Moskva Nikulin Circus på Tsvetnoy Boulevard | |
---|---|
| |
Beliggenhed |
Moskva , Tsvetnoy Boulevard , 13 |
Koordinater | 55°46′14″ N sh. 37°37′11″ Ø e. |
Grundlagt | 1880 |
Kunstnerisk leder |
Maxim Nikulin (siden 1997) |
Internet side | Officiel side |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Moscow Nikulin Circus på Tsvetnoy Boulevard er et af de ældste stationære cirkus i Rusland , beliggende på Tsvetnoy Boulevard i Moskva . Hallens kapacitet er 2000 pladser, kuplens højde er 25 meter, arenaens diameter er 13 meter [1] [2] [3] [4]
Fra 1880 til 1913 blev dette cirkus opkaldt efter grundlæggeren Albert Salamonsky , efter den socialistiske oktoberrevolution og nationalisering blev det omdøbt til First State Circus. Siden 1996 er den blevet opkaldt efter kunstneren Yuri Nikulin , som i 1983-1997 var dens leder [5] [6] .
Grundlæggeren af cirkuset på Tsvetnoy Boulevard er Albert Salamonsky , en arvelig rytter og kunstner. Fra 1862 optrådte han selvstændigt, i 1873 åbnede han sit første cirkus i Berlin og derefter i andre byer: Riga , Odessa , Dubulti . I begyndelsen af 1880 kom Salamonsky til Moskva med ideen om at bygge og åbne et nyt cirkus i hovedstaden. Midler til byggeriet blev bevilget af købmanden og guldgraveren Alexander Danilov, arkitekten var August Weber [7] . Byggepladsen blev valgt på stedet for det tidligere blomstermarked , hvor stande traditionelt holdt op og omrejsende kunstnere optrådte [8] . Konkurrencen var høj: siden 1853 arbejdede oberst Novosiltsevs cirkus i Moskva, siden 1868 - en gren af Cinizelli-cirkuset på Vozdvizhenka . Næsten samtidigt, i nabobygningen nummer 11 (den moderne koncertsal " Mir ") med Salamonsky, åbnede Nikitin-brødrene deres forretning [5] .
Den første forestilling i Moskva Salamonsky Cirkus fandt sted den 12. oktober 1880 [9] :
Ved åbningen af cirkus var der: smukke Henrietta, som jonglerede fremragende på en løst spændt wire, fru Truzzi, galopperende på bar hest, en fremragende rytter Freddy Salamonsky, klovne- gymnasterne Pascalini-brødrene og Albert Salamonsky selv med 14 trænede hingste. Derudover blev en pantomimeballet "Livet på en vinteraften" iscenesat med skøjteløb og slæde og tegneseriescener [ 10] .
Der var kun fem sæderækker i auditoriet, resten af sæderne stod eller stod på træbænke, hvortil billetter kostede meget mindre. Selvom hovedpublikummet traditionelt var købmænd, ønskede Salamonsky at tiltrække repræsentanter fra andre klasser til cirkuset . Mange af hans beslutninger var nyskabende: Brug kun førsteklasses numre i programmet, inviter kunstnere fra ikke-cirkusgenrer ( kor , sangere , folkemusikere ), iscenesæt massive rytternumre op til 35 dyr i arenaen. Det var Salamonsky, der kom med ideen om at skabe børneforestillinger og " juletræer ", før ham blev cirkusforestillinger anset for ikke at være egnede "til børns forståelse". Efter Salamonskys død i 1913 begyndte cirkusets popularitet at falde [8] .
Efter revolutionen i 1919 blev Salamonsky-cirkuset nationaliseret, dekretet "Om forening af teatervirksomhed" blev personligt underskrevet af Vladimir Lenin [5] [11] . Williams Truzzi, fra en familie af ryttere og dyretrænere , blev udnævnt til kunstnerisk leder og fungerede som direktør indtil 1924. Takket være Truzzi begyndte fremtrædende udenlandske kunstnere at komme til Rusland på turné , og de optrådte ikke kun i de to hovedstæder , men også i provinserne [12] [13] [2] . Efterhånden blev rollen som cirkusleder delt op i to stillinger - direktør og direktør (kunstnerisk leder). Den første blev tildelt rollen som organisator og ansvarlig for det tekniske udstyr, den anden var direkte involveret i produktionerne [4] [12] [14] .
