Calvert, Robert

Calvert indspillede første gang med Hawkwind den 13. februar 1972 ved en fordelskoncert i Roundhouse Club til støtte for Greasy Truckers Party . To af bandets sange, der blev indspillet ved denne optræden, "Born To Go" og "Silver Machine", blev vist på Greasy Truckers opsamling . Hawkwind besluttede at udgive den anden af ​​dem som single. Den vokale del indspillet af Calvert blev anset for uegnet til dette formål. Da han selv var på en psykiatrisk klinik på det tidspunkt, overskrev Lemmy den [5] .

Singlen "Silver Machine" klatrede til #2 på UK Singles Chart og blev bandets første og eneste store hit, hvilket gav dem flere optrædener i det populære tv-program Top of the Pops [1] . Calvert indspillede også vokal til den næste single, "Urban Guerrilla", men pladen med teksten, som var en monolog af en terrorist, blev hastigt fjernet fra butikkerne, så snart IRA- bombningen fandt sted i London . [en]

Det overraskede mig overhovedet ikke, at sangen blev forbudt fra BBC. Jeg forventede, at hun ville forårsage en skandale – de skrev om hende på avisernes forsider. Det blev jeg tugtet for på en formel måde: Jeg skulle svare på meget vanskelige spørgsmål om udsagnene i sangen - som, som du kan se, slet ikke fordømmer terrortaktik. <Men> det var en metafor for en bestemt måde at tænke på. — Robert Calvert. [3]

Hele overskuddet fra salget af "Silver Machine" blev investeret i udviklingen af ​​deres såkaldte "space opera": det var udtænkt af Robert Calvert og Michael Moorcock. Projektet blev realiseret i vinteren 1972 i form af et koncertprogram for turnéen til støtte for det tredje album Doremi Fasol Latido . [5] Space Ritual Roadshow bestod af tre stykker af Calvert og to af Moorcock. Nick Turner huskede denne produktion:

Rumoperaen, som faktisk mere var et ritual, var Bob Calverts idé. Nogle koncerter lignede virkelig en religiøs ceremoni i deres atmosfære. Det meste af materialet var skrevet af Bob og var en fantasibeskrivelse af syv astronauter, der rejser i rummet i en halvbevidst tilstand. Rumoperaen er det audiovisuelle billede af deres fantasier og drømme. Det har et meget fleksibelt plot, med plads nok til emner relateret til det moderne samfunds liv, især i en mere realistisk - miljømæssig - kontekst. [3]

Ideen, som Calvert huskede, kom til ham i Margate. "Generelt, de fleste af mine værker, der blev udført af Hawkwind, skrev jeg meget tidligere, da jeg stadig boede hos min mor," huskede han. I sin endelige form adskilte showet sig fra Calverts oprindelige projekt, da han kun havde ringe eller ingen involvering i dets udvikling på grund af sygdom. "Projektet var ikke fuldt ud realiseret, kun halvvejs," indrømmede Dave Brock senere i et interview med Sniffin Flowers fanzine (#2, 1977). [3]

Calvert forlod Hawkwind i november 1973, før bandet tog ud på en amerikansk turné. Beslutningen om at starte en solokarriere blev annonceret som et formelt motiv, faktisk (som Lemmy bemærkede, især), forsangeren "følte simpelthen tilgangen af ​​symptomer" på sygdommen. Rockkritiker Nick Kent skrev:

I flere måneder var gruppens hovedvokalist Robert Calvert, men problemerne forbundet med den destabiliserende effekt af turnéer tvang ham gang på gang til at gå til en psykiatrisk klinik for at få behandling. Calvert, for at sige det meget mildt, er en fantastisk person: Han ser ud til at have en uudtømmelig naturlig forsyning af adrenalin. Naturligvis <i sine år i Hawkwind> bestemte han helt forløbet for gruppens udvikling. Hans ideer blev mere og mere utrolige. Calvert er i stand til konstante udbrud af glans, men lejlighedsvis manglende evne til at kontrollere disse udbrud skaber problemer. [3]

Solokarriere

I 1974 blev Calverts første soloalbum, Captain Lockheed and the Starfighters (1974), indspillet og udgivet, med musikere fra Hawkwind, samt Brian Eno , Arthur Brown , Vivien Stanshloll og Jim Capaldi [1] . Dette konceptarbejde fortalte historien om de tragiske konsekvenser af Luftwaffes beslutning i 1960'erne om at købe 700 Lockheed Starfighters og modificere dem til uacceptable missioner, hvilket førte til adskillige katastrofer. [7] Calvert byggede en hel mytologi op omkring denne historie, fra flyvninger af gremlins og Icarus til problemerne forbundet med moderne test af nye fly. Han fortalte selv om albummet:

