Hosoda, Mamoru

Mamoru Hosoda ( Jap. 細 田 守 Hosoda Mamoru , født 19. september 1967 , Kamiichi , Nakaniikawa County , Toyama Prefecture , Japan ) er en japansk instruktør og manuskriptforfatter af animationsfilm. Vinder af internationale og nationale festivaler.

Biografi

Han skød sine første tegnefilm på 8 mm film som gymnasieelev. Han studerede maleri på Kanazawa City College of Art . Efter eksamen forsøgte han at tilmelde sig Studio Ghibli -kurser , men bestod ikke konkurrencen.

Han begyndte sin karriere som kunstner hos Toei Animation i 1991. Deltog i optagelserne af film og tv-serier: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 og 1995) og Sailor Moon (1996). Han har instrueret animerede videoer for mærker som Louis Vuitton. Fra 2005 til 2011 arbejdede han på Madhouse-studiet. Han grundlagde sit eget studie Studio Chizu sammen med Yuichiro Saito i april 2011 [5] .

Mamoru Hosoda blev berømmelse efter at have filmet Digimon Aventure (1999) og Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Han fik muligheden for at instruere en uafhængig forfatters film. Den første sådan film var den korte Superflat Monogram (2003).

Hosoda blev inviteret af Studio Ghibli til at instruere Howl's Moving Castle , men forlod projektet [6] .

Instruktørens bedste film forbliver filmen " The Girl Who Leapt Through Time " (2006) - en filmatisering af romanen, forfattet af science fiction-forfatter, dramatiker og skuespiller Yasutaki Tsutsui , skabt i 1965-1966. De færreste troede på denne films succes, så den blev udgivet i et begrænset antal eksemplarer. Filmen modtog en lang række festivalpriser, herunder den japanske Oscar for bedste animerede spillefilm, som først blev introduceret i år [7] .

Instruktørens næste værker var båndene " Wolf Children Ame and Yuki " (2012) og " Summer Wars " (2009). Filmene fik stor succes hos publikum og vandt priser på prestigefyldte internationale og nationale filmfestivaler. "Summer Wars" blev set af 1,26 millioner seere alene i Japan [7] . Filmen modtog et stort antal priser, var inkluderet i programmet for Berlin Film Festival, Hosoda selv blev nomineret i kategorien "Bedste instruktør" ved Annie Awards i 2011. Ame og Yukis ulvebørn blev set af 3,44 millioner mennesker i biografer i Japan [7] .

I 2015 udgav Hosoda tegneserien Beast's Apprentice . Ideen opstod i 2013. Manuskriptet tog seks måneder at færdiggøre, og animationen tog elleve [8] . Filmen foregår i den menneskelige og overnaturlige verden, mellem hvilke hovedpersonen bevæger sig - en dreng, hvis mor er død. Filmens helte er en dreng og et ensomt uhyggeligt dyr fra den overnaturlige verden, der tager ham som en kampsportsstuderende, som bliver hans guideånd [9] . Instruktøren forklarede selv motiverne til at filme filmen [8] :

“... Jeg er ekstremt bekymret over det alvorlige problem, som Japan står over for. Jeg mener befolkningens aldring på grund af den ekstremt lave fødselsrate i disse dage. Vores samfund ændrer sig, efterhånden som der bliver færre og færre børn. Selvom "The Beast's Apprentice" ikke handler om en "rigtig" familie, men om en gruppe, der danner sig omkring Kyuta og bliver en slags plejefamilie for ham, synes jeg, det er meget vigtigt at tale på denne måde om den nuværende rolle for familie i social henseende.

I 2021, under premieren på den nye film Beauty and the Dragon på filmfestivalen i Cannes , talte Hosoda ud om portrætteringen af ​​kvinder i anime. Fra hans synspunkt bliver de ikke taget seriøst i samfundet: "Det irriterer mig virkelig, hvordan unge kvinder ofte i japansk animation bliver set som helgener, hvilket ikke har noget at gøre med, hvem de virkelig er." Instruktøren kritiserede også grundlæggeren af ​​Studio Ghibli: "Jeg vil ikke navngive ham, men der er en stor tegneserieskaber, der altid bruger en pige som sin heltinde. Og ærligt talt tror jeg, han gør det, fordi han ikke tror på sig selv som mand. Denne ærbødighed for unge kvinder bekymrer mig virkelig, og jeg ønsker ikke at være en del af det." [10] [11] . Hosoda har ret i, at det var Clarissa, den nødstedte pige fra Miyazakis slot Cagliostro , der udløste væksten af ​​moe . Og Nausicaa repræsenterer utvetydigt billedet af modergudinden [12] .

