| Vend tilbage til Forever | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Genrer | jazz [1] [2] [3] , jazzfusion [4] [3] [5] , progressiv rock [6] [7] [8] og latinjazz [d] [9] |
| Land | |
| Sted for skabelse | New York |
| Etiketter | Polydor Records , Columbia Records og ECM Records |
| Priser og præmier | Grammy Award for bedste jazzinstrumentalalbum ( 1975 ) |
| return2forever.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Return to forever er et jazzfusionsband grundlagt og instrueret af pianisten Chick Corea . Bandet har haft mange medlemmer i løbet af dets eksistens, med undtagelse af Coreas eneste konsekvente bassist , Stanley Clark . Sammen med Weather Report og Mahavishnu Orchestra bliver Return to Forever ofte nævnt som et af 1970'ernes vigtigste jazzfusionsbands. Adskillige musikere, herunder Clarke, Flora Purim , Airto Moreira og Al Di Meola , blev først fremtrædende gennem deres optrædener på Return to Forever-albummet.
Efter at have spillet på Miles Davis' banebrydende jazzfusion-album In a Silent Way og Bitches Brew skabte Corea et avantgarde-jazzband kaldet Circle med Dave Holland , Anthony Braxton og Barry Altschul. Men i 1972, efter at have tilsluttet sig Scientology Kirken , besluttede Corea, at det var bedst at "kommunikere" med publikum. I den forbindelse ændrede hans musikalske optræden sig markant i retning af en mere populær og tilgængelig stil, da et relativt lille publikum var glade for avantgardejazz.
Den første line-up af Return to Forever spillede overvejende latin-orienteret musik. Denne første gruppe bestod af vokalist (og lejlighedsvis percussionist) Flora Purim , hendes mand Airto Moreira (begge brasilianere) på trommer og percussion, Coreas mangeårige musikalske kollega Joe Farrell på saxofon og fløjte og en ung Stanley Clarke på bas. Specielt i den første lineup spillede Clarke akustisk kontrabas ud over bas . Corias elektriske klaver dannede grundlaget for dette bands lyd; han har endnu ikke opdaget synthesizere, bandets signaturlyd i senere år. Clarke og Farrell gav sig selv masser af plads til at spille soloer. Mens Purims vokal gav musikken kommerciel appel, var mange af deres kompositioner også instrumentelle og noget eksperimenterende. Musikken er komponeret af Corea, med undtagelse af det andet albums titelnummer, som blev komponeret af Stanley Clarke . Teksterne blev ofte skrevet af Coreas ven Neville Potter og indeholdt Scientology-temaer ret ofte. Clark blev selv involveret i Scientology gennem Corea, men forlod til sidst religionen i begyndelsen af 1980'erne.
Bandets første album, blot med titlen Return to Forever , blev indspillet af ECM Records i 1972 og blev oprindeligt kun udgivet i Europa . Dette album indeholder Corias mest kendte værker Crystal Silence og La Fiesta . Kort efter dannede Corea, Airto, Clark og Tony Williams bandet til Stan Getz's Captain Marvel (1972), som indeholdt Coreas kompositioner, inklusive dem fra Return to Forevers første og andet album. Bandets andet album, Light as a Feather (1972), blev udgivet på Polydor label og indeholdt sangen "Spain", som også blev ret berømt.
Efter det andet album forlod Farrell, Purim og Moreira bandet for at danne deres eget band, mens guitaristen Bill Connors, trommeslageren Steve Gadd og percussionisten Mingo Lewis var inkluderet. Men Gadd ønskede ikke at turnere med bandet og risikerede sit job som en efterspurgt sessionstrommeslager. Lenny White (som spillede med Corea i Miles Davis' band ) udfyldte for Gadd og Lewis på trommer og percussion. Bandets tredje album, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), blev derefter genindspillet (den første indspilning, med Gadd på trommer, blev aldrig udgivet og er siden forsvundet).
Karakteren af bandets musik har nu fuldstændig ændret sig i retning af jazz-rock og er blevet en stil, der ligner den for Mahavishnu Orchestra , Weather Report og nogle af de progressive rockbands, der optrådte på det tidspunkt. Deres musik var stadig relativt melodisk og trak på stærke temaer, men jazzelementet var næsten fuldstændig fraværende på det tidspunkt og var blevet erstattet af mere direkte, rockorienterede tilgange. Overdrevet og forvrænget guitar blev også fremtrædende i bandets nye lyd, hvor Clarke på det tidspunkt næsten helt skiftede til basguitar . Der blev ikke fundet nogen vokalerstatning, og alle sange var instrumentale. Denne ændring forringede ikke bandets kommercielle succes, men jazz-rock- albummet Return to Forever formåede at finde vej til de amerikanske popalbumhitlister .
