Happy End (band)

lykkelig slutning
Genre folk rock , psykedelisk rock [1] [2]
flere år 1969-1972
1973, 1985, 2015
Land  Japan
Sted for skabelse Chiyoda , Tokyo
Andet navn Valentine blå
Sprog japansk
etiket URC, Bellwood/ King
Tidligere
medlemmer		 Haruomi Hosono
Takashi Matsumoto
Eiichi Otaki
Shigeru Suzuki
Andre
projekter		 Apryl Fool, Tin Pan Alley

Happy End (は っぴいえんど happi: endo )  er et japansk folkrockband bestående af Haruomi Hosono , Takashi Matsumoto , Eiichi Otaki og Shigeru Suzuki. Bandet blev betragtet som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i japansk musiks historie på grund af dets innovative lyd . MTV beskriver Happy Ends musik som " rock med psykedeliske pletter rundt om kanterne" [2] .

Historie

I oktober 1969 dannede Haruomi Hosono og Takashi Matsumoto Valentine Blue (ヴ ァレンタイン・ブルー warentaine buru: ) umiddelbart efter deres psykedeliske rockband Apryl Fool gik i opløsning. I marts 1970 samarbejdede de med Shigeru Suzuki om Kenji Endos Niyago- album. Eiichi Otaki spillede guitar i bandet Taboo [4], før han kom med . Gruppen skiftede navn til Happy End og begyndte at fremføre musik for Nobuyasu Okabayashi, for eksempel for hans album Miru Mae ni Tobe [5] . Bandet begyndte at indspille deres eget album i april 1970.

Bandet udgav deres selvbetitlede debutalbum Happy End (med titlen hiragana ) den 5. august 1970 på det eksperimentelle label URC (Underground Record Club) [6] . Indspilningen markerede et vigtigt vendepunkt i japansk musiks historie, da den udløste den såkaldte " japanske rockkontrovers " Mellem kendte skikkelser i den japanske rockindustri, primært medlemmer af Happy End og Yuya Uchida, har der været debat om, hvorvidt det er rigt at udføre rockmusik på japansk. Før dette blev næsten al rock i Japan fremført på engelsk. Succesen med Happy Ends debutalbum og opfølgning, Kazemachi Roman , udgivet den 20. november 1971, beviste levedygtigheden af ​​japansksproget rock i landet [7] .

Til deres tredje album, også kaldet Happy End (latinsk titel), skrev de under på King Records i 1972 og indspillede i Los Angeles med produceren Van Dyke Parks .[6] . Selvom Hosono senere beskrev sit samarbejde med Parks som frugtbart, var indspilningssessionerne svage, og bandmedlemmerne blev desillusionerede over deres vision om Amerika [8] . Der var en sprogbarriere og fjendskab mellem medarbejderne i Los Angeles-studiet og Happy End, hvilket yderligere forstyrrede musikerne [9] . Sådanne følelser blev formidlet i albummets sidste nummer, "Sayonara America, Sayonara Nippon", som indeholdt noget arbejde af Parks og Lowell George ., guitarist for Little Feat [10] . Matsumoto forklarede senere, "Vi har allerede givet op på Japan og [med denne sang] sagde også farvel til Amerika. Vi skulle ikke tilhøre noget sted mere” [8] . Albummet blev udgivet den 25. februar 1973, efter at bandet officielt blev opløst den 31. december 1972 [3] . Den sidste koncert kaldet City - Last Time Around blev afholdt den 21. september 1973. Livealbummet Live Happy End blev udgivet året efter baseret på denne optræden .

Efter sammenbruddet

Alle fire medlemmer fortsatte efter gruppens opløsning med at samarbejde og deltog i indspilningen af ​​soloalbum og hinandens projekter. Hosono og Suzuki dannet med Masataka MatsutaTin Pan Alley, dengang Hosono grundlagde Yellow Magic Orchestra , som blev en af ​​pionererne inden for japansk elektronisk musik, og Suzuki fortsatte med at arbejde som guitarist og solomusiker. Otaki helligede sig sin solokarriere og produktion. Happy End genforenet til koncerten International Youth Anniversary All Together Now (国際 青年年記念 ALL TOGETHER NOW ) den 15. juni 1985, som var grundlaget for livealbummet The Happy End .