Han anbefaler at se 5 anime: Akage no Anne og Mobile Suit Gundam -serien , Ace wo Nerae! , Galaxy Express 999 og "The Castle of Cagliostro" [13] . På trods af accepten af ​​Mirai fra Future, Beauty and the Dragon i Cannes, er der stadig mange kritiske mennesker, der ikke godkender deltagelse af anime i festivalen, så instruktørens opgave er at ændre den offentlige mening [14] .

Egenskaber ved kreativitet

En nær ven og samarbejdspartner til Mamoru Yuichiro Saito siger om hovedtemaet for instruktørens arbejde [15] :

”Karakteren, der løber og springer ind i fremtiden, afspejler vitaliteten hos hovedpersonerne i alle Hosodas film ... Det handler om dem, der tager livsinitiativet i egen hånd. Om dem, der træffer deres egne beslutninger hver dag. Vores karakter løber ind i fremtiden uden frygt for forandring. I lyset af alle de nye muligheder, som netop denne fremtid udspiller sig foran os, ønsker vi at reagere på tidens nye udfordringer med hver film, vi udgiver.”

Mamoru Hosoda siger om sit arbejde [16] :

"Jeg elsker ideen om at bruge kvindelige hovedpersoner, da de fleste mænd er fokuseret på succes eller fiasko i deres karriere, mens familie og forældre spiller en større rolle i kvinders liv, efterlader det mere plads til kreativitet."

Instruktøren foretrækker håndtegnet animation, selvom han indrømmer, at nogle visuelle effekter kun er mulige i 3D - teknologi. Ikke desto mindre er det praktisk talt ikke brugt i hans tegnefilm. Hosodas arbejde viser indflydelsen fra Hayao Miyazakis film , men elementerne af realisme, sociale problemer og pessimistiske følelser er stærkere. Instruktøren betragter Shigeyasu Yamauchi som sin direkte mentor inden for animation (især understreger hans grundlæggende afvisning af at gå på kompromis med studiet). En stor indflydelse på instruktørens arbejde var hans bekendtskab med to fundamentalt forskellige versioner af eventyret "Skønheden og Udyret", ejet af Walt Disney og Jean Cocteau [8] .

Ofte bliver en begivenhed i et personligt liv et incitament for instruktøren til at skabe en film. Han talte om filmen "The Wolf Children of Ame and Yuki " [8] :

"Denne film var en afspejling af mit personlige liv og min kone og jegs forsøg på at få et barn - desværre uden held. Jeg ledte efter en måde, hvorpå jeg på en eller anden måde kunne trøste hende i den meget svære periode af hendes liv og arbejde med "Ulvebørn ..." Jeg begyndte nok at hjælpe hende, hvis ikke overleve, så i det mindste føle moderskab. Og skæbnen ønskede, at vi også skulle få succes, da denne film blev skabt. Vores første barn, en dreng, blev født i september 2012. Så blev vores familie fyldt op med endnu et barn, denne gang en pige.

Igennem sin karriere har Hosoda behandlet temaerne for den modige unge helt og mentordyret [17] , fortiden, fremtiden, opvæksten og familien. Værkerne viser magisk realisme og opposition af verdener [18] . Filmen "Beauty and the Dragon" behandler billederne af Beauty and the Beast såvel som problemerne med et World Wide Web fyldt med mobning, had og sladder [19] [20] : "Og selvom internettet i det virkelige liv er nu fuld af trolde og bagtalelse og på en måde viser nogle af de værste sider af menneskeheden, håber jeg, at unge mennesker kan ændre det og gøre det bedre" [21] . Teenagere er mere dynamiske end statiske voksne, der allerede har valgt deres vej i livet. De har muligheder, som menneskeheden står over for [22] . De ældste siger: "Verden er et farligt sted!" "Jeg vil stå frem med de unge og sige: 'Nyd, vær fri og bare rolig'" [23] . Derudover bliver kvindelige karakterer i anime-industrien ofte portrætteret gennem lystens linse, der fører til seksuel udnyttelse, og ytringsfriheden ignoreres. Derfor stræber Belle efter selvudvikling. Instruktøren bemærkede, at han blev inspireret til at tænke på fremtiden af ​​sin 5-årige datter, som uundgåeligt vil møde den virtuelle verden, når hun vokser op [24] . Computerspil havde en vis indflydelse: Hosoda spillede Virtua Fighter , og hans kone og børn spillede Fortnite og Animal Crossing [25] . På trods af at sociale netværk har skabt en separat verden, hvor mange mennesker bor, stoppede han regelmæssige opslag på Twitter og foretrak at fokusere på nye projekter [26] . Midt i stigningen i vold i hjemmet under COVID-19-pandemien var det også vigtigt ikke at vige tilbage fra at vise børnemishandling, et tabu i animation [27] . Mamoru Oshii sagde i et interview fra 2021, at Hosoda ligesom Hideaki Anno og Makoto Shinkai laver film uden grundlæggende motivation, hvor der ikke er noget hovedtema [28] .

