Chrysoelephantine skulptur (fra andet græsk χρυσός - guld og ἐλέφας "elfenben"; variant - chrysoelephantine ) - skulptur lavet af guld og elfenben . Det var karakteristisk for oldtidens kunst (for det meste kolossale statuer af guderne). Den bestod af en træramme, hvorpå der var klistret elfenbensplader, der transporterede en nøgen krop; tøj, våben, hår var lavet af guld.
Gamle kilder nævner omkring 200 krysoelefantstatuer. Ingen af disse skulpturer beskrevet i litteraturen har overlevet, nogle kendes fra kopier i sten.
Også mestre som Kalamid arbejdede med denne teknik .
På nuværende tidspunkt har arkæologer fundet omkring 40-50 genstande (for det meste fragmenter). Overlevende eksempler på chrysoelephantine-teknikken kan for eksempel ses i Delphi Archaeological Museum . Disse er flere hoveder af den arkaiske og tidlige klassiske periode . [1] Elfenbenet er blevet mørkere med alderen, og derfor er disse statuer sorte.
Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede begyndte udtrykket "chrysoelephantine" ikke kun at betyde en kombination af guld og elfenben, men også en kombination af elfenben i kombination med noget andet materiale, hovedsageligt bronze eller sølv.
Den udbredte brug af bronze- og elfenbensskulpturer i begyndelsen af det 20. århundrede var forbundet med begyndelsen af importen af dette materiale fra Belgisk Congo og prisfaldet på elfenben.
I 1920'erne - 1930'erne blev bronze- og elfenbensskulpturer kendetegnende for art deco-stilen i dekorativ kunst , vandt stor popularitet i Frankrig , Tyskland og Østrig. Antik interesse for bronze og elfenben opstod i 1970'erne, og siden 1990'erne er disse unikke genstande blevet hits på verdens førende auktioner .
ProduktklassifikationIfølge Victor Arvas ( tysk ) kan bronze- og elfenbensskulpturer differentieres i 4 hovedstilistiske retninger:
Til gengæld kan Arvas-klassifikationen differentieres yderligere, 4 gradueringer af stil kan opdeles i mindre undergrupper.
TeaterskulpturerTeatralske skulpturer omfatter på den ene side majestætiske og elegante figurer, hvor stemningen af mystik og jugendstil -symbolisme stadig ofte er bevaret , og luksuriøse figurer af dansere, skabt under indflydelse af Ballets Russes , ofte præsenteret i en skarp fiksering af frosne, tydeligt stoppede bevægelser. . De vigtigste repræsentanter for den teatralske bevægelse inden for skulptur er Dmitry Chiparus og Claire Jeanne Robert Colin ( fr. ). Teatralske skulpturer inkluderer billeder af dansere, billeder af gamle gudinder, personificeringer af forskellige koncepter samt nøgne figurer.
Naturalistiske skulpturerArvas klassificerer Ferdinand Preiss ( tysk ) og Otto Poertzels ( tysk ) skulpturer til kategorien naturalistiske skulpturer, hvilket indebærer større konkrethed og naturtro plausibilitet i skildringen af karakterer. Det meste af denne gruppe er optaget af sportsemner, derudover bør billeder af scene- og filmstjerner, historiske personer, litteraturhelte, billeder af hverdagslige sekulære scener, en bondegenre og billeder af børn også inkluderes her. Nogle gange portrætterede billedhuggere mennesker så konkret, at prototypen kan genkendes fra fotografier.
Erotiske skulpturerArvas refererer til kategorien af erotisk skulptur arbejde af Bruno Zach ( tysk ) og Dorothea Charol ( tysk ). Disse kunstnere legemliggjorde billedet af deres tids femme fatale : befriet, frigjort , udlignet i rettigheder, vundet retten til fri og endda vulgær adfærd.
Stiliserede skulpturerDe vigtigste repræsentanter for den stiliserede trend er Pierre Le Fagoi ( fr. ), Paul Philippe ( tysk ) og Alexander Keleti ( fr. ). Disse kunstnere var påvirket af kubisme , futurisme , fascinationen af den moderne civilisations teknologi . Fagoi og Keleti udviklede stiltræk, der dannede grundlaget for den internationale udgave af Art Deco og blev transformeret til den amerikanske udgave af Art Deco - "modernistisk".
