans knogler. Han er i studiet med skelet og kister, men han tyer til "information fra indirekte kilder", til en tegning. [3] Kurelek fortolker dette plot på forskellige måder: 1) et forsøg på ved observation at finde ud af, om han er ægte, ligesom andre mennesker; 2) et forsøg på at flygte fra depersonalisering, i øjnene med "dødens virkelighed og kroppens forfald"; 3) en form for voldelig protest for at tvinge samfundet til at hjælpe [ham] og være opmærksom på [hans] behov. [femten]
Transportbånd : En mand bundet til et transportbånd, med et ur fastgjort til benet, sendes i døden. For Kurelek symboliserer dette ikke kun ham selv, men hele menneskeheden, da "dødens uundgåelighed" for alle kun er et spørgsmål om tid. [15] Timer betyder kun, hvor meget tid der er tilbage; personen, der personificerer Kurelek selv, har rejst en tredjedel af vejen indtil videre. [3]
Kort efter at have skrevet gouache blev Kurelek overført til Neförn Psykiatrisk Hospital . Under opsyn af Edward Adamson , "kunstterapiens fader i Storbritannien" [25] fortsatte Kurelek med at skabe nye malerier, hvoraf nogle stadig er i Adamson-samlingen . [26] Det var dog på ingen måde lægevidenskaben, der førte til kunstnerens endelige helbredelse. Kurelek beskriver sine ture rundt på hospitalets område og skriver: ”Jeg gik og gik, cirklede igen og igen i mit sinds labyrint, som den rotte på mit billede. Hvis lægerne ikke var i stand til eller villige til at løse dette virvar, skulle jeg i det mindste have gjort eller prøvet at gøre alt, hvad der stod i min magt, før jeg endelig gav op. [27] Et år efter at have skrevet The Maze forsøgte kunstneren selvmord. [6]
Den endelige løsladelse fra fængslet af hans labyrint var præget af Kureleks adoption af katolsk kristendom , hvilket blev afspejlet i filmen "William Kureleks labyrint" ("William Kureleks labyrint", 2011) [2] . I 1971 malede han som en gave til Maudsley hospitalet maleriet "Ud af labyrinten" ("Ud af labyrinten"). Det forestiller Kurelek med sin kone og fire børn, der reciterer en bøn før en picnic på græsplænen nær dammen. På trods af billedets fredfyldte atmosfære er der referencer til Kureleks mørke virkelighedsopfattelse. Kraniet skåret i halve i nederste venstre hjørne minder om kunstnerens vanskelige fortid. En storm truer i horisonten i øverste højre hjørne. [7]
Maleriet er sammen med The Maze en del af samlingen af Bethlem Royal Hospital Museum.
Mange citerer Hieronymus Bosch og Pieter Brueghel den Ældres arbejde som havende den største indflydelse på Kureleks værk i almindelighed og The Maze i særdeleshed. I sin selvbiografi Someone With Me refererer kunstneren til Jonathan Swift og William Shakespeare : "Den psykologiske symbolik i The Maze forvandlede sig gradvist til en spirituel og fik udseende af Swifts satire." [28]
Individuelle fragmenter af gouache er blevet brugt i psykologitimer, herunder af James Maas ved Cornell University . Maas var også involveret i filmen The Maze: The Story of William Kurelek (1969), hvor gennem forfatterens arbejde - hovedrollen gives til filmen "The Maze" - og et interview med ham formidler en Kurelek-livssti. Resultatet af gentænkningen af filmen blev en udvidet version af filmen: "William Kurelek's The Maze" . Den nye version byder på billeder i bedre kvalitet, og det originale soundtrack blev specielt optaget. Karaktererne i nogle gouache-segmenter er animerede. Alt dette "giver os mulighed for bedre at forstå mindst én figur, som Kurelek fangede i sit gådefulde maleri, skrevet i 1953 - hans far." [29]
Flere fragmenter af gouache blev brugt i 1981 på coveret af albummet "Fair Warning" af det amerikanske hardrockband Van Halen . På det tidspunkt var bandets fjerde album det mørkeste i lyden, så musikerne ledte efter billeder, der var passende i ånden. Da det stiftende medlem Alex Van Halen opdagede The Maze, ønskede han i første omgang kun at bruge ét plot, Courage, hvor en mand banker hovedet mod en murstensvæg. Som et resultat blev gouachen "omhyggeligt skåret i stykker og modificeret for specifikt at understrege de mest spektakulære scener i værket." [tredive]