Aronov, Alexander Borisovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. september 2016; checks kræver 18 redigeringer .
Aronov, Alexander Borisovich
Fødselsdato 15. juni 1921( 15-06-1921 )
Fødselssted Moskva
Dødsdato 23. november 1970 (49 år)( 1970-11-23 )
Et dødssted Moskva
Borgerskab  USSR
Beskæftigelse cirkus- og teaterdirektør , forfatter
Far Aronov, Boris Mikhailovich
Mor Pevzner, Zinaida Zakharovna
Ægtefælle Bukhartseva, Larisa Georgievna
Børn Aronova, Ludmila Alexandrovna
Præmier og præmier

Æret kunstner af RSFSR - 1969

Alexander Borisovich Aronov ( 15. juni 1921 , Moskva  - 23. november 1970 , Moskva ) - cirkus- og teaterdirektør, forfatter. Æret kunstarbejder i RSFSR (1969).

Biografi

Alexander Borisovich Aronov blev født den 15. juni 1921 i Moskva. Far - Aronov Boris Mikhailovich, en arbejder i parfumeindustrien. Mor - Zinaida Zakharovna Pevzner, en af ​​de bedste venerologer i Moskva på det tidspunkt (arresteret i tilfælde af skadedyrslæger i begyndelsen af ​​1950'erne).

Kærlighed til teatret og cirkus opstod i Alexander Aronov i barndommen. Sammen med sin far gik han til næsten alle forestillingerne i Moskva-cirkuset. En dag tog han mod til sig, gik backstage og "blev syg" i cirkus for livet.

Spillede i alle skolespil. "Jeg udspillede alle i Gogols ægteskab, undtagen Agafya Tikhonovna og Dunyasha," huskede han, "jeg spillede endda matchmakeren ..."

Umiddelbart efter slutningen af ​​årtiet, da han sad i gården til sit hus og forberedte sig til eksamen på GITIS , skete der en ulykke. Den uerfarne lastbilchauffør bakkede, og den unge mand blev bogstaveligt talt lagt flad mod væggen. Et helt år lå han i lammelse. Men et år senere, på krykker, bandageret som en usynlig mand, kom han ind i regiafdelingen, bestod eksamen og ... blev ikke accepteret.

Gjorde GITIS-eksaminatorerne det rigtige? Direktøren skal have et sart øre og godt syn, men den unge mand havde det ene øre ude af funktion, hans højre øje kunne ikke se. Instruktøren skal vise skuespilleren plasticiteten, gestus, og her var en semi-lammet invalid. Halvdelen af ​​hendes ansigt bevægede sig ikke, som en frossen maske. Men der er ingen regler uden undtagelse, og Alexander Aronov beviste det.

I december 1940 skulle en aften dedikeret til grundlovsdag finde sted. Aronov skrev manuskriptet og iscenesatte det med forfatterens og den ukendte instruktørs passion med entusiaster - førsteårsstuderende i skuespillerafdelingen. Da dekanen for skuespilafdelingen så Aronovs arbejde, inviterede han ham selv til at studere ved direktørafdelingen.

Så Alexander Aronov vandt den første test og opnåede virkeliggørelsen af ​​sin drøm.

Undersøgelsen er begyndt. Det var ikke nemt. Han arbejdede hårdt, sad i timevis ved spejlet og masserede sit lammede ansigt.

Undersøgelsen blev afbrudt af den store patriotiske krig . På sin tiende dag meldte Alexander Aronov sig, på trods af lægernes protester, frivilligt til studenterbataljonen Krasnaya Presnya, men vendte tilbage et par måneder senere efter ordre om at returnere eleverne.

