Doremi Fasol Latido | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Hawkwind | ||||
Udgivelses dato | november 1972 | |||
Optagelsesdato | september - oktober 1972 | |||
Optagelsessted | Rockfield Studios | |||
Genrer |
space rock psykedelisk rock |
|||
Varighed | 41:37 | |||
Producenter |
Dave Brock Del Dettmar |
|||
Land | Storbritanien | |||
Sangsprog | engelsk | |||
Etiketter |
United Artists One Way |
|||
Professionelle anmeldelser | ||||
Hawkwinds tidslinje | ||||
|
Doremi Fasol Latido er det tredje studiealbum af det britiske rockband Hawkwind , indspillet i Rockfield Studios i september/oktober 1972 og udgivet af United Artists i november 1972. Albummet toppede som #14 på UK Albums Chart [1] .
Da arbejdet med albummet begyndte, havde bandet fuldstændig ændret rytmesektionen: I stedet for Dave Anderson og Terry Ollis blev lineuppet erstattet af (henholdsvis) Lemmy og Simon King, musikere, der spillede tilbage i det psykedeliske band Opal Butterfly og udviklede i fællesskab en aggressiv, tung spillestil, der var mærkbart forskellig fra måden at spille forgængere på. Det var deres optræden i gruppen, der radikalt ændrede retningen for dens udvikling.
Lemmy, en tidligere rytmeguitarist (og efter eget udsagn uduelig), stolede primært på volumen og lydeffekter [2] . Han blev bassist for Hawkwind ved et tilfælde; desuden var han indtil sidste øjeblik sikker på, at han ville erstatte Hugh Lloyd-Langton der. Om årsagerne til misforståelsen sagde Lemmy dette: "Jeg kendte deres guitarist, fordi han tog 8 tabs af syre , hvorefter vi ikke så ham i fem år" [3] . Brock besluttede sig dog for at tage over som hovedguitarist. Samtidig dukkede Anderson ikke op til prøverne, og Lemmy, der tilfældigvis var i nærheden, blev tvunget til at studere undervejs, ved en koncert. "Nick Turner sagde til mig, 'Lav noget støj i [nøgle] E. Det hedder 'Du bør ikke gøre det'. Og trådte til side" [3] . Alt dette bidrog til udviklingen af Lemmys ekstremt uortodokse teknik, som selv sagde om lyden af sit instrument, at det ikke så meget var en bas som en "dyb rytme" [2] .
Idéen bag albummets titel, såvel som dets koncept, kom fra grafikeren Barney Bubbles . Hun fortsatte de hovedtemaer, han startede på albummet In Search of Space og udviklede i sceneproduktionen af Space Ritual .
Albummets titel var på den ene side relateret til rækkefølgen af toner i den diatoniske skala , og på den anden side til det pythagoræiske koncept for sfærernes musik . Bubbles selv havde dette at sige om det:
Grundprincippet i [vores] interstellare skib og kosmiske ritual er baseret på det pythagoræiske lydbegreb. Kort fortalt er essensen af [dette princip] som følger: Universet er en gigantisk monocord, og dets enkelte streng strækker sig fra den højeste pol af absolut ånd til den laveste pol af absolut stof. Planeterne i vores solsystem er placeret langs denne streng. Hver af disse sfærer, der fejer gennem universet og derved fortrænger den kosmiske æter , udsender en lyd af en bestemt tone. Disse intervaller og harmonier kaldes "sfærernes musik". Det menes, at det ideelle harmoniske interval er det mellem Jorden og fiksstjernerne [4] . — Barney Bubbles, Melody Maker , 28. oktober 1972 .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Grundprincippet for rumskibet og rumritualet er baseret på det pythagoræiske lydbegreb. Kort fortalt opfattede dette universet som en enorm monochord, med dens enkelte streng strakt mellem absolut ånd og i sin laveste ende - absolut stof. Langs denne streng var planeterne i vores solsystem placeret. Hver af disse sfærer, mens den skyndte sig gennem rummet, mentes at lyde en bestemt tone forårsaget af dens kontinuerlige forskydning af æteren. Disse intervaller og harmonier kaldes 'The Sound Of The Spheres'. Intervallet mellem Jorden og fiksstjernerne er det mest perfekte harmoniske interval.Symbolikken, der kombinerede noter, farver og planeter, så således ud:
Albummets originale cover (udgivet i sølvfolie med sorte bogstaver) forestillede et skjold; sidstnævnte blev en slags emblem for gruppen og optrådte efterfølgende på forsiden af kollektioner og singler mere end én gang. Bagsiden, plakaten og det indvendige indlæg afbildede barbariske krigere i et futuristisk landskab.
