Christo Yavashev | |
---|---|
bulgarsk Christo Vladimirov Yavashev | |
| |
Navn ved fødslen | bulgarsk Christo Vladimirov Yavashev |
Aliaser | Javacheff, Christo Vladimirov |
Fødselsdato | 13. juni 1935 |
Fødselssted | Gabrovo , Bulgarien |
Dødsdato | 31. maj 2020 (84 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Studier | Sofias kunstakademi |
Priser | Theodor Heuss medalje [d] ( 2014 ) |
Internet side | christojeanneclaude.net |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Christo Yavashev ( Eng. Сhristo Hristo Yavashev , Bolg. Christo Vladimirov Yavashev ; 13. juni 1935 , Gabrovo - 31. maj 2020 , New York ) er en amerikansk billedhugger og kunstner af bulgarsk oprindelse, som blev berømt sammen med sin kone Jeanne-Claude de Guillebon for sine værker, hvori han "pakkede" forskellige genstande - lige fra en skrivemaskine og en bil til rigsdagsbygningen og hele havkysten. Barnebarn af den bulgarske arkæolog og botaniker Anania Yavashov .
Født 13. juni 1935 i den bulgarske by Gabrovo. Hans far ejede en tekstilfabrik, hans mor arbejdede som sekretær ved Kunstakademiet i Sofia [4] .
I 1952-1956. studerede på Sofia Academy of Arts .
I 1956 rejste han til Prag og krydsede ulovligt den østrigske grænse . I 1958-1964 boede han i Paris . I 1964 bosatte han sig i New York .
I 1958 mødte han i Paris sin kommende hustru, Jeanne-Claude de Guillebon [4] (det er bemærkelsesværdigt, at parret blev født samme dag - 13. juni 1935). Der er flere versioner vedrørende datoen for deres bryllup. Ifølge en af dem blev Christo og Jeanne-Claude en familie i 1959. Ifølge en anden blev Christo først interesseret i sin halvsøster Joyce. Jeanne-Claude var i mellemtiden forlovet med en anden mand, men blev gravid med Christo (legenden siger, at deres første kys var så lidenskabeligt, at han brækkede en tand). Ikke desto mindre giftede Jeanne-Claude sig alligevel med en anden, men blev skilt næsten umiddelbart efter bryllupsrejsen: "Jeg var overbevist om, at hele mit væsen er tiltrukket af Christo." Deres søn Kiril blev født i 1960, og i 1962 blev de gift [4] .
I 1973 fik Christo amerikansk statsborgerskab.
Den 18. november 2009 døde Jeanne-Claude i en alder af 74 af komplikationer relateret til en hjerneaneurisme [5] [6] .
Hristo Yavashev døde den 31. maj 2020 [7] .
Christo og Jeanne-Claude er kendt for deres store emballageprojekter, men det hele startede i det små: dåser, en violin, en cykel og en stol.
Det særlige ved Christo og Jeanne-Claudes værker er deres unikke og originalitet af hvert efterfølgende værk, som de gentager i deres interviews: hvert projekt har sin egen historie, særlige energi og er i stand til at skabe relationer med et stort antal mennesker. Traditionelle kunstformer indebærer ikke direkte deltagelse af beskueren, i modsætning til Christos projekter, der er designet til at forene publikum, gøre det til en aktiv deltager i forestillingen.
Deutsche Welle : "For Christo er det vigtigste i kunsten selve kunsten, den kreative handling og frihed. De svøbte rigsdagen ind i et sølvskinnende klæde, det stod i denne form i 14 dage, og det hele var forbi. Der var et arbejde - og det er det ikke! Christos kunst er midlertidig. Og det er denne midlertidighed, der tillader ham at være fri: fra besiddelse, fra at købe og sælge ... "
Achim Sommer, direktør for museet i Brühl: ”Det faktum, at disse projekter forsvinder to uger efter deres fremkomst, som om intet var hændt, betyder ikke, at deres gennemførelse ikke er forudgået af en lang forberedelsesfase. For eksempel tog et projekt af en sådan størrelsesorden som indpakningen af Rigsdagen 25 år! Under forberedelsen skabte Christo mange værker: collager, tegninger, skitser, modeller, tegninger. Salget af disse værker gav finansiering til dette gigantiske projekt” [8] .
Under arbejdet med projektet bruges plads, som ikke tidligere var inkluderet i den sædvanlige kunstneriske oplevelse. Planlægning, forberedelse og gennemførelse af projekter tager ofte mange år, årtier, hvilket ifølge Christo bringer deres værker tættere på arkitektoniske strukturer og byplanlægning, urbanisme: bygning". En sådan udholdenhed i skabelsen af projekter skyldes ifølge Christo ikke skabernes tålmodighed, men i opdagelsen af, hvad projektet vil være.
Den sande betydning af værkerne er fuldstændig uforståelig for kunstnerne selv. ”Det er meget naivt af os at tro, at vi fuldt ud forstår betydningen af Pont Neuf for parisere. Eller vi forstår fuldt ud, hvad "paraplyer" betyder for japanerne eller californierne. Hvordan kan jeg se fra hvilket synspunkt japanerne ser "paraplyerne", hvis jeg ikke selv er japaner? siger Christo.
Kunstnere skelner mellem to hovedstadier i deres værker, som er helt forskellige fra hinanden: "digital" og "anvendt". Den første periode er at lave tegninger, planer for fremtidige arbejder. På dette tidspunkt opstår der vanskeligheder med myndighedernes tilladelse, projektet eksisterer kun i folks sind, hvoraf nogle bidrager til implementeringen af ideen, mens andre ønsker at stoppe det.
I den anvendte periode står skabere over for naturlige forhindringer, vejrforhold. På trods af den første fase, på trods af al forskning, visualiseringer og mock-ups, er det svært at forestille sig, hvordan det vil se ud live. Det er den spændende del af værket, at materialets farver, skalaer, dynamik i vinden først bliver synlige efter arbejdet er afsluttet.
En vigtig idé i Christos og Jeanne-Claudes værker er deres skrøbelighed. Projektets midlertidige karakter repræsenterer også en æstetisk løsning. Christo og Jeanne-Claude forsøgte i deres værker at udfordre folks ideer om kunstens udødelighed. »Det kræver måske mere mod at forsvinde for altid, end det gør at blive. I alle disse projekter er temaet forsvinden, ønsket om at forblive i skyggen, et af de stærkeste. De vil forsvinde som vores barndom, vores liv.” Store stoflærreder hjælper med at formidle til kunstnere en følelse af deres kreationers omskiftelighed og skrøbelighed. Christos arbejde er forbundet med "transition", projektet viser en konstant reinkarnation, noget der kommer og går.
En anden væsentlig idé for Christo og Jeanne-Claude var demonstrationen af frihed og irrationalitet: deres værker afhænger ikke af nogen og tilhører ikke nogen. "De har ingen grund til at eksistere undtagen for poesi, absolut kreativitet. Frihed er den vigtigste komponent i dette projekt. Derfor er vores gerninger ikke evige. Fordi frihed er besiddelsens fjende, og besiddelse er lig med statisk..."
Derudover rejste Christo i sine værker problemet med ydre og indre rum. I en verden, hvor en person er døgnet rundt i et ordnet rum, hvor alle ting tilhører nogen, designet af nogen. Dette rum er fyldt med regler, love, betydninger, ejerskabsrettigheder. Kunstnere ser ud til at låne denne plads i et stykke tid, forstyrre den lidt, bruge den på en usædvanlig måde. Deres værker er designet til at tvinge beskueren til at genoverveje det etablerede syn på det velkendte rum, af sig selv i det. Alle de steder, der blev valgt til kreativitet, var ikke øde, de blev brugt af mennesker i hverdagen, de havde en vis betydning for indbyggerne.
Fænomenet emballage skjuler mindre detaljer, mindre detaljer, hvilket efterlader i balancen et abstrakt udtryk for objektets hovedessens. Essensen af objektet afsløres i proportioner, højde og singularitet [9] .
I 1961 holdt han sammen med sin kone den første pakkekampagne. I 1995 var rigsdagen tætpakket. I efteråret 2020, efter at have modtaget alle de nødvendige tilladelser, planlagde han at pakke Triumfbuen i Paris [10] .
På 48 år gennemførte Christo og Jeanne-Claude treogtyve projekter. Christos første store projekt efter hans kones død var The Floating Piers (2016) - et netværk af lyse stier ved Iseosøen i det italienske Lombardiet , der tillader folk at gå på vandet. Næsten halvanden million mennesker kom for at se det [4] .
Christo og Jeanne-Claude finansierede selv alt deres arbejde. I hver officiel beskrivelse af deres projekter var der en obligatorisk inskription "kunstnere accepterer ikke sponsorering i nogen form" [11] . Projekterne blev finansieret gennem CVJ Corporation, et holdingselskab etableret af ægtefællerne, som oprettede datterselskaber for hvert projekt, beliggende i det land, hvor arbejdet udføres. Samtidig blev der åbnet en pålidelig bankkreditlinje, sikret med sikkerhed fra egne værker, som garanterede en regelmæssig pengestrøm, mens CVJ betalte for igangværende projekter gennem salg af små skulpturer, skitser, malerier og udstillinger for private samlere og forskellige institutioner [4] .
" Løbende hegn. California " (1972-1976), er en 24 kilometer lang stofvæg.
« Indpakket rigsdag. Berlin "(1971-1995). Den 23. juni 1995 blev rigsdagsbygningen pakket ind i 100.000 kvadratmeter sølvstof, som var fastgjort med otte kilometer blåt reb. Vinden flyttede stoffet og skabte illusionen af et levende dynamisk objekt. Ifølge ideen skulle der ikke bruges kraner til at pakke bygningen, så kunstnerne tyede til hjælp fra professionelle klatrere. Forestillingen skabte heftige diskussioner i det offentlige og politiske miljø. Ifølge Wolfgang Schäuble bidrog han til samfundets "polarisering, ikke sammenhængskraft" [12] .
"Den indpakkede Pont Neuf . Paris " (1975-1985). Dette projekt tiltrak 3 millioner seere og krævede ni års forhandlinger med den franske regering for at få tilladelse. 41.000 kvadratmeter gyldent stof blev brugt til at føre ideen ud i livet.
Omringede øer. Biscayabugten . Store Miami . Florida "(1980-1983). Elleve kunstige øer i Biscayabugten var omgivet af lyserødt stof.
" Paraplyer. Japan - USA "(1984-1991). Den 9. oktober 1991 åbnede 3.100 paraplyer i bakkerne og dalene samtidigt i Japan og Californien, hver 6 meter høj og 9 meter i diameter og med et fundament på 6 gange 6 fod.
Christo og Jeanne-Claude realiserede deres fælles projekt med navnet "Umbrellas" ( eng. Umbrellas ), hvis betydning var at vise "ligheder og forskelle i livsstil og arealanvendelse". Samtidig blev der installeret gule paraplyer i USA og blå paraplyer i Japan (i alt 3.100 paraplyer).
Arbejdet begyndte i december 1990 med installationen af de første stålparasolbaser, som blev fastgjort til jorden med specielle ankre 80 cm lange for at modstå en spænding på 1500 kgf (15 kN). Arbejdet blev afsluttet i september 1991. Den endelige pris for projektet var $26 millioner, som blev fuldt finansieret af kunstnerne selv. 1.340 blå paraplyer blev installeret i Ibaraki Prefecture, og 1.760 gule paraplyer blev installeret på Tejon Ranch i Californien. Installationen blev officielt åbnet den 9. oktober 1991.
I alt så tre millioner mennesker paraplyerne, der hver målte 6 meter høje, 8,66 meter i diameter og vejede over 200 kg. Paraplyer er blevet en kæmpe turistattraktion, med anvendelsesmuligheder lige fra picnicsteder til bryllupsaltre.
Kunstneren huskede senere selv, hvordan en gruppe blinde kom for at "se" på hans "paraplyer". Og en af dem roste skalaen, som han forstod og mærkede ud fra skyggens størrelse og af temperaturforskellen i solen og under paraplyen [11] .
Den 26. oktober 1991 blev en af paraplyerne i Californien blæst væk af en stigende vind, hvilket resulterede i, at en kvinde, Lori Keevil-Matthews, blev dets offer, og flere mennesker blev såret. Af respekt for mindet om den afdøde besluttede Christo at afmontere paraplyerne. Den 28. oktober begyndte parret at afmontere deres projekt [13] . Det andet dødsfald skete i Japan under fjernelse af paraplyer - en kran rørte ved et højspændingskabel, og arbejderen Masaaki Nakamura døde [14] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|