Dramaet præsenteres i korte scener, og musikken fungerer som en kommentar, disse scener udvides, såvel som et middel til overgang fra en scene til den næste. I 1930'erne kaldte Bertolt Brecht noget lignende "episk teater". Jeg har forsøgt at præsentere mit eget syn på begivenhederne her; se på alt dette gennem prisme af din egen sans for humor. Alle i Tyskland lo jo af alt dette - med undtagelse af de døende piloters pårørende. Flyet var fuldstændig uegnet til implementering af nogle af de funktioner, der krævedes af det, især overfald og riffel, tyskerne ønskede præcis dette fra det, pilotinstruktioner ændrede sig løbende, piloter kom konstant ind i nye eksperimentelle modeller, og jordtjenester blev bemandet af værnepligtige, som i hvert fald var ligeglade. [3]

Albummet blev anmelderrost for en ambitiøs landsdækkende teaterturné, men ledelsen ændrede sig i sidste øjeblik, og turnéen blev aflyst af økonomiske årsager.

Idéen til historien, der dannede grundlaget for Calverts andet album, Lucky Leif and the Longships (1975), kom til ham som noget af en udløber af den "gangster-musical", han arbejdede på på det tidspunkt.

Musicalen havde noget at gøre med forbudstidens Amerika, og det fik mig på en måde til at tænke på vikingerne på en underlig måde. Ser du, det virkede overraskende på mig, da jeg begyndte at læse om emnet, at da de opdagede Amerika, kaldte de landet Vinland, vinens land, og senere var der et alvorligt problem med alkohol i landet. Da jeg læste oversættelsen af ​​vikingesagaen, begyndte jeg mere og mere at forstå, at den er relevant i forhold til emnet forbud. Så der var en god idé til albummet. – Robert Calvert [3]

Calvert bemærkede, at Brian Eno ydede det vigtigste bidrag til skabelsen af ​​albummet . “Optagelsen gik som en behagelig drøm. Under arbejdet skændtes vi ofte, men på en venlig måde. Først ville jeg sætte dialog mellem numrene, men Eno overbeviste mig om, at hverken dialog eller humor fungerer i albumformatet. Jeg var enig, vi smed alle samtalerne ud og efterlod omridset af plottet. Jeg fik at vide, at hvert nummer er for isoleret, albummet "flyder ikke" ... men for mig er det en anden type flow," sagde Calvert i et interview med NME (september 1975) [3] .

I 1975 vandt Calvert førstepræmien i Capitol Radio Londons poesikonkurrence for "Circle Line". Omkring samme tid skrev han også et enakter om Jimi Hendrix' tid i militæret: under titlen "The Stars That Play With Laughing Sam's Dice" blev det opført i 1976 [8] .

Tilbage til Hawkwind: 1975–1978

I august 1975 sluttede Calvert sig til Hawkwind på scenen ved Reading Festival , hvor han fremførte adskillige sange med bandet, herunder "Ode To A Crystal Set"; hvorefter han besluttede at vende tilbage til rækken - nu som frontmand. Hans vokale præstation har undergået mærkbare ændringer: Calvert opgav rene recitationer og gik over til vokal recitativ; en stilart som Kurt Weill kaldte sprechgesang . [9] .

I albummet Astounding Sounds, Amazing Music bidrog hvert medlem af gruppen med mindst én komposition; Calverts vigtigste bidrag var nummeret "Steppenwolf", oprindeligt bestilt til Calvert af Adrian Wagner til albummet Distances Between Us . I et interview med magasinet Beat sagde Calvert, at sangens tekster er direkte relateret til Hermann Hesse- romanen , men på samme tid (som følger af interviewet med Cheesecake #5 i april 1981) havde han til hensigt "... to næsten modsatte komponenter skal kombineres i det rigtige forhold for at få en resonanseffekt. Idéen var at parre varulvefilmene med Hesses ulvemand i modsætning."