I 2002 udkom albummet Happy End Parade ~Tribute to Happy End~ , som består af coverversioner af Happy End-sange sunget af forskellige musikere. Hosono deltog i udvælgelsen af ​​kunstnere og var involveret i indspilningen af ​​"Shin Shin Shin" sunget af Kicell. Matsumoto godkendte albumcoveret og titlen, mens Suzuki bidrog til Yoichi Aoyamas cover af "Hana Ichi Monme" [11] . I 2003 blev sangen "Kaze wo Atsumete" brugt i filmen " Lost in Translation " og blev inkluderet i dens soundtrack [12] .

Den 30. december 2013 døde Eiichi Otaki i en alder af 65 [13] . Specielt til Kazemachi Aimasho- hyldestalbummet fra 2015 , som markerede Matsumotos 45-års jubilæum som sangskriver, indspillede Matsumoto, Hosono og Suzuki den tidligere ikke-udgivne Happy End-sang "Shuu no Machi" [14] . Den 21. og 22. august 2015 blev der afholdt en to-dages koncert dedikeret til dette jubilæum på Tokyo International Forum med deltagelse af mange musikere [15] . Disse to dage blev åbnet af Matsumoto, Hosono og Suzuki med sangene "Natsu Nandesu" og "Hana Ichi Monme", hvorefter Motoharu Sanofremførte "Haikara Hakuchi". Hver dag sluttede med deres fremførelse af "Shuu no Machi", og den seneste sang ved koncerten var "Kaze wo Atsumete" sunget med mange andre optrædende [16] .

Indflydelse

Happy End er krediteret som det første rockband, der fremførte sange på japansk [3] [6] . Ifølge musikkritikeren Ian Martin udviklede de en sangskrivningsstil, der stavelse for stavelse, node for node, japanske tekster eksisterede side om side med vestligt påvirket folk [17] . Happy Ends musik betragtes som en af ​​oprindelserne til moderne J-pop , hvor hvert medlem af gruppen fortsætter med at bidrage til udviklingen af ​​denne genre efter bruddet [18] . Også gruppen betragtes som stamfader til genren, kaldet city pop [2] [19] [20] .

I 2003 rangerede HMV Japan Happy End som nummer 4 på deres liste over de 100 vigtigste japanske pop-acts [3] . Som soloartister rangerede Otaki og Hosono henholdsvis 9. og 44. [21] [22] på listen . I september 2007 udnævnte Rolling Stone Japan Kazemachi Roman til det største japanske rockalbum nogensinde [23] . Også i 2009 blev pladen rangeret 15. på Bounce magazine's liste over 54 standard japanske rockalbum [24] .

Takket være den indflydelse, som Happy End havde, fik medlemmerne kaldenavnet "Japanese Beatles " [18] .

