Avery, Tex
| Tex Avery | |
|---|---|
| engelsk Tex Avery | |
| Navn ved fødslen | Frederick Bean Avery |
| Fødselsdato | 20. februar 1908 |
| Fødselssted | Taylor , Williamson County , Texas , USA |
| Dødsdato | 26. august 1980 (72 år) |
| Et dødssted | Burbank , Californien , USA |
| Borgerskab | USA |
| Erhverv |
animator , stemmeskuespiller , animator |
| Karriere | siden 1928 |
| Priser | Winsor McKay Award ( 1973 ) |
| IMDb | ID 0000813 |
| texavery.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Tex Avery ( engelsk Tex Avery , fulde navn - Frederick Bean Avery , også kendt som Fred Avery ) er en amerikansk animator, animator, stemmeskuespiller .
Han er bedst kendt for sine animationsfilm produceret under den såkaldte. "Golden Era of Hollywood Animation". Mest bemærkelsesværdig er hans arbejde for Warner Bros. og MGM . Avery er også skaberen af sådanne tegneseriefigurer som Daffy Duck , Bugs Bunny , Droopy , Crazy Squirrel (Screwy Squirrel), George and Baby (George og Junior); deltog i udviklingen af karaktererne Porky Pig og Chilly Willy (sidstnævnte for Walter Lantz -studiet ). Averys indflydelse på animation som industri kan spores tilbage til det meste af tegneserieserierne produceret af forskellige studier i 1940'erne og 1950'erne.
Averys stil var fundamentalt forskellig fra stilen i Walt Disney-studiet , der dominerede animationsmarkedet på det tidspunkt . Disney holdt sig til principperne om realisme og autenticitet, mens Avery mente, at formålet med animation er at vise seeren ting, der er umulige for biografen. Den hyppigst citerede udtalelse fra Tex Avery er, at "i en tegneserie kan du gøre alt", og hans bånd beviste ofte dette.
Avery deltog også ofte i eftersynkroniseringen af hans film. Han leverede normalt isolerede replikker, såsom julemandens replik i " Who Killed Who?" ', men der var undtagelser. Så det er i Averys stemme, at Droopys karakter taler i filmene " The Shooting of Dan McGoo ", " Wild and Woolfy ", " Northwest Hounded Police " [1] .
Hans tegnefilm er blevet nomineret seks gange til Oscar-prisen i kategorien bedste kortfilm [2] . I oktober 2021 blev tredje bind af Tex Avery Screwball Classics Vol. 3" på Blu-ray og DVD, Warner Archive Collection [3] .
Biografi
Tidlige år, tidlig karriere
Avery voksede op i sin hjemby Taylor, Texas , og dimitterede fra North Dallas High School i 1927 [4] . På hans skole var sætningen "What's up, doc?" særligt populær . , som han populariserede i 1940'erne ved at putte den i munden på Bugs Bunny.
Avery begyndte sin karriere som animator hos Walter Lantz Productions , hvor han arbejdede på tegnefilmserien "Oswald the Lucky Rabbit" i begyndelsen af 1930'erne (Avery optræder i kreditterne som animator ). Under sin embedsperiode med Lantz steg Avery til stillingen som instruktør og instruerede to bånd på egen hånd.
Under et kontorrum blev han ramt i venstre øje med et papirklip af tegneserieskaber Charles Hasting [4] . Dette medførte delvist tab af synet. Senere blev det sagt, at efter at have mistet kikkertsyn og evnen til at opfatte rummets dybde, modtog Avery sin egen unikke vision af tingene og udviklede som et resultat sin egen bizarre retning af animation.
Termitterrasse - "termitterrasse"
I slutningen af 1935 flyttede Avery til Leon Schlesinger's studie, som han senere fik overtalt til at give ham sin egen afdeling. Schlesinger efterkom anmodningen ved at sætte Avery i spidsen for en afdeling af tegnere, der omfattede Bob Clampett og Chuck Jones . Schlesinger tildelte også hele enheden til en 5-værelses bungalow i udkanten, for ikke at forstyrre Averys forgænger, tegneren Tom Palmer (som Schlesinger snart skulle fyre [5] ).