På bagsiden blev albummets "legende" udtalt: "Doremi Fasol Latido-sagaen er en samling af rituelle kosmiske sange, kampsalmer og stjernernes lovprisninger brugt af Hawkwind-klanen under deres episke rejse til Thorasins drømmeland. " Legenden fortalte om Hawklords' kamp mod "tyranniet af de korrupte lov- og ondskabskræfter" og deres nederlag. Teksten på den indvendige fane lød dog:
Og i tidsrummets fylde skal profetien gå i opfyldelse, ifølge hvilken Hawklords vil vende tilbage og erobre jorden. Og de mørke kræfter vil blive brændt, byer vil blive udslettet fra planeten og forvandlet til parker. Og fred vil komme. For stod der ikke skrevet, at sværdet er nøglen til Himlen og Helvede?
Arbejdet med albummet foregik i det nyoprettede Rockfield Studios, som på det tidspunkt var under opførelse. Forholdene var spartanske , og Lemmy huskede optagelsen i "en lade, før de ændrede den; madrasser på væggene og alt det der” [5] . Nogle medlemmer af bandet, især Simon King, udtrykte bekymring over kvaliteten af produktionen og lyden [6] . Lemmy følte også, at albummet var dårligt indspillet og "... lyden var flad og raslende" [5] .
Dave Brock , 23. september 1972, sagde i et interview med ugebladet Sounds :
Vi indspillede bas, guitar, trommer og vokal på samme tid for at gøre det tættere på lyden af koncerten, og resten blev overdubbet senere ... Vi har lige lanceret båndene og spillet som vi spiller live; lavede et tre-timers spor og delte det så op i dele. Den ene del blev brugt som en komplet sektion, den anden blev knyttet til den med en synthesizer-lyd ... Den var improviseret, men i begyndelsen blev kompositionen forenet [7] .
"Brainstorm" er den første sang skrevet til bandet af Nick Turner. Dens midterste sektion har ændret sig gennem årene; i 1980 blev en trommesolo opført her af Ginger Baker . Sangen blev indspillet den 2. august 1972 i BBC Maida Vale-studierne til udsendelse i Johnny Walker-programmet - sammen med " Silver Machine ": Invitationen kom efter Hawkwinds optræden på det timelange program In Concert , som sendte bandets koncert kl. Paris Cinema den 28. september 1972 . Sangen er blevet spillet næsten jævnligt på koncerter og findes i flere "live" versioner. Det blev dækket af Monster Magnet (albummet Superjudge , 1993).
Teksterne til "Space Is Deep" er taget fra Michael Moorcocks digt "Black Corridor". Den første del af kompositionen blev indspillet af Brock på 12-strengs guitar og Lemmy på bas, med overdubbede elektroniske effekter; den anden, instrumentale del, blev indspillet af den fulde sammensætning af gruppen - først i "elektricitet", til finalen - igen i "akustik". Efterhånden faldt sangen ud af ensemblets koncertrepertoire, men vendte midlertidigt tilbage til den i 2000 og blev inkluderet i Yule Ritual -albummet .
En redigeret version af "Lord of Light" blev udgivet som single i Tyskland (UA35492, juni 1973), med "Born to Go" fra albummet Greasy Truckers Party på bagsiden. I midten af 1970'erne faldt sangen ud af bandets liverepertoire, men dukkede op igen i det i 1995, især blev den fremført under Alien 4-turneen. En live-version dukkede op på b-siden af singlen "Love in Space" (1997).
"Time We Left (This World Today)" - en firedelt komposition, hovedtemaet (kritik af udviklingen af den menneskelige civilisation) var en slags fortsættelse af "We Took the Wrong Step Years Ago" og "Psychedelic Warlords". Under Space Ritual-turneen blev midtersektionen besat af kompositionen "Paranoia", senere (i 1989-91) blev den samme funktion som "filler" udført af sangen "Heads" (se albummet Palace Springs ).
"The Watcher" er Lemmys første komposition til Hawkwind og passer perfekt til albummets tema. Fortællingen her er ført på vegne af en udefrakommende kosmisk iagttager, som advarer Jordens indbyggere om, at de selv har ødelagt sig selv med deres grådighed. Det var det eneste nummer på albummet, der ikke var med i Space Ritual-albummet, men blev fremført i 1973-1974, som det kan ses af The 1999 Party , hvor det indgik i et let modificeret arrangement. Lemmy fremførte sangen med Motorhead og inkluderede den på Motorheads debutalbum fra 1977 .
I Storbritannien fik albummet høje karakterer fra musikkritikere. NME 's Nick Kent kaldte albummets musik "det største eksplosion af kosmisk energi på denne side af metalzonen". [8] Andrew Means i Melody Maker skrev: "...Det er ikke melodien eller harmonien, eller endda rytmen i sig selv <imponerende>, men spændingen. En strøm ført ud i rummet, en sydende strøm af vægtløs lyd... Lytteren er en rejsende i samme grad, som en musiker er en rejsende." [9] Lydens reaktion var mere afdæmpet, hvor anmelder Martin Hayman bemærkede, at selvom Hawkwinds lyd var tykkere og fyldigere på det tredje album, "var effekten langt fra revolutionerende metoder opnået." [ti]
Hawkwind | |
---|---|
| |
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Arkiver albums |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Grupperelateret |
|
Relaterede artikler |
|
Tematiske steder |
---|