Yuri Nikulin huskede:

- Min ven Aronov, da han så noget meget dårligt - et billede, klovneri, en dårlig kunstner, et frygteligt tal - sagde han altid: "Hvad kan jeg sige til dig? Det eneste værre end det er krig!" [en]

Skæbnen kastede Aronov til Omsk. Sammensætningen af ​​Omsk Drama Theatre var overfyldt. Så går Alexander Aronov ind i dukketeatret som instruktør og skuespiller. Hvordan formidles til auditoriet ved hjælp af dukketeatret tankerne og følelserne hos en person, der ønsker at bekæmpe fjenden selv bagved? Aronov skriver stykket "På den sidste time - (TASS-vinduer)" og instruerer det selv.

Han blev venner med en erfaren cirkusdirektør Boris Shakhet , der underviste Aronov i cirkusinstruktion, involverede massebyforestillinger i iscenesættelse. [2]

I 1943 fik Aronov endelig muligheden for at vende tilbage til GITIS. Og så skete der noget, som ingen forventede: Fra en middelmådig studerende blev han en fremragende studerende. I margenen af ​​sit skrevne arbejde skrev Folkets Kunstner i Republikken Vasily Sakhnovsky , som på det tidspunkt var kunstnerisk leder af Moskvas kunstteater : "Fantastisk! Jeg forsikrer dig, du vil være en subtil, betænksom, nødvendig instruktør!" Han klappede for Aronov ved eksamenerne.

"Jeg betragter Aronov som en meget dygtig person," sagde en anden af ​​hans lærere, People's Artist of the USSR Yuri Zavadsky .

Aronov studerede ikke kun ivrigt i instruktionsafdelingen med Zavadsky, men arbejdede også for ham på Mossovet Theatre som assisterende instruktør og spillede også små roller. Mens han studerede regi, gik han samtidig ind i skuespillerafdelingen til USSR's People's Artist Viktor Stanitsyn og blev hans assistent i skuespillerklassen. Aronov var den faste direktør for " skit " - parodiaftener på GITIS og Mossovet Theatre.

I 1944 blev GITIS afsluttet med succes.

Stedet for det første værk var Kalinin Regional Drama Theatre .

- Vi følte straks gode kvaliteter i Aronov, sjældent i en nybegynder instruktør, - sagde teatrets chefdirektør, People's Artist of the RSFSR Georgy Georgievsky . - Han havde en klar idé, evnen til at bringe den til skuespilleren, evnen til at løse rumlige problemer og en form for medfødt professionalisme. Og vigtigst af alt - et varmt kreativt temperament og en ægte kærlighed til kunst.

Parallelt med sit arbejde i teatret var Aronov den kunstneriske leder af Kalinin Circus . Han forsøgte at afsløre cirkusartisters talenter på en ny måde. For eksempel begyndte den ærede kunstner af RSFSR - akrobaten Vladimir Doveiko for første gang i Kalinin at læse poesi og spille fremragende i cirkusforestillinger. Og dette, som han selv sagde, var fortjenesten af ​​hans første instruktør Aronov, før han mødtes med hvem han bare var en akrobathopper.

Alexander Aronov besøgte ofte Moskva, hvor han mødte den dramatiske skuespillerinde fra Moscow Drama and Comedy Theatre (senere at blive Taganka Theatre ) Larisa Bukhartseva og giftede sig med hende.

I april 1947 blev deres datter Lyudmila født i Moskva. De boede i en fælles lejlighed på hjørnet af boulevarderne Tsvetnoy og Petrovsky , et stenkast fra cirkuset, sammen med Larisas forældre. Skilt tre år senere...

I 1951, på invitation af hoveddirektoratet for cirkus, blev Aronov fuldtidsdirektør for Moskva Cirkus og Central Studio of Circus Art. Han udførte en række interessante produktioner: for eksempel "Hello, Capital"  (utilgængeligt link) i 1953, iscenesatte programmer for Pencil , Antonio og Shliskevich, Yuri Nikulin [3] og andre [4] ; sammen med instruktøren Arnold Arnold iscenesatte han store cirkusforestillinger, skabte klovnegruppen "Seven Merry", og med Evgeny Kuznetsov og Arnold - programmet "Friendship of Peoples". Variety-elskere var godt klar over sangerinden Maya Kristalinskaya , vokalkvartetten " Four Yu " [5] , kunstneren og instruktøren Ilya Rutberg , filmskuespilleren Savely Kramarov , sangeren Irina Podoshyan ... Disse kunstnere begyndte deres karriere i amatøren popgruppe fra Central House of Artists (TsDRI) "First Step", i programmet "Young Muscovites", som blev iscenesat af instruktør Aronov i 1955.

Alexander Aronov blev inviteret som instruktør til Stanislavsky Moscow Drama Theatre . Han iscenesatte forestillinger i teatret og samtidig programmer i cirkus. Men det blev sværere og sværere at kombinere arbejdet. Jeg var nødt til at træffe et valg. Aronov valgte teatret og iscenesatte sådanne forestillinger som "Coward" af Alexander Kron (1956), "On the Personal" af Vladimir Pistolenko (1957), "The Open Window" af Emil Braginsky (1958), "Hej, Katya!" Mikhail Lvovsky (sammen med People's Artist of the USSR Mikhail Yanshin , 1959), The First Day of Freedom af Leon Kruchkovsky (1960), Rifle nr. 492116 af Alexander Kron (1960), Witches of Salem af Arthur Miller (d. 1962) , og stykket "Anton Shelestovs liv og forbrydelse" af Grigory Medynsky og V. N. Tokarev (1961) var en succes i mange år.

Aronov iscenesatte, men spillede også: General von Schratt i stykket "Days of the Turbins", Kruger i stykket "House by the Sea" baseret på S. Zweig (1956), en politimand og Jesus Kristus i stykket " De Praetore Vincenzo" baseret på skuespillet Eduardo De Filippo (1957), fangevogter i Dickens 'Lille Dorrit (1953). Alexander Aronovs datter, Lyudmila, sagde, at hun som barn engang kom til teatret bag scenen og spurgte Aronov, der var forklædt som en fangevogter: "Hvordan finder man Alexander Borisovich?"

Aronov var ikke kun en instruktør, men også en lærer, underviser af unge skuespillere. Sammen med kunstneren Lev Elagin organiserede han på Teatret. Stanislavsky aften ungdomsstudie og ledede det i syv år på frivillig basis. Mange skuespillere kom ud af dette studie, som efterfølgende vandt en ledende stilling inden for teater og biograf. Blandt studiemedlemmerne var: Nikita Mikhalkov , Viktor Pavlov , Alexander Pashutin , Elizaveta Nikishikhina , Yakov Pokrass, Alexander Kobozev, Victoria Fedorova , Evgeny Steblov , Inna Churikova , Lyudmila Gavrilova, Boris Tiraspolsky, Alexander Lakhman, Harova mange andre og Tatylyaev. . "Vi følte, at vi var i den syvende himmel," siger Evgeny Steblov om dagene i studiet.

Brød Alexander Borisovich Aronov med cirkuset, mens han arbejdede i teatret i ti år? Formelt ja, men i virkeligheden nej.

Han tog på lange forretningsrejser til Polen for at iscenesætte gadecirkusparader og cirkusnumre.

Aronovs venner var godt klar over hans kærlighed til Polen og polsk kultur.

Han introducerede Yevgeniy Urbansky for Zbigniew Cybulski ... Da oversættelsen af ​​hans dokumentarroman Passenger Without a Ticket blev udgivet i Polen, tog han sin datter Lyudmila med sig for at "bruge gebyret i Warszawa" og, ifølge hende, ved hjemkomsten , rakte hende en polsk-russisk ordbog og sagde: "Lær polsk, du får stadig brug for den."

Fra tid til anden iscenesatte Aronov også forskellige cirkusforestillinger i Moskva. Den største af dem er cirkusforestillingen på VDNKh "Peace Pipe" (1961) med deltagelse af klovnen Pencil.

Alexander Aronov kendte cirkuset meget godt og skrev om det meget autentisk, han forsøgte at indgyde unge læsere en kærlighed til cirkuset ved at introducere dem til vidunderlige cirkusfolk og cirkustraditioner.

Som Sergey Mikhalkov skrev om ham , "Han kom til litteratur for børn og unge med sit eget tema, der bar oprigtighed og venlighed, en rigtig forfatter, hvis bøger selv voksne læste med fornøjelse." I "Bjørnecirkuset" (bogen er skrevet i fællesskab med Folkekunstneren af ​​RSFSR-træneren Valentin Filatov, udgivet i 1962) [6] , beskrives trænerens hårde arbejde med ægte dramatik, løver, bjørne, elefanters og vaner. andre firbenede kunstnere beskrives. I historien "Cirkuset er ankommet!" (red. 1963) handler om en dreng, der besluttede sig for at blive kunstner og formåede at opnå dette efter at have oplevet mange triste og sjove eventyr. Den drilske og godmodige forfatter morer og underholder ikke kun børnene, men lærer dem også at forstå livet.

I 1965 vendte Alexander Borisovich Aronov tilbage til cirkus igen som instruktør. Denne periode af hans arbejde er fanget på filmene i nyhedsfilmen " News of the Day " fra Union State Circus. På VDNH iscenesatte han forestillingen " Day of the Circus " (1967), og i 1968, i Central Studio of Circus Art, iscenesatte han sammen med vægtløfteren og kunstneren Grigory Novak attraktionen "Athletic Poem" (performere - Novak og hans sønner).

Samtidig fortsatte Alexander Aronov med at skrive. Hans historie "Passager uden billet" (red. 1967) om cirkusartisten Lev Osinsky , der mistede sin arm på grund af et kampsår under Den Store Fædrelandskrig, og om hans tilbagevenden til sit elskede cirkusfag, blev første gang udgivet i en forkortet version i magasinet "Youth" , og derefter, med en fortsættelse, blev offentliggjort i flere udgaver af magasinet "Sovjet Variety and Circus".

Historien blev entusiastisk modtaget af både læsere og kritikere. Og forfatteren begyndte straks arbejdet på det næste værk - "Bravo, Araks!" - Dedikeret til livet og arbejdet for den første kvinde i USSR - løvetæmmeren Irina Bugrimova .

Det sidste værk af Alexander Borisovich Aronov i cirkus var forestillingen " Cirkus på vandet " (1970), iscenesat af ham ifølge et manuskript skrevet i samarbejde med digteren Sergei Mikhalkov til arenaen for Det Nye Moskva-cirkus.

I november 1970 døde Alexander Borisovich Aronov efter endnu et hjerteanfald. Han var 49 år gammel. Urnen med A. B. Aronovs aske blev begravet på Danilovsky-kirkegården i Moskva.

I april 1971 havde Aronovs datter Lyudmila og hendes mand, direktør for Mosconcert Alexander Lahman, et tidligere medlem af Aronov-studiet, en søn, som blev navngivet Alexander til minde om sin bedstefar. Den seneste bog af A. B. Aronov "Bravo, Araks!" blev udgivet posthumt, og historien "Passageren uden billet" blev oversat og genudgivet i Polen [7] (begge udgaver 1971). Forresten, som Alexander Aronov profeterede til sin datter, kom det polske sprog virkelig til nytte for hende. I 1975 blev bogen Bravo, Araks! genudgivet i Polen. [8] . Under en rejse til Polen på hendes fars forlagsvirksomhed mødte Lyudmila, der allerede var skilt fra sin første mand, en jazzmusiker i et cirkus og giftede sig med ham. I Warszawa i 1977 blev Aronovs barnebarn Katarzyna født...

Den tyske oversættelse af bogen af ​​Aronov og Filatov "The Bear Circus" var så efterspurgt i Tyskland, at bogen blev udgivet tre gange, i 1969, 1971 og 1981 [9]

I 1976, baseret på historien "Passager uden billet", blev tv-filmen "Equilibrist" skabt.