Averys afdeling begyndte arbejdet på en sort-hvid Looney Tunes -cyklus i stedet for farven Merrie Melodies . Snart kaldte afdelingens medarbejdere deres kvarter "termitterrasse" for det tilsyneladende høje antal termitter i området . Navnet "Termite Terrace" kom senere til at henvise til hele Schlesinger/Warner-studiet, hovedsageligt fordi Avery og hans team var dem, der bestemte fremtiden for, hvad der ville blive kendt som The Warner Bros. tegneserie" .
Den første kortfilm produceret af Averys afdeling var tegnefilmen Gold Diggers fra '49 . I den dukker Porky Pig op på skærmen for første gang, og det er fra denne film, at Averys eksperimenter inden for animation begynder.
The Making of the Looney Tunes Stars
Avery lagde med støtte fra Clampett, Jones og den nye instruktør Frank Tashlin grundlaget for den animationsstil, der ville vælte The Walt Disney Studio fra sin førende position inden for produktion af korte animationer, og skabte en generation af tegneseriefigurer, hvis navne er stadig på alles læber. Avery var selv, som instruktør, dybt involveret i produktionsprocessen: som perfektionist af natur, kom han med vittigheder til kortfilm, deltog med jævne mellemrum i eftersynkronisering (det er værd at nævne hans karakteristiske gutturale latter), timede båndet ( op til det punkt, at han kunne klippe billeder fra færdigt negativ, hvis filmen ikke passede ind i den beregnede timing).
Daffy DuckFilmen Porky's Duck Hunt (1937) introducerede publikum til en karakter ved navn Daffy Duck, som bar på en anden form for galskab og tomfoolery, hidtil uset i animation på en skala. Daffy var fuldstændig ude af kontrol, løb rundt på skærmen med dobbelt hastighed, råbte og talte med den høje, accelererede stemme fra skuespilleren Mel Blanc .
Bugs BunnyAvery 's A Wild Hare (1940) er krediteret som den første animerede film med karakteren senere kendt som Bugs Bunny (før det indeholdt kortfilmene forskellige kaniner, der blev betragtet som Bugs Bunnys forgængere). Kaninen, skabt af Tex Avery sammen med tegneren Robert McKimson [6] , var kendetegnet ved et koldblodigt gemyt, han havde fuldstændig kontrol over sig selv og situationen. A Wild Hare indeholdt også for første gang en kanin-duet med den skaldede, bløde, imødekommende Elmer Fudd (som var en omarbejdet version af Averys Looney Tunes- karakter Egghead ). Bugs Bunnys berømte linje "What's up, doc?" lød for første gang i filmen "A Wild Hare" . Placeret i en potentielt farlig situation blev den ubekymrede, rolige kanin modtaget varmt af publikum, og Avery lavede sætningen "What's up, doc?" dens væsentlige egenskab.
Men i løbet af hans embedsperiode i Schlesingers studie færdiggjorde Tex Avery kun fire film med Bugs Bunny: A Wild Hare , Tortoise Beats Hare , All This and Rabbit Stew og The Heckling Hare . Sidstnævnte afsluttede også sit forhold til studiet: Avery havde et skænderi med producenten over tegnefilmens slutning. I Averys originale version falder jagthunden og Bugs Bunny ned fra en høj klippe tre gange i træk, og før de falder for tredje gang, vender Bugs sig mod kameraet og siger: "Hold fast i hatten, venner, alt går at være ny!" Af en eller anden ukendt grund blev denne joke betragtet som risikabel på det tidspunkt, Schlesinger blev tvunget til at gribe ind (ifølge nogle rapporter, efter Jack Warners personlige ordre) og redigere slutningen af tegneserien. I den klippede version falder hunden og kaninen ned af klippen to gange, filmen afskæres brat, da de bremser nær jorden og siger, mens de kigger på kameraet: "Vi har snydt dig, ikke sandt?"
Rasende forlod Avery snart studiet og efterlod tre film ufærdige: Crazy Cruise , The Cagey Canary , Aloha Hooey . Båndene blev færdiggjort af Bob Clampett.
