| Venter på Godot | |
|---|---|
| fr. En ledsager Godot | |
| Genre |
tragikomedie lignelse |
| Forfatter | Samuel Beckett |
| Originalsprog | fransk |
| skrivedato | 1949 |
| Dato for første udgivelse | 1952 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Waiting for Godot" [1] ( fransk En attendant Godot , engelsk Waiting for Godot ) er et skuespil af dramatikeren Samuel Beckett , som blev skrevet på fransk mellem 9. oktober 1948 og 29. januar 1949 [2] , og derefter oversat af forfatteren til engelsk . I den engelske version har stykket undertitlen " tragikomedie i to akter" [3] . Det Kongelige Nationalteaters meningsmåling blandt 800 dramatikere , skuespillere og instruktører kåret stykket til "det mest indflydelsesrige engelsksprogede skuespil i det 20. århundrede " [4] .
Ifølge Beckett selv begyndte han at skrive "Waiting for Godot" for at flygte fra prosaen, som efter hans mening derefter holdt op med at lykkes [5] .
Den 17. februar 1952 blev en forkortet version af stykket opført i Club d'Essai radiostudie og sendt på fransk radio [6]
Stykket blev første gang udgivet i september 1952 af Minuit [7] [8] og udgivet som en separat udgave den 17. oktober 1952, forud for den første fulde teaterforestilling [9] . Det første oplag blev trykt i kun 2500 eksemplarer [10] . Premieren fandt sted den 5. januar 1953 [11] i Paris på Théâtre de la Babel i Montparnasse (instrueret af Roger Blain ). Den første forestilling på engelsk fandt sted den 3. august 1955 på Arts Theatre i London, instrueret af den 24-årige Peter Hall.
Stykkets hovedpersoner - Vladimir (Didi) og Estragon (Gogo) ser ud til at sidde fast i tiden, naglet til ét sted af forventningen om en vis Godot, et møde med hvem, efter deres mening, vil bringe mening til deres meningsløse eksistens og redde dem fra truslerne fra den fjendtlige verden omkring dem. Stykkets plot lægger ikke op til en entydig fortolkning. Beskueren kan efter eget skøn definere Godot som en bestemt person, Gud, en stærk personlighed, død osv. I nogen tid dukker yderligere to mærkelige og tvetydige karakterer op - Pozzo og Lucky. Det er ret svært at bestemme deres forhold til hinanden: på den ene side er Lucky Pozzos tavse og viljesvage slave, på den anden side hans tidligere lærer; men andre fortolkninger er mulige.
Efter at have chattet og skændes med hovedpersonerne i et stykke tid, inviterer Pozzo Lucky til at tænke og danse, hvilket han resignerende takker ja til. Luckys monolog er Becketts vittige parodi på videnskabelige afhandlinger og populærvidenskabelige artikler, og er også et levende eksempel på litterær postmodernitet . Efter at Lucky er udmattet, tager han og Pozzo af sted, mens Vladimir og Estragon venter på Godot.
Snart kommer en dreng løbende hen til dem - en budbringer, der siger, at Godot kommer i morgen. Drengen arbejder som hyrde, og hans bror bliver tævet af ejeren, Monsieur Godot.
Estragon er træt af alt, hvad der sker, og han beslutter sig for at gå og smider sine sko, som er for små til ham.
Med begyndelsen af morgenen vender Gogo tilbage forslået og rapporterer, at ti personer angreb ham. Hun og Didi forsoner sig. Gogo finder andre sko i stedet for sine gamle, som er for store til ham, men han beholder dem i håbet om, at han en dag får sokker. Didi finder Luckys hat, prøver den på, og de fordriver tiden med at lege og bytte hatte.
Pozzo og Lucky ankommer igen, meget ændret - Pozzo siger, at han er blind, og Lucky er stum. Dette par genkender ikke (eller foregiver ikke at genkende) hovedpersonerne, husker angiveligt ikke at have mødt dem, da de slet ikke har nogen idé om tid, og fortsætter deres vej.
Drengen kommer løbende igen og siger, at Monsieur Godot kommer i morgen. Han husker ikke Vladimir og hævder, at det ikke var ham, der kom dagen før.
Heltene beslutter sig for at gå på jagt efter et reb til at hænge sig selv, hvis Monsieur Godot ikke kommer i morgen. Men stykket slutter med bemærkningen "de flytter sig ikke."
Der er to niveauer af etiske spørgsmål i stykket: at vente på grund af sekundære problemer, en undskyldning for at fordrive tiden; og løsningen på de mest presserende spørgsmål i efterkrigstiden er både forskydningen af tænkning og undgåelse af spørgsmål om dødsårsagerne for millioner af mennesker som følge af flere og flere nye spil. Hvad der i det første tilfælde stadig virker som en klovneri eller "det absurde teater" af to vagabonder, bliver i det andet tilfælde en kritik af én verdens moralske afvisning af retrospektivt at håndtere dens traumer og arbejde for at forhindre efterfølgende tragedier. Således er "gør ingenting"-formlen, der åbner stykket og gentages flere gange, semantisk på den ene side, tiltænkt at blive beskrevet ud fra synspunktet om et forsøg på at fremskynde ankomsten af Godot, og på den anden side , at foreskrive som en afvisning af alle årsagsspørgsmål og ansvar. Uden skelnen mellem disse to handlingsbegreber bliver Becketts moralkritik usynlig i ren absurditet.
Udseendet af den franske original og den originale tekst bekræfter den moralske fortolkning. I en tidlig version af manuskriptet bar Estragons figur navnet "Levi", og på det originale franske er der stadig flere stednavne, der refererer til jødiske institutioner i Paris. Navnet "Godo" fortolkes med henvisning til det engelske ord God og den franske diminutivendelse som "lille gud", hvis ankomst manden håber forgæves. I sammenhæng med "moralsk fortolkning" personificerer Godot både løftet om moralsk ansvar og dets degeneration [12] .
I 2008 blev Tyskland opmærksom på afhandlingen af Pierre Temkin, udgivet i Frankrig tilbage i 2004, ifølge hvilken en historisk læsning af anden akt også er mulig. På baggrund af talrige hentydninger i den franske original konkluderer Tiomkin, at Godots forventning også peger på de udlændinge og franske jøder, der flygtede til det ubeboede tilbageværende Frankrig omkring 1942/1943, men derefter blev tvunget til at flygte til Savoyen ved hjælp af sluser p.g.a. for den tyske besættelse. Vladimir og Estragon kan være jødiske flygtninge fra Paris, Godot en skjult betegnelse for modstandsbevægelsen [13] .
Eksistentialister mener, at der er visse grundlæggende spørgsmål, som alle mennesker må affinde sig med, hvis de skal tage deres subjektive eksistens alvorligt og med deres iboende værd. Blandt dem er spørgsmål som liv, død, meningen med den menneskelige eksistens og Guds plads i denne tilværelse. I det store og hele hævder eksistentialistiske teorier, at den bevidste virkelighed er meget kompleks og ikke har nogen "objektiv" eller alment kendt værdi: Individet skal skabe værdi ved at hævde den og efterleve den, og ikke bare tale om den eller filosofere over den i sindet. Det kan ses, at stykket behandler alle disse spørgsmål.
Martin Esslin argumenterede i sin bog The Theatre of the Absurd (1960), at The Waiting for Godot var en del af en større litterær bevægelse, som han kaldte the Theatre of the Absurd, en form for teater, der stammer fra Albert Camus ' absurdistiske filosofi . Absurdismen i sig selv er en udløber af traditionelle eksistentialistiske påstande, pioneret af Søren Kierkegaard , og hævder, at mens en indre mening godt kan eksistere i universet, er mennesker ude af stand til at finde den på grund af en form for mental eller filosofisk begrænsning. Således er menneskeheden dømt til at møde det absurde eller eksistensens absolutte absurditet i fraværet af et indre formål [14] .
Selvom Vladimir og Estragons seksualitet ikke altid ses af kritikere, ser nogle de to vagabonder som et aldrende homoseksuelt par, forpint, åndeligt nedbrudt, impotent og ikke længere har sex. De to synes at være skrevet som en parodi på et ægtepar [15] . Peter Boxall påpeger, at stykket har to karakterer, der ser ud til at have levet sammen i mange år; de skændes, efter forsoning krammer de igen og er afhængige af hinanden [16] . Beckett blev interviewet under stykkets premiere i New York, og da han talte om hans forfatterskab og karakterer generelt, sagde Beckett: "Jeg arbejder med impotens, uvidenhed. Jeg tror ikke, at impotens er blevet brugt tidligere" [17] . Vladimir og Estragons beslutning om at hænge sig selv kan ses som en desperat måde at opnå mindst én endelig erektion på.
| År | Land | Navn | Producent | Cast | Bemærk |
|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | Canada | Venter på Godot ( En attendant Godot ) | Walter D. Asmus | Roman Polanski ( Lucky ) | Tv-tilpasning på canadisk tv |
| 2001 | Irland | Venter på Godot _ | Michael Lindsay-Hogg | Barry McGovern, Johnny Murphy, Alan Stanford, Stephen Brennan, Sam McGovern | Filmatiseringen bevarer minimalismen i Becketts værk, de vigtigste midler til at fastholde publikums opmærksomhed er dialoger, skuespil, gennemtænkte scener. |
| 2020 | Frankrig | Triumf (Un triomf) | Emmanuel Kurkol | Cad Merad, David Ayala, Lamine Chissoko, Sofiane Cammes, Pierre Lottin, Wabinle Nabier, Alexander Medvedev, Said Benschnafa, Marina Hands, Laurent Stoker | Den mislykkede skuespiller Etienne påtager sig skabelsen af en teatertrup fra en tvivlsom type fanger. Sammen skal de iscenesætte det berømte skuespil af Samuel Beckett "Waiting for Godot". Baseret på sande hændelser, der skete for fanger i et svensk fængsel med maksimal sikkerhed i 1985-86. |
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Romaner |
|
| Historier og romaner |
|
| Skuespil |
|
| Manuskript | Film |