Efter revolutionen udviklede en "transportør"-praksis af kunstnernes arbejde: hver af dem var ikke opført i en bestemt trup, men i staten Union State Circus, som forenede over hundrede cirkus af forskellige typer ( big top , stationære, menagerier ) i forskellige dele af USSR . Ledelsen dannede en turplan, takket være hvilken deltagerne i individuelle programmer og numre flyttede fra by til by, ikke var afhængige af sæsonen og aldrig forblev uden arbejde [4] .
Siden 1919 begyndte den tidligere popularitet at vende tilbage til cirkus på Tsvetnoy Boulevard, men partiet udsatte det gamle repertoire for hård kritik. De unge sovjetiske myndigheder så i sit publikum et vigtigt publikum for sig selv, så de forsøgte at rydde programmerne "fra razziaen af variation og variation, især fortykket under krigen og revolutionen," og bruge arenaen som et middel til propaganda . For eksempel skrev en ihærdig socialist Vladimir Majakovskij skarpe politiske tekster til klovnen Vitaly Lazarenko [8] [15] . I 1930 blev forsøgene på at "revolutionere" repertoiret, takket være direktoratets indsats, standset: politiske mise -en-scenes skræmte publikum væk og reducerede billetsalget [16] .
Fra 1931 til 1934 havde instruktøren Emmanuil Krasnyansky stillingen som kunstnerisk leder . I 1936 blev Mikhail Rumyantsev overført til Moskva , som optrådte under pseudonymet Pencil. Hans skikkelse formede i høj grad den nye tids klovneri, Rumyantsevs popularitet gjorde, at tæppeklovne ikke bare "pause fillers", men også de centrale aktører i programmet [4] .
Forestillinger stoppede ikke selv under den store patriotiske krig , programmet inkluderede numre med tematiske tricks. " Frontlinjegrene " blev organiseret : for eksempel brugte Karandash hele 1942 på at optræde i aktive dele af hæren . Samtidig blev mange medlemmer af truppen mobiliseret . I cirkusets lobby på Tsvetnoy Boulevard blev der rejst en mindesten til ære for ensemblet af Don Cossacks , som gik til frontlinjen lige fra arenaen og nåede Berlin [5] [17] .
I 1945 blev Nikolai Semyonovich Baikalov udnævnt til direktør, under hans ledelse begyndte en af de mest succesrige epoker i cirkusets historie på Tsvetnoy Boulevard. Fremragende instruktører arbejdede på programmerne: Arnold Arnold , Alexander Aronov , Mark Mestechkin og andre. Fra 1935 til 1970 var den faste ringmester Alexander Bush , der gik over i historien som en af de bedste repræsentanter for erhvervet. I 1946 begyndte Clownery Studio sit arbejde, hvoraf det andet sæt inkluderede Yuri Nikulin, den fremtidige Folkekunstner i USSR og en af de mest berømte klovne i historien [18] . I 1954 blev iscenesættelsespraksis endelig etableret, da et manuskript blev skrevet til hvert program, og numrene blev forenet af et fælles tema [19] .
Næsten indtil slutningen af århundredet nød det sovjetiske cirkus titlen som det mest professionelle og spektakulære i verden [20] . Mange cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard satte numre på, der ikke havde nogen analoger: illusionistbrødrene Kio , balanceakten fra søsteren Koch, klovnene Leonid Yengibarov , Oleg Popov , duoen Nikulin og Shuydin . Holdet tog på turné til Japan , Europa , Sydamerika og Afrika . I Egypten deltog sovjetiske kunstnere endda i oprettelsen af lokale skoler for cirkuskunst [21] [22] [23] . I 1962 fandt den første turné sted i Canada , og året efter - i USA , var forestillingerne overalt en stor succes:
En af anmeldelserne sagde kort men udtryksfuldt: "Hvis Bolshoi-teatret vandt vores hjerter, så tog Moskva-cirkuset dem med." "Enhver, der går glip af opførelsen af Moskva Cirkus, bør undersøges, hvis han er en normal person," sagde en anden.Fra Theodosius Bardians bog "Sovjetisk cirkus på fem kontinenter" [4]
Et karakteristisk træk ved repertoiret var vægten på skuespillernes dygtighed og karisma, kostumer og kulisser i skolen i det sovjetiske cirkus spillede en sekundær rolle. Dyrekunstnere bragte også ære til cirkus : I generationer iscenesatte familier af trænere numre med deltagelse af tigre , løver , bjørne , hunde , aber og elefanter [24] [4] .