Den mest tvivlsomme komponent er total edb. Rigtige superstjerner, der fremfører sange for millioner af fans, tjener penge [29] . Den virtuelle verden er deprimerende lille, ærlig talt ubehagelig og fuldstændig samlet. Dette peger på japanske storbyområder med deres mangel på plads og dygtige brug af hver kvadratcentimeter. I virkeligheden har heltene ingen særlige præstationer og forventes ikke engang. Som et resultat er det ikke klart, hvordan den endeløse søgen efter "det andet mig , det andet dig" adskiller sig fra det meningsløse ophold på sociale netværk og den kontinuerlige tilføjelse til "vennerne" af dem, der højst sandsynligt aldrig vil blive set . At "hænge" i blogs øger kun komplekser og ensomhed. I stedet for den elskede skarlagenrøde blomst modtager Suzu kun tilfældige pop-ups fra fem milliarder brugere [30] . Hvad forfatteren er enig i: ”Man kan ofte høre, at folk aldrig har været så ensomme, som de er nu, hvor internettet har givet menneskeheden næsten ubegrænsede muligheder for kommunikation. Der er selvfølgelig en vis sandhed i dette. Jeg tror, ​​at vi hver især i en eller anden grad føler denne ensomhed netop på grund af den kommunikationsoverbelastning, som internettet fremkalder. Så også her kan vi tale om temaet dualitet. Internettet er bare et værktøj, og det kan enten hjælpe dig eller såre dig [31] . Disse verdener er så forskellige fra hinanden, fordi Japan er kontrasternes land. Det var vigtigt for mig at vise den barske virkelighed, hvor det gamle Japan af landsbyer og landsbyer efterhånden er ved at dø ud, fordi unge mennesker gerne vil bo i byer. Og i megabyer skal folk overleve, men det er ikke alle, der lykkes. På grund af dette er befolkningen i Japan faldende” [32] .

Filmografi

Noter

1. ↑ Mamoru Hosoda // BD Gest'  (fransk)
2. ↑ 細田守 // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
3. ↑ Mamoru Hosoda // Fine Arts Archive - 2003.
4. ↑ Mamoru Hosoda modtager den første Locarno Kids Award
5. ↑ Om Studio Chizu
6. ↑ Mamoru Hosoda. Omkring TV
7. ↑ 1 2 3 Biografi om Mamoru Hosoda. Organisationskomité J-FEST 2016
8. ↑ 1 2 3 4 Interview med Mamoru Hosoda. Organisationskomité J-FEST 2016
9. ↑ Forfatteren til animen "Wolf Children Ame and Yuki", Hosoda Mamoru, vil præsentere en ny spillefilm i 2015! ShowAsia.ru
10. ↑ Hosoda: 'Japansk anime har et problem med kvinder og piger  ' . France-Presse (15. juli 2021). Hentet: 20. juli 2021.
11. ↑ Mamoru Hosoda: 'Japansk anime har et problem med kvinder og piger'
12. ↑ Mamoru Hosoda råbte Hayao Miyazaki, men var det fortjent?
13. ... _
14. ↑ Marco Patrizi. Belle: intervista al regista Mamoru Hosoda  (italiensk) . Toms hardware (16. marts 2022). Hentet: 16. marts 2022.
15. ↑ Interview med Yuichiro Saito. Organisationskomité J-FEST 2016
16. ↑ Interview: Mamoru Hosoda, direktør for Wolf Children af ​​Chih-Chieh Chang, 15. juli 2013. Anime News Network
17. ↑ Yulia Lyalina. Hvem bliver den næste Miyazaki? . " Verden af ​​fiktion " (25. august 2016). Hentet: 20. august 2021. (Russisk)
18. ↑ Daria Belenkova. Mamoru Hosoda ønskede at blive den anden Miyazaki, men blev sig selv . " Verden af ​​fiktion " (5. oktober 2018). Hentet: 20. august 2021. (Russisk)
19. ↑ I 'Belle' fortæller Hosoda en ny Net-fortælling , denne gang om at tackle mobning  . " Asahi Shimbun " (18. august 2021). Dato for adgang: 30. august 2021.
20. ↑ Kalai Chik. BELLE Instruktør Mamoru Hosoda ved Animation is Film Festival  (engelsk) . Anime News Network (27. oktober 2021). Dato for adgang: 4. november 2021.
21. ↑ Kambole Campbell. Mamoru Hosoda: 'Når det kommer til internettet, har virkeligheden overhalet fiktionen'  (engelsk) . Små hvide løgne (2. februar 2022). Hentet: 3. februar 2022.
22. ↑ Efim Gugnin. "Internettet er ikke på vej nogen steder": Et interview med Mamoru Hosoda, direktør for Beauty and the Dragon og The Girl Who Leapt Through Time . Film.ru (30. marts 2022). Hentet: 31. marts 2022. (Russisk)
23. ↑ David Hughes. Mamoru Hosoda-interview: 'Jeg er træt af, at internettet bliver vist som dette dystopiske sted'  (engelsk) . Time Out (22. juni 2022). Hentet: 24. juni 2022.
24. ↑ Michelle Ye Hee Lee, Julia Mio Inuma. I Japans anime-univers søger 'Belle' at omskrive manuskript om kvindelig  magt . The Washington Post (18. september 2021). Hentet: 27. september 2021.
25. ↑ Jade King. Mamoru Hosoda om Belle, sorg, kvindelige helte og at finde håb i  onlineverdenen . TheGamer (5. februar 2022). Hentet: 6. februar 2022.
26. ↑ Carlos Aguilar. Hvordan 'Belle' tilbyder et sjældent fokus på den positive side af at leve livet  online . Los Angeles Times (15. januar 2022). Dato for adgang: 17. januar 2022.
27. ↑ Palmer Haasch. 'Belle'-instruktør Mamoru Hosoda mener ikke, at problemer som børnemishandling bør være 'tabu' i  animation . Insider Inc. (22. januar 2022). Hentet: 25. januar 2022.
28. ↑ Mamoru Oshii: "Hideaki Anno er mere en producer end en instruktør i disse dage"
29. ↑ Brittany Vincent. Belle  anmeldelse . IGN (14. januar 2022). Dato for adgang: 14. april 2022.
30. ↑ Denis Stupnikov. Anmeldelse af filmen "Beauty and the Dragon": Dette er mit andet "jeg" leder efter dit andet "dig" . InterMedia (10. april 2022). Dato for adgang: 11. april 2022. (Russisk)
31. ↑ Denis Ruzaev. "Folk har aldrig været så ensomme." På billetkontoret - årets vigtigste anime-hit, der erobrede Cannes og Japan. Hvem tog den af? . Lenta.ru (13. april 2022). Dato for adgang: 14. april 2022. (Russisk)
32. ↑ Dmitry Elagin. "Skønheden og dragen": anime-klassikeren Mamoru Hosoda handler om forbindelsen mellem det virkelige liv og onlineeventyr . Plakat dagligt (13. april 2022). Dato for adgang: 14. april 2022. (Russisk)

Links

• Studio Chizu officielle hjemmeside  (japansk)
• Video: Mamoru Hosoda diskuterer motiver i sine film  (engelsk) . Anime News Network (18. februar 2022). Hentet: 25. februar 2022.

I sociale netværk	Twitter
Tematiske steder	AllMovie AlloCine AniDB anime nyhedsnetværk ČSFD dansk national filmografi discogs Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Internet Spekulativ Fiction Database
I bibliografiske kataloger BNE : XX5044769 BNF : 157857403 CONOR : 178948195 GND : 1011860228 ISNI : 0000 0001 1943 400X , 0000 0001 2320 301X LCCN : nr. 2011049634 NDL : 01073911 NTA : 235176907 NUKAT : n2010078415 SUDOC : 12262632X VIAF : 32328445 WorldCat VIAF : 32328445