Medlemmer

Diskografi

Studiealbum

Live albums

Samlinger

Singler

Noter

  1. ↑ Thomas, Dexter. Bladrer gennem rockens  babybilleder . The Japan Times (2. december 2014). Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 4. november 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Japans seneste (genoplivende) musik-buzz, New City  Pop . MTV (29. januar 2016). Hentet 16. april 2016. Arkiveret fra originalen 5. februar 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 Top 100 japanske pop-kunstnere - nr. 4  (japansk) . HMV Japan (27. november 2003). Hentet 6. september 2011. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  4. ↑ Cope, Julian . Blues Creation  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Japrocksampler . Hentet 25. april 2013. Arkiveret fra originalen 4. juli 2013.
  5. ↑ はっぴいえんど プロフィール (japansk) . HMV Japan . Dato for adgang: 5. januar 2015. Arkiveret fra originalen 29. januar 2015.
  6. ↑ 1 2 3 Cope, Julian . Happy End  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Japrocksampler . Hentet 25. april 2013. Arkiveret fra originalen 30. august 2011.
  7. ↑ TJ MOOK 聴け! 伝説の日本ロック1969-79  (japansk) . - Takarajima Press, 2004. - S. 33. - ISBN 4-7966-3862-8 .
  8. ↑ 1 2 Bourdaghs, Michael K. Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A Geopolitical Prehistory of J  - Pop . - Columbia University Press , 2011. - S. 176-177. - ISBN 978-0-231-53026-2 . Arkiveret 18. april 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ Hayward, Philip. Udvidelse af horisonten : Eksotisme i efterkrigstidens populærmusik  . - John Libbey Publishing, 1999. - S. 120. - ISBN 978-1-86462-047-4 .
  10. ↑ Limnious, Michalis. Den alsidige kunstner Van Dyke Parks taler om Beats, Horatius, Sinatra, Pythagoras, Ry Cooder; og 60'erne  (engelsk) . Blues.gr (22. maj 2013). Hentet 18. august 2013. Arkiveret fra originalen 12. december 2013.
  11. ( jap .  ) Culture Convention Club (18. marts 2015). Dato for adgang: 7. januar 2016.
  12. ↑ Bru, Coralie. Bande originale: Lost in translation  (fransk) . EcranLarge (18. august 2005). Hentet 23. marts 2008. Arkiveret fra originalen 3. april 2008.
  13. ↑ 大瀧詠一さん急死 65歳 「幸せな結末」などヒット曲 (japansk) . Asahi Shimbun (31. december 2013). Dato for adgang: 20. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 23. november 2014.
  14. ↑ 作詞活動45周年 松本隆ワールドを草野・和義・YUKIら歌う (japansk) . Oricon (3. maj 2015). Dato for adgang: 8. januar 2016. Arkiveret fra originalen 22. marts 2016.
  15. ↑ 作詞家・松本隆45周年記念2days公演決定元はっぴいえんど3人ら鱪華歆手.  (Japanese絋) Oricon (14. maj 2015). Dato for adgang: 7. januar 2016. Arkiveret fra originalen 21. marts 2016.
  16. ↑ 松本隆、45周年公演で細野晴臣&鈴木茂に感謝「素晴らしいメンバ (japansk) . Oricon (21. august 2015). Dato for adgang: 7. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. april 2016.
  17. ↑ Martin, Ian F. Forlad dit band : Musiknoter fra den japanske undergrund  . - Awai Books, 2016. - S. 54. - ISBN 978-1-937220-05-1 .
  18. ↑ 1 2 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの .(jap. ) Oricon (21. juni 2006). Dato for adgang: 8. maj 2013. Arkiveret fra originalen 12. februar 2013.
  19. ↑ Genoplivning af storbypop er bogstaveligt talt  kun en trend i navnet . The Japan Times (5. juli 2015). Hentet 9. januar 2016. Arkiveret fra originalen 18. december 2015.
  20. ↑ シティーポップ勢のベスト盤！  (japansk) . HMV Japan (4. juli 2005). Hentet 7. januar 2016. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2012.
  21. ↑ Top 100 japanske pop-kunstnere - nr. 9  (japansk) . HMV Japan (22. november 2003). Dato for adgang: 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. maj 2016.
  22. ↑ Top 100 japanske pop-kunstnere - No.44  (japansk) . HMV Japan (18. oktober 2003). Hentet 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2019.
  23. ↑ Endelig! "The 100 Greatest Japanese Rock Albums of All Time" listet  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Råb ud! (14. november 2007). Hentet 18. august 2012. Arkiveret fra originalen 28. september 2012.
  24. ↑ 日本のロック・スタンダード・アルバム54(6)  (japansk) . Tower Records (3. juni 2009). Hentet 20. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder