Cirkus (maleri)

Cirkus er et neo - impressionistisk maleri af Georges-Pierre Seurat . Det sidste værk af kunstneren, som forblev ufærdigt på tidspunktet for hans død i marts 1891 [1] . Den opbevares i øjeblikket i Musée d'Orsay i Paris .

Maleriet er Seurats tredje store værk med temaet spektakulære forestillinger efter Parade (1887-1888) og Cancan (1889-1890). Den forestiller en cirkusartist, der står på en galoperende hest i det parisiske cirkus Fernando, omdøbt til Medrano i 1890 til ære for den berømte klovn [1] . Cirkuset, der ligger på hjørnet af Rue des Martyrs og Boulevard Rochechouart, ikke langt fra Seurats atelier, var meget populært blandt parisere og blev fanget i malerier af sådanne kunstnere som Renoir (" Akrobater ved Cirkus Fernando "), Degas ( "Akrobater ved Cirkus Fernando"). Miss Lala i cirkus Fernando ”) og Toulouse-Lautrec (“ I cirkus er Fernando en rytter ”).

Som i tidligere værker syntetiserede Seurat kunstnerisk kreativitet og en videnskabelig tilgang i billedet [2] . Før han skrev det, lavede han flere forberedende undersøgelser med fokus på udvikling af dynamiske linjer og begrænset brug af farve. I løbet af sit arbejde blev Seurat styret af den berømte redaktør og bibliotekar Charles Henris teorier om den følelsesmæssige og symbolske betydning af linjer og farver, såvel som kemikeren Michel Chevreuls og fysikeren Ogden Rudes værker om komplementære farver . . Værket bærer ekko af japansk gravering og grafiske værker af Jules Cheret , som også påvirkede Seurat.

Maleriet er lavet i pointillismens teknik , som giver kunstneren mulighed for at opnå en optisk illusion i opfattelsen af ​​farve på grund af den tætte placering af mange flerfarvede streger. Værket er domineret af hvid og tre primære farver , overvejende rød og gul, med blå nuancer. En solid voluminøs mørkeblå ramme er afbildet langs lærredets kanter.

Sammensætningen af ​​billedet er opdelt i to dele: nederst til højre er besat af cirkusartister afbildet med en overvægt af kurver og bølgede linjer, der skaber en følelse af bevægelse, øverst til venstre viser lige rækker af tilskuere, opdelt efter sociale klasser  - fra elegant klædt high society på første række (en mand i høj hat - Seurats ven og kollega Charles Angrand ) til almuen i galleriet.

Følelsen af ​​rum skabes af en hvid klovn, der står med ryggen i forgrunden og vender sig væk fra publikum i salen. Til højre bag arenainspektøren udfører to andre klovne akrobatik.

Det ufærdige Cirkus blev første gang udstillet på Salon des Indépendants i marts 1891 [1] . Seurat arbejdede på maleriet indtil de sidste dage: Nogle steder var der en ufyldt base og et gitter af blå linjer, som Seurat havde brug for for at udvikle kompositionen. Tidlige kritikere klagede over stivheden af ​​de automatlignende karakterer . Dette blev senere kaldt en forventning om kubisme .

I slutningen af ​​udstillingen blev maleriet returneret til Seurats mor, og hun efterlod det i rummet på Magenta Boulevard, hvor kunstneren døde. Omkring 1900 blev maleriet erhvervet af Paul Signac , det blev købt af ham af den amerikanske samler John Quinn, som efterfølgende donerede det til Louvre i 1927. "Cirkus" blev udstillet på museet i Luxembourg-haven , på Statens museum for moderne kunst , på Nationalgalleriet i Jeu-de-Paume, og fra 1977 til i dag er maleriet i Musee d'Orsay [3] .

• Parade (1887-1888)

• Cancan (1889-1890)

Noter

1. ↑ 1 2 3 Artikel Seurat , i Encyclopædia Universalis (2004).
2. ↑ Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d'Orsay (link utilgængeligt) . Hentet 8. juni 2018. Arkiveret fra originalen 25. juni 2016. (ubestemt) 
3. ↑ Bekendtgørelse om det l'œuvre over kataloget en ligne du Musée d'Orsay

Links

Maleriside på Musée d'Orsays hjemmeside .