I begyndelsen af 1980'erne begyndte det sovjetiske cirkus at opleve økonomiske vanskeligheder. I forskellige lande begyndte nationale cirkus at udvikle sig og få popularitet, så indtægterne fra udenlandske ture faldt kraftigt. Det omfattende netværk af Union State Circus omfattede 70 stationære bygninger, hvis vedligeholdelse konstant krævede betydelige midler [25] . Lave honorarer og vanskelige arbejdsforhold fremkaldte en strøm af kunstnere: Cirque du Soleil åbnede i 1984 i Canada og er stadig[ hvad? ] nu består en fjerdedel af russiske kunstnere, nogle af dets programmer er næsten udelukkende komponeret af dem [26] [27] .
I 1983 blev Yuri Nikulin , en sovjetisk klovn og filmskuespiller , som på det tidspunkt havde arbejdet i cirkus på Tsvetnoy Boulevard i 36 år, udnævnt til chef. Takket være hans indsats blev det længe ventede behov for at genopbygge bygningen endelig realiseret - for et helt århundredes arbejde var det gamle cirkus blevet meget forfaldent og kunne ikke rumme alt nødvendigt til moderne forestillinger [28] . I 1985 fandt den sidste aften sted, hvorefter nedrivningen skulle begynde:
Det var en fantastisk præstation. Som instruktør og, som en af kunstnerne specificerede, blot som Yuri Nikulin, gik jeg til arenaen, sagde et par ord til publikum, henvendte mig til veteraner, til dem, der havde arbejdet i vores cirkus i flere årtier. Hjertet bankede. Cirka 20 minutter før jeg gik ind i arenaen, blev jeg ophidset, fik åndenød, gik udenfor, stod på trappen til cirkuset, nogen tilbød medicin, jeg nægtede at tage den. Så snart jeg kom til arenaen, gik alt væk. Jeg så en fyldt sal foran mig, og ved siden af mig var venner, kammerater på arbejde - kunstnere, direktører, malere, betjente, kasserere, en tømrer , en tømrer , skrædder , illuminatorer , uniformister , rengøringsassistenter, pedeller ...Fra bogen af Yuri Nikulin "Næsten alvorligt..." [29]
I 1985 blev det ældgamle cirkus af Salamonsky demonteret. Opførelsen af den nye bygning blev konstant forsinket på grund af bureaukratiske forsinkelser og finansieringsproblemer. Indtil december 1986 var der kun en tom brønd i dette område [30] . Direktoratet blev forsynet med tre værelser i en nødbygning på Petrovsky Boulevard [31] [29] .
Projektet af den nye bygning blev udarbejdet af arkitekterne Vladilen Krasilnikov , Alexander Agafonov og Nikolai Kudryashov, byggearbejdet blev udført af det finske firma Polar [32] . Facadens og auditoriets udseende forblev stort set uændret, mens størrelsen af de resterende rum blev øget flere gange, og en separat arena for øvelser opstod [11] . På personlig anmodning fra Nikulin gengav arkitekterne klovneomklædningsrummet samme sted [1] . Nogle originale møbler og interiør fra cirkus Salamon er bevaret [31] . Arbejdet varede to år, den store åbning og den første forestilling i den nye bygning af cirkus på Tsvetnoy Boulevard fandt sted den 29. september 1989 [28] .
Kriseårene i 1990'erne var også svære for cirkus. Strukturelle ændringer fandt sted i 1990: det blev trukket tilbage fra statsadministrationen og omorganiseret til et aktieselskab . Bygningen forblev hos truppen på lejemålsbasis. I 1993 blev der gjort et forsøg på den kommercielle direktør Mikhail Sedov, den 19. august døde han på intensivafdelingen på Sklifosovsky Institute for Emergency Medicine [33] [34] . Cirkuspersonalet ydede omfattende assistance til efterforskningen med at finde angriberne, hvorfor mange af dem begyndte at modtage trusler. I 1998 blev Vladimir Zelentsov, vicedirektør for økonomiske anliggender, dræbt. I administrationen af cirkus beskæftigede han sig med økonomiske spørgsmål: omkostninger og distribution af billetter, reklamer og søgen efter sponsorer [35] [36] . Efter Sedovs død begyndte søn af Yuri Nikulin, Maxim , at hjælpe med papirarbejde og regnskab , i 1994 fik han en officiel stilling [37] . På det tidspunkt var billetsalget meget lavt, belægningen af hallen oversteg ikke 20 % [31] .
I 1996 blev Yuri Nikulin 75 år gammel. For enestående tjenester blev kunstneren tildelt Order of Merit for the Fatherland , III grad, og cirkuset, som han viede det meste af sit liv til, blev omdøbt til hans ære. På initiativ af Nikulin blev der stiftet en velgørende fond for at hjælpe cirkusveteraner . I 1997 døde Yuri Vladimirovich Nikulin af komplikationer efter en hjerteoperation, og hans søn Maxim [5] [11] [24] blev udnævnt til leder af cirkus .
I 2000 blev et monument over Yuri Nikulin rejst ved hovedindgangen , forfatteren var Alexander Rukavishnikov [11] . To år senere, på boulevarden overfor cirkuset, blev springvandet " Klovne " af billedhuggeren Zurab Tsereteli indviet , kompositionen er dedikeret til Yuri Nikulin og Albert Salamonsky [38] .
Ifølge direktør Maxim Nikulin var cirkuset i 2004 blevet til en velstående virksomhed, som omfatter et produktionscenter og et agentur. Nogle dage er der tre forestillinger om dagen på Tsvetnoy Boulevard og seks programmer om sæsonen. Takket være succesfulde kommercielle projekter er det muligt at dække kreative udgifter fuldt ud. Omkostningerne ved at udarbejde et program er ca. 120 tusinde amerikanske dollars [24] .
I 2011 begyndte administrationen forsøg på at genoplive praksis med europæiske turnéer: For første gang i næsten 40 år fandt forestillinger sted i Frankrig [39] . Generelt blev denne oplevelse betragtet som vellykket, men ifølge Maxim Nikulin "har det russiske cirkus berømte kunstnere, men der er ikke længere et berømt mærke." Til dets promovering kræves der midler, som cirkus ikke har. Fra 2015 fandt hovedrejserne sted i Japan: I dette land er offentlighedens loyalitet den højeste [27] [40] .
I februar 2013 modtog cirkusadministrationen en meddelelse om en firedobling af lejeprisen : i stedet for 40 millioner rubler skulle den nye takst være 160 millioner rubler. Den kunstneriske leder Maxim Nikulin afgav en erklæring til medierne om, at dette beløb overstiger halvdelen af cirkusets årlige omsætning, og i tilfælde af endelig bekræftelse af betalingens størrelse, bliver truppen nødt til at forlade bygningen [41] [42] . En uge senere besluttede borgmesterkontoret ikke at hæve taksten, Nikulins cirkus blev tilbudt en sats på 1 rubel per 1 kvadratmeter :
Dette er en undtagelse. Byen besluttede at beholde præferencesatsen. Embedsmænd var enige om, at det er forkert at sammenligne et cirkus med et indkøbs- eller kontorcenter med hensyn til indkomst [41] .
Cirkusartister fejrer[ hvornår? ] en langvarig krise i faget, både økonomisk og offentlig interesse: det er svært for den traditionelle genre at konkurrere med moderne shows og underholdning. Nikulins cirkus er tilbage[ hvornår? ] en af de få kommercielt succesrige i Rusland på grund af gunstige lejeforhold og højt tilskuertal: Billetsalget er op til 98,5 % [27] .
|
Moskva | Sports- og koncertkomplekser i|
---|---|
Sport og koncert | |
Koncertsale | |
Cirkus | |
Stadioner | |
is paladser | |
Sportspaladser | |
Ridekomplekser | |
Andre genstande | |
Lister over arenaer | |
1 ombygning, 2 byggeri |