Kutani (九谷焼) er en type japansk porcelæn, der blev fremstillet i byen Kaga , det nuværende Ishikawa-præfektur . Kutani keramik kaldes også "Old Kutani", som almindeligvis bruges til at kalde porcelænsgenstande dekoreret med overglasurmaling.
I 1655, efter opdagelsen af kaolin og kvarts i Daishoji-domænet , beordrede daimyō Maeda Toshiharu etableringen af to værksteder til at lave overglasurmalet porcelæn til te-ceremonier. I 1661, da det færdige produkt ikke levede op til forventningerne, sendte Toshiharus efterfølger sin retainer Goto Saijiro til byen Arita for at lære de porcelænsfremstillingsteknikker, der blev praktiseret der [1] . Der blev fremstillet to typer produkter: aote-porcelæn (青手in Jap. ), hvor hele overfladen af objektet var dækket med maling af en gul, eller sjældnere, lilla nuance; og flerfarvet iroe-porcelæn (色絵) med nuancer af grøn, gul, blå, rød og mangan. Selve teknikken med at farvemale retter i Kutani var stort set lånt fra mestrene fra Kyoto, som arbejdede i kyo-yaki stilen, som igen lærte disse færdigheder i Kina [2] . Vægmaleriet var også inspireret af Kano- og Tosa- skolerne, værket af en keramiker fra Ming- og Qing -æraen .
I perioden 1670-1710 stoppede produktionen i værkstederne af ukendte årsager. Arkæologiske beviser fra omkring værkstederne sår tvivl om, hvorvidt ko-kutani faktisk blev produceret i nærheden af Kaga, og nyere undersøgelser viser, at ko-kutani faktisk blev produceret i Arita på foranledning af Maeda-familien [3] , som uglaserede skår fra Kutani adskilte sig meget i stil fra lokale keramiske produkter. I løbet af det næste århundrede blev der produceret forskellige højtemperatur-keramikgenstande i Kaga, såvel som raku -keramik , men ikke porcelæn. Det var først i 1807, da Maeda-klanen forsøgte at genskabe ko-kutani , at glaseret porcelæn begyndte at blive produceret i flere værksteder. Udtrykket saiko-kutani ("genfødt Kutani") blev opfundet specifikt under den anden periode med porcelænsproduktion.
Efter Meiji-restaureringen, med industrialiseringens fremkomst, blev mange værksteder omdannet til små porcelænsfabrikker [4] . Den direkte skabelse af lerprodukter og deres maleri blev mere og mere adskilt i disse værksteder. Kutani-keramik blev præsenteret på verdensudstillingerne i Wien og Paris , hvorefter der var et eksportboom, der varede indtil 1916. Mellem de to verdenskrige var der et kraftigt fald i produktionen, men i anden halvdel af det 20. århundrede var Kutani-porcelænet i stand til at bevare en plads på porcelænsmarkedet sammen med Arita- og Imari-produkter.
Moderne Kutani-porcelæn spænder fra ru genstande, der ligner i tæthed til porcelænsstentøj eller tykt porcelæn, til de fineste, næsten gennemsigtige. Til belægningen bruges mat glasur, både grå, blå, grøn og traditionelt hvide farver. Produktionsstandarden svarer til de kriterier, der er fastlagt og udviklet i Arita. Selv i dag er det meste af Kutani-porcelæn håndmalet, og et karakteristisk træk er maling ikke kun på forsiden af produktet, men også på bagsiden, på hvis overflade det samme mønster fortsætter.
Det tidligste forsøg på at genoplive Kutanis kunst refererer til den berømte Kyoto-keramikmester Aoki Mokubeis arbejde , som grundlagde Kasugayama-værkstedet nær byen Kanazawa i 1807 , men blev ikke der og vendte tilbage til Kyoto allerede i 1808. Designet i henhold til kanonen af fem farver, kinesisk stil billeder var et slående træk ved produkterne skabt af Mokubei. Det næste forsøg på at genoplive den falmende keramikstil kommer fra navnet på den velhavende købmand Yoshidai Denemon [5] . I 1824 grundlagde han Yoshidai-værkstedet i Kaga, senere i Yamashiro. Porcelæn fra Yoshidai-værkstedet fortsatte traditionen med aote-stilen, selvom produktionen kun varede syv år. I Yamashiro blev Yoshidai-virksomheden imidlertid videreført af keramikeren Iidaya Hachiroemon. Hans stil var præget af klare, tynde linjer påført i rødt, blandet med guld. Bag Yoshidai-stilen opstår den såkaldte eiraku-stil, der går tilbage til Eiraku Wazen, søn af den berømte Kyoto-keramiker Eiraku Hozen. Som i hans fars arbejde var Wazen-varer fuldstændig dækket af rød maling, og glasuren blev påført rig guldornamentik. Den sidste stil af shoza, skabt i 1841, kombinerede elementer fra alle tidligere stilarter og dannede en særlig flamboyant, dekorativ stil.
mokubei stil
Yoshidai stil
iidai stil
Eiraku stil
Shoza stil
Mange keramikere som Takayama Kazuo (født 1947) og Akaji Ken (født 1938) henter bevidst inspiration fra Kutani-traditionen. I 1997 blev Tokuda Yasochichi III (født 1933) tildelt titlen Living National Treasure for sit aote kutani farveværk. I 2001 modtog Yoshida Minoriti (født 1932) en pris for sit arbejde i yuri-kinsai-teknikken, som bruger underglasur dekoration med bladguld [6] .