Tal om dyr
I løbet af sin tid hos Schlesinger udviklede Avery en teknik til at animere læber, der blev overlejret på levende dyreoptagelser. Schlesinger var ikke interesseret i ideen, og Avery foreslog den til sin ven Jerry Fairbanks (Jerry Fairbanks), som producerede Unusual Occupations -cyklussen for Paramount Pictures . Fairbanks satte pris på ideen, og en række kortfilm "Speaking of Animals and Their Families" blev sat i produktion .
Efter at have forladt Warner Bros., tog Avery et job hos Paramount og arbejdede der på de første tre film i serien, før han flyttede til MGM .
Metro-Goldwyn-Mayer
I 1942 fik Avery job hos MGM , i afdelingen af korte animationsfilm under ledelse af Fred Quimby (Fred Quimby). Avery, der tidligere havde oplevet konstant pres fra Schlesinger, følte sig kreativt fri på det nye sted, og nu har hans kreativitet nået sit højdepunkt. Hans tegnefilm er blevet kendt for deres absolutte vanvid, skøre dynamik og hang til at lege med tegnefilm. Derudover var MGM i stand til at tilbyde Avery et større budget og et højere produktionsniveau, end Schlesingers studie havde. Derudover blev Avery-holdet suppleret af erfarne animatorer Preston Blair og Ed Love , som forlod Disney efter strejken i 1941 .
Alle disse ændringer gavnede Averys arbejde: hans første MGM-baserede animerede kortfilm, " Blitz Wolf ", som parodierede Hitler , blev nomineret til en Oscar i 1942 som bedste kortfilm.
Den mest berømte af Averys MGM-karakterer er hunden Droopy , som debuterede i filmen Dumb -Hounded fra 1943 . Droopy (bogstaveligt - trist ) oprindeligt kaldt "Happy Hound" (glad hund), han var en rolig, miniature, langsomtkørende og langsomt-talende hund, som ikke desto mindre i slutningen af filmen uvægerligt viste sig at være vinderen .
Begyndende i 1943 skabte Tex Avery en serie jagt- og rednings-tegnefilm af en pige i nød. Så filmen " Red Hot Riding Hood " introducerede en sexet heltinde, der ikke fik et navn, men vandt publikums hjerter, som gav hende kaldenavnet "Red" (Redhead). Forskellige versioner af denne heltinde dukkede senere op i andre Avery-film. Averys fineste værker såsom " Little 'Tinker ", " Bad Luck Blackie ", " Who Killed Who?" "," King-Size Canary ", plottet er bogstaveligt talt fyldt med fantastiske tricks; desuden er deres vid, ligesom filmene selv, baseret på visuel udtryksevne. [7]
Blandt de bemærkelsesværdige bånd fra arbejdsperioden på MGM kaldes den musikalske komedie " Magisk Maestro " oftest.
Avery begyndte sin karriere hos MGM ved at bruge lyse, mættede farver og realistiske baggrunde, men bevægede sig så langsomt væk fra denne stil til en mere udtryksfuld, kaotisk, mindre realistisk billedkunstmetode. Hans senere arbejde griber mod stilen fra United Productions of America (UPA) studiet, de afspejler godt Averys behov for at skære i budgettet for båndene, såvel som hans eget ønske om at forlade realismen og skabe tegnefilm, der ikke ville have nogen forbindelse med den virkelige verden eller biografen. I denne periode skaber han en række film med et futuristisk tema: " The House of Tomorrow ", " The Car of Tomorrow ", " The Farm of Tomorrow " og " TV of Tomorrow ".
I begyndelsen af 1950'erne tog Avery et år fri fra MGM. I løbet af dette år blev Averys team ledet af animatoren Dick Landay (som for nylig havde forladt Walter Lantz' studie). Da han vendte tilbage til arbejdet i oktober 1951, afsluttede Avery sine to sidste tegnefilm under sin MGM-periode , Deputy Droopy og Cellbound . Begge film blev co-instrueret af animator Michael Lah. Avery forlod MGM i 1953 og vendte tilbage til Walter Lantz' studie.