Kort efter albummets udgivelse fyrede Brock og Calvert tre medlemmer af bandet (inklusive Turner). Det nye line-up nærmede sig arbejdet på den næste disk (ifølge forfatteren til biografien B. Towne) med en "punk stemning". I et interview med Sounds den 20. marts 1976 udtalte Robert Calvert endda, at han ville have drømt om at optræde for den offentlige "English Iggy Pop , in his most rude incarnation" [3] . Temaet for sangene ændrede sig også: Fantasy -motiver gav plads til science fiction, designet i en ny bølge -stil. Denne tendens var især udtalt i Quarks næste album, Strangeness and Charm (1977) [1]

På trods af at selve titlen vidnede om det nye værks forbindelse med elementær partikelfysik, var albummet ifølge Calvert direkte relateret til det virkelige liv. "Hawkwind er et band, der altid har været tæt forbundet med den moderne verden, på trods af hvad pressen har sagt om os, kedeligt og kontinuerligt - at vi, som om, er en stump af den psykedeliske æra af kærlighed og fred," han forklaret. I et interview med BBC Radio One (1977) sagde Calvert:

Albummet byder på en række poetiske og musikalske fortolkninger af den verden vi lever i, herunder trusler – ikke kun trusler om atomkonflikt, men også Mellemøstens stigende indflydelse på verdens skæbne, som sker i øjeblikket pga. til deres dominans på energimarkedet. . [3]

På scenen, som frontmand, satte Calvert stadig et kostumeshow for hver ny sang. Ifølge forfatteren af ​​biografien, David Jones, begyndte han, delvis på grund af dette, på baggrund af en forværret psykisk sygdom gradvist at miste sin realitetssans og associerede sig mere og mere med sine egne scene- og sangkarakterer. Det øgede til gengæld de i forvejen voldsomme humørsvingninger markant.

I slutningen af ​​1977, da Hawkwind fløj ud på turné til Vesteuropa, hvor truslen om terrorangreb fortsatte overalt, insisterede Calvert, plaget af forfølgelsesvrangforestillinger, på, at han fik lov til at rejse i kampuniform, med en gaspistol i et hylster ved sin side. Koncerten i Paris viste sig at være et vendepunkt i Hawkwinds forhold til sin frontmand. Musikerne besluttede at afbryde turnéen, forlade landet og forlade Calvert i Paris. På en af ​​gaderne var der en karakteristisk scene, som han selv senere talte om:

Jeg kan huske, at jeg jagtede en sølvfarvet Mercedes-limousine med vinduer oppe, hvori der er enten fire eller fem langhårede mennesker ... langs en parisisk gade, i denne uniform! Det er rigtigt: forbipasserende ... frøs bare på plads. Det var som en scene fra Alphaville eller et eller andet fransk nybølgemaleri. Alle omkring dem frøs, måbende, og så scenen udspille sig, mens den sølvfarvede limousine trækker sig væk, og manden i uniform jagter. Da bilen stoppede ved et lyskryds, blev jeg så vred på Brock og de andre, at jeg "løb op" og begyndte at trække i døren: bilen rystede op og ned. Udefra så det ud, som om jeg forsøgte at vende bilen med mine egne hænder og arrestere alle i den. Lysene i lyskrydset skiftede, bilen begyndte at bevæge sig ... og jeg forblev i min uniform på plads. Pludselig gik det op for mig, at på begge sider af den parisiske gade kiggede folk på mig, for hvem terrorangreb var en almindelig ting. Panikken satte virkelig ind. Jeg forsøgte at forklare alle på primitivt fransk: de siger, hør, alt er i orden, du kan falde til ro. [3]

Calvert blev fløjet til England af tour manager Jeff Dexter. Samtidig kostede sidstnævnte betydelige anstrengelser for at overbevise hans afdeling om, at der ikke var nogen sammensværgelse mod ham, og ingen ville slå ham ihjel. Efter at have tilbragt noget tid i klinikken kom Calvert til fornuft. Bruddet med Hawkwind viste sig at blive kortvarigt, og i slutningen af ​​året var han og bandet i gang med at indspille materiale, senere udgivet på PXR5-albummet, hvis udgivelse dog blev forsinket med mere end et år på grund af radikal ændringer i Hawkwind line-up.

I december 1977 optrådte Calvert og Brock sammen med bandet Ark ved en fordelskoncert i Barnstaple , samlet kaldet Sonic Assassins . Calvert (som et stykke tid før koncertstart forsøgte at nægte deltagelse) blev ikke informeret af de øvrige deltagere i projektet om, at der var planlagt elektroniske improvisationer mellem sangene, og de gjorde det bevidst for at fremkalde en reaktion.