I 1987, ifølge historien "Cirkuset er ankommet!" Der blev lavet en tv-film i tre afsnit af samme navn. ( Cirkus er ankommet. 1-serie ; Cirkus er ankommet. 2-serie ; Cirkus er ankommet. 3-serie ;)

Du kan tale om en persons præstationer, men det er svært at formidle hans karakter i en biografisk skitse. Alexandra Aronov var kendt og elsket af alle teatralske og cirkusske Moskva i 50'erne - 60'erne af det XX århundrede. Et af de veltalende beviser er Alexander Aronovs unikke guitar, hvor over 40 nære venner og kolleger, berømte kunstnere og kunstnere fra den tid, efterlod autografer og legende tegninger.

Instruktør Andrei Konchalovsky , der gav et interview i New York i 2011, huskede meget varmt Aronov: "Wow, Sasha Aronov! .. Jeg elskede ham. Elskede Sasha. Han var sådan en ven af ​​os!.. Sådan en vidunderlig ven!.. Jeg skylder Sasha meget. Jeg lærte meget af Sasha ... Men dette er ikke til et interview, ikke til offentliggørelse. Nogen sagde godt, at man skal leve sådan, at der er meget at huske, men det er ubelejligt at tale. [10] TEATERVÆRK Instruktørens arbejde. Moskva Teater opkaldt efter K.S. Stanislavsky:

"Coward", A. Kron (1956); "Hus ved havet", S. Zweig (1956); "Om det personlige" (sammen med M. Yanshin) (1957); "Åbent vindue", E. Braginsky (1958); "Hej, Katya", M. Lvovsky (sammen med M. Yanshin) (1959); "Den første frihedsdag", L. Kruchkovsky (sammen med M. Yanshin) (1960); "Rifle nr. 492116", A. Kron (1960); "Anton Shelests liv og eventyr", G. Medynsky, V. Tokarev (1961); Witches of Salem, A. Miller (1962). Kilde: kino-teatr.ru

Bibliografi

Noter

  1. ↑ ABC Nikulin. Ogonyok  (utilgængeligt link)
  2. ↑ "Sovjetisk cirkus under den store patriotiske krig" Arkiveksemplar af 6. januar 2012 på Wayback Machine , P. Slavsky
  3. ↑ ABC NIKULIN, OGONEK 1996.
  4. ↑ Problemer med at skabe et kunstnerisk billede på eksemplet med sovjetisk klovneri. E.P. Chernov. - I VERDEN AF CIRKUS OG VERSION . Hentet 1. april 2013. Arkiveret fra originalen 24. april 2013.
  5. ↑ Vokalkvartet "4-Yu" Vokalkvartet "4-yu" - Rusland i det XX århundrede i sangskrivning . russian-retro.com. Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 19. februar 2020.
  6. ↑ det første tryk af Znamya-magasinet, 1960, Bear Circus. nr. 12
  7. ↑ http://pl.wikipedia.org/wiki/Henryka_Broniatowska Arkiveret 5. december 2012 på Wayback Machine Aleksander Aronow "Pasażer na gapę", af Henryka Broniatowska, Wydawnictwo: Iskra, (1971),
  8. ↑ Aleksander Aronow "Brawo Araks!", przekład Jadwiga Jaskólska; il. Stanisław Rozwadowski, Wydawnictwo: NASZA KSIĘGARNIA, 1975.
  9. ↑ "Valentin Filatow / Alexander Aronow" – gebraucht und neu kaufen bei booklooker – jetzt bestellen . Hentet 1. april 2013. Arkiveret fra originalen 10. april 2013.
  10. ↑ Interview med Andrey Konchalovsky og Yulia Vysotskaya, (CHAYKA MAGAZINE No. 12 (191), BALTIMORE, USA) http://www.chayka.org/node/4201 Arkiveret 10. oktober 2011 på Wayback Machine