I et interview med magasinet Down Beat fra september 1988 af Joseph Woodward med Chick Corea, siger Joseph (s. 19): "Der er en mening ... at ... Miles [Davis] krystalliserede elektrisk jazzfusion og dermed inficerede han alle. " Chick svarer: "Nej, det er Disneyland. Miles er helt klart lederen... Men der var andre ting, som jeg syntes var lige så vigtige. Det, John McLaughlin gjorde med den elektriske guitar, vendte op og ned på verden. Ingen havde nogensinde hørt sådan en elektrisk guitar spille før, og det inspirerede mig bestemt. ... Johns band, med mere erfaring med Miles end jeg gjorde, fik mig til at ville skrue op for lyden og skrive musik, der var mere dramatisk og fik dit hår til at bevæge sig." [ti]
Mens deres andet jazz-rock-album, Where Have I Known You Before (1974) lignede dets umiddelbare forgænger, begyndte Corea at spille synthesizere ud over elektriske keyboards (inklusive klaver ), og Clarkes spil udviklede sig betydeligt - flange og fuzz-tone effekter begyndte at blive brugt, og med dette begyndte Clarkes signaturstil at dukke op. Efter at Bill Connors forlod bandet for at forfølge en solokarriere, hyrede bandet også nye guitarister. Selvom Earl Clue spillede guitar på nogle af bandets liveoptrædener, blev han hurtigt erstattet af det 19-årige guitarvidunderbarn Al Di Meola , som også spillede på albummet.
Det næste album, No Mystery (1975), blev indspillet med samme line-up som Where Have I Known You Before, men musikkens stil blev mere varieret. Den første side af pladen indeholdt mest jazzfunk, mens den anden side indeholdt titlen akustisk nummer og en lang, stærkt spansk-præget komposition af Coria. På dette og det næste album skrev hvert medlem af gruppen mindst et af numrene. No Mystery førte til en Grammy Award for bedste jazzoptræden af en gruppe .
Det sidste album i denne langvarige "klassiske" line-up, som på dette tidspunkt havde handlet fra Polydor til Columbia Records , var Romantic Warrior (1976), Return to Forevers bedst sælgende præstation og til sidst certificeret guld . I "Romantic Warrior" fortsatte bandet deres eksperimenter inden for jazz-rock og relaterede genrer. Albummet blev positivt modtaget af kritikere både for den teknisk komplekse stil af dets kompositioner og for dets gennemførte musikalitet.
Efter udgivelsen af Romantic Warrior og den efterfølgende Return to Forever-turné for at støtte den (samt underskrivelsen af en kontrakt på flere millioner dollars med CBS ), chokerede Corea Clarke ved at beslutte at ændre bandets line-up til hverken White eller Di Meola . [elleve]
I 1983 lavede denne line-up en kort genforeningsturné i USA og Japan, hvor de ikke indspillede et nyt album, men indspillede kun ét nummer, som endte på Coreas Touchstone - album kaldet "Compadres". Repertoiret for turnéen inkluderede nyt materiale fra Corea, herunder et stykke med titlen "Overture", som blev indspillet af Chick Corea Elektic Band til GRP live-albummet Super Live in Concert [12] og et andet med titlen "The Phantom", som blev indspillet af Di Meola senere indspillet på hans album Kiss My Axe.
Return to Forevers sidste genforening var med Corea, Clarke og Joe Farrell, en firedelt hornsektion, og Coreas kone Gail Moran på vokal, men kun ét studiealbum, Musicmagic (1977), blev indspillet.
I 1978, efter udgivelsen af et livealbum kaldet Return to Forever Live: Complete Concert (fire sæt LP'er, også udgivet som en remastered single og senere som en dobbelt-cd), opløste Chick Corea officielt bandet. [13]
Den klassiske række af Corea, Clark, White og Di Meola blev genforenet til en USA-turné, der begynder i sommeren 2008. Et særligt antologibokssæt, Return to Forever, med remix og digitalt remasterede numre fra albummene Hymn of the Seventh Galaxy , Where Have I Known You Before , No Mystery og Romantic Warrior , blev udgivet for at falde sammen med turnéen. [14] Til dato er der ingen information om nyt materiale fra bandet. [femten]
Corea, Clark og White gjorde en akustisk turné i 2009 og udgav en cd i 2011 kaldet Forever . [16] Turnéen bød på gæstemusikere som Bill Connors, Chaka Khan og Jean-Luc Ponty .
Fra februar 2011 begyndte bandet en verdensturné i Australien. Opsætningen til denne turné omfattede Corea, Clark, White, Ponti og den tidligere Chick Corea Elektric Band-guitarist Frank Gambale . Dweezil Zappas band Zappa Plays Zappa var åbningsakten for mange af showsne på den næsten år lange turné , hvor Corea af og til optrådte på keyboards til en sang eller to. Jean-Luc Ponty spillede også nogle af de sange, han oprindeligt fremførte med Frank Zappa . [17]
Som Corea, Clarke & White