Efter MGM
Da han vendte tilbage til Lantz' studie, lavede Avery fire tegnefilm fra 1954 til 1955: Crazy Mixed-Up Pup , Shh-hhhh , I'm Cold , The Legend of Rockabye Point , som bestemte karakteren af den nye karakter - pingvinen Chilly Willy . Selvom to af de fire film blev nomineret til Oscars, forlod Avery Lantz på grund af lønkonflikter, hvilket reelt afsluttede hans karriere som animator.
Han vendte senere tilbage til animation i tv-reklamer, mest berømt fra hans kommercielle arbejde i 1960'ernes "Raid" insektafvisende reklame (hvor tegneserieinsekter sprøjtet fra en aerosol kan skrige "Raid!" og eksplodere). Avery lavede også reklamer for Kool-Aid frugtdrikke ved hjælp af Warner Bros.-karakterer, han skabte under termit-terrassen.
Igennem 1960'erne og 1970'erne led Avery af en alvorlig, ubarmhjertig depression, på trods af at han fortsatte med at blive respekteret og hædret for sit tidligere arbejde. Hans sidste arbejdsgiver var Hanna-Barbera Productions , hvor han skrev vittigheder til lørdag morgen-shows som Droopy-klonen Kwicky Koala .
Den 26. august 1980, i en alder af 72, døde Avery på St. Joseph's Hospital i Burbank , Californien . Dødsårsagen var lungekræft, som Avery udviklede et år før sin død. Avery er begravet på Forest Lawn Cemetery i Hollywood Hills .
Liste over film, som Avery har arbejdet på som instruktør eller medinstruktør
Warner Bros. (1935–1941)
|
|
|
Paramount (1941)
- Apropos dyr nede på gården (1941)
- Apropos dyr nede i en dyrehandel (1941)
- Apropos dyr nede i zoologisk have (1941)
MGM (1942–1954)
|
|
|
Walter Lantz (1954)
- Crazy Mixed Up Pup / Doggy Crazy (1954)
- Jeg er kold / jeg er kold (1954) / ( Chilli Willie )
- The Legend of Rockabye Point (1955) / (Chilli Willie)
- Sh-hhhhh (1955)
Noter
- ↑ Adamson, Joe, "Tex Avery: King of Cartoons", New York: De Capo Press, 1975.
- ↑ Keith Scott. Tex Avery (1908-1980), l'ouragan loufoque (fr.) . Tegneserieforskning . Dato for adgang: 26. oktober 2021.
- ↑ Jerry Beck. Nogle forhåndsbemærkninger om "Tex Avery Screwball Classics" bind 3 . Tegneserieforskning . Dato for adgang: 26. oktober 2021.
- ↑ 1 2 "Tex Avery: Mini-biography" i Internet Movie Database .
- ↑ International Aminated Film Society Arkiveret 8. august 2007. .
- ↑ "Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare", af Joe Adamson (1990), Henry Holt, ISBN 0-8050-1855-7 .
- ↑ Moltyn Leonard . Om mus og magi. Historien om den amerikanske animationsfilm = Of Mice and Magic. En historie om amerikanske tegnefilm / Oversætter Khitruk F.S. . - M . : Dedinsky Publishing House, 2018. - S. 361-367. — 640 s. - ISBN 978-5-6040967-0-3 .
Links
- Tex Avery hyldest
- Animation af Tex Avery ved Keyframe, animationsressourcen
- Tex Avery hos MGM's (1942-1955)
- Anmeldelse af The Compleat Tex Avery , en samlersamling fra 1993 af Averys MGM-film
- "Tex Avery's Droopy: Complete Theatrical Collection" anmeldelse på Animated Views: animationsanmeldelse, kommentarer og mening
- Gravstensbillede ved Tex Averys grav (link ikke tilgængeligt)
- Hyldest til Tex Avery's Red
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||
| Winsor McKay Award (1970'erne) | |
|---|---|
| 1972 |
|
| 1973 | |
| 1974 | |
| 1975 |
|
| 1976 |
|
| 1977 |
|
| 1978 |
|
| 1979 |
|
| |