For Calvert, der igen kom til forestillingen i fuldt kampudstyr, viste det sig, at det, der skete på scenen, virkelig var en komplet overraskelse. I 1978 udkom albummet 25 Years On , som indeholdt tre numre optaget ved denne koncert [1] : under melodierne før starten af ​​"Master Of The Universe" høres han råbe til Brock: "Hey, Dave, stop this sigøjnermusik! » Men som D. Jones bemærker, kom lederen af ​​gruppen hurtigt til fornuft, gav en af ​​sine bedste sceneoptrædener og overraskede til gengæld sine partnere ved at improvisere i " Over The Top ", en sang om Første Verdenskrig [3] .

Den amerikanske turné i Hawkwind i det tidlige forår 1978 gjorde et så smertefuldt indtryk på alle bandmedlemmerne, at Dave Brock efter den sidste koncert i San Francisco gik ned fra scenen og solgte guitaren til en af ​​fansene i salen. . Men tilbage i London genskabte Brock og Calvert en gruppe baseret på Sonic Assassins og kaldte den The Hawklords. Det nye lineup var endnu mere en reaktion på punkrock. Hovedtemaet for hårde, skarpvinklede kompositioner var industrialiseringen og menneskets plads i maskinernes verden. Turnéer til støtte for albummet blev igen afholdt på en omhyggeligt designet scene med dansere. Livealbummet, der dokumenterer denne turné, viser, at bandet spillede med energi og entusiasme, men problemerne forblev, og (ifølge biograf D. Jones) kom de fra Calvert. Harvey Bainbridge fortalte, hvordan frontmanden i omklædningsrummet, frådende om munden, slog sine næver mod væggen og råbte, at "han har ansvaret her." "Calvert led af forfølgelsesmani, det forekom ham, at alle var forenet imod ham," sagde Brock [3] .

Forsangeren krævede afskedigelse af trommeslageren Martin Griffin, og Brock gik sammen med ham (Simon King kom igen med gruppen), men Calvert forlod gruppen alligevel. "Jeg havde tænkt mig at gå allerede før det. Jeg var træt af alt det her. Sandsynligvis var det kun en kombination af omstændigheder og begivenheder, der fik mig til at blive der så længe. Jeg skulle kun lave rumritual for at se legemliggørelsen af ​​<hvad> jeg havde en vision. Jeg burde være gået allerede dengang, men jeg blev draget ind i denne malstrøm af begivenheder, alting hastede så hurtigt, at jeg bare ikke kunne komme afsted,” sagde Calvert ("This Hawkwind Don't Panic"). Han hævdede gentagne gange, at der konstant blev vævet intriger i gruppen, alle plottede noget bag hinandens ryg, selvom alle samtidig forblev venner og behandlede hinanden med humor. "Udefra virkede disse konflikter som søde excentriker, men da han døde, sagsøgte Calvert gruppen og forsøgte at sagsøge nogle fradrag," [3] skrev B. Town.

Dave Brock:

Mærkeligt, men Bob Calvert fortsætter med at opføre sig ulækkert. Før vores show på Hammersmith Odeon gik han udenfor med et skilt: "Alle pengene fra dette show går direkte i Dave Brocks lomme!"; går frem og tilbage med en megafon: “Hawkwind udsolgt, gå ikke til Hawkwind. Kom til min koncert! ..” Så smed han en plakat, gik bag scenen, hilste på os, spurgte, om vi ville have ham til at spille med os. Og efter koncertens afslutning tog han sin plakat op med en megafon og løb for at fange publikum ved udgangen. — Brock i et interview med Sounds den 6. november 1982. [3]

Litterære og teatralske aktiviteter

Efter at have forladt Hawkwind udgav Calvert solo-singlen "Cricket Star" på Adrian Wagners Wake Up Records: det var en reggae -plade , der dengang blev betragtet som meget ikke-kommerciel. "Det originale bånd var så autentisk, at direktøren for United Artists var forfærdet, han ønskede overhovedet ikke at have noget med det at gøre," sagde Calvert i et interview fra 1978. Også i 1978 blev en digtsamling af Robert Calvert "Centigrade 232" [10] udgivet .

I 1980-1981, på turné med sin egen kabaret Krankschaft, skrev og iscenesatte Calvert en musical i klassisk stil "The Kid From Silicon Gulch": her blev forfatterens interesse for to emner realiseret: detektiv og computer. Den havde premiere den 28. april 1981 på London Theatrespace [11] .