Florentinsk Malerskole

The Florentine School of Painting  er en velkendt kunstskole etableret i Toscana , Italien . Kunstnerne på denne skole arbejdede under indflydelse af den realistiske stil udviklet i Firenze i det 14. århundrede, i høj grad takket være Giotto di Bondones indsats . Repræsentanter for den florentinske skole omfatter de berømte italienske malere Filippo Brunelleschi , Donatello , Michelangelo , Fra Angelico , Botticelli , Lippi , Masolino og Masaccio .

Historie

Toscansk kunst fra det XIII århundrede i de italienske byer Pisa og Lucca tjente som grundlag for dannelsen af ​​den florentinske skole. Kunstneren Giotto betragtes som dens grundlægger . Kunstnerens kreative fund var ikke forgæves, men blev udviklet i værket af florentinske kunstnere fra de efterfølgende århundreder, blandt dem var Paolo Uccello , Masaccio og Michelangelo Buonarroti selv . Repræsentanter for skolen reformerede både kunsten i Firenze og selve renæssancens Italien og ydede et unikt bidrag til arkitektur, teknik, landskabskunst, skulptur og maleri.

Det ældste større værk af skolen, der er kommet ned til os, er mosaikudsmykningen af ​​kuplen på Johannes' dåbskapel , lavet omkring 1225. Venetianske kunstnere deltog også i arbejdet, men på trods af dette skabte toscanske kunstnere udtryksfulde, livlige scener i mosaikken, der viste heltenes følelsesmæssige tilstand, som gik imod de etablerede byzantinske traditioner. Coppo di Marcovaldo , ansvarlig for at skildre den centrale figur af Kristus, var den tidligste af de florentinske kunstnere, der var involveret i værket. Volumen mærkes af publikum i Madonna and Child -panelet malet til Servi -kirkerne i Siena og Orvieto .

Lignende arbejde blev udført i slutningen af ​​det 13. - begyndelsen af ​​det 14. århundrede for de florentinske kirker Santa Maria Novella , Santa Trinita og Ognisanti .

Duccios ( 1285) Madonna and Child Enthroned with Six Angels, eller Madonna Rucellai , malet til kirken Santa Maria Novella (nu i Uffizi-galleriet ), viser udviklingen af ​​kunstnerisk form og rum.

I Giottos freskomaleri, bestilt af familien Bardi , er mennesker placeret i et lukket rum og er i dramatisk udtryk. En lignende tilgang i maleriet blev brugt af Giottos samtidige Bernardo Daddi , da han malede de franciskanske og dominikanske kirker og påvirkede mange florentinske kunstneres arbejde.

Realismen i billederne udviklet af de tidlige florentinske kunstnere døde ud i det 15. århundrede, sandsynligvis som følge af den pest, som italienerne bar. Så i altertavlen, bestilt af Strozzi -familien (ca. 1354-1357) til kirken Santa Maria Novella af kunstneren Andrea di Cione , er der en følelse af lukket rum.

Den florentinske skoles billedkunst er kendetegnet ved en passion for perspektivets problemer, et ønske om en plastisk klar konstruktion af den menneskelige figur (malerier af Andrea Verrocchio , Paolo Uccello , A. del Castagno og andre) og i værkerne af kunstnerne B. Gozzoli , Fra Angelico , Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo - en særlig spiritualitet og intim lyrisk kontemplation.

Inden for arkitektur skabte repræsentanter for den florentinske skole en ny type renæssancepalazzo , de ledte efter en type tempelbygning, der ville opfylde æraens humanistiske idealer. Senere blev den florentinske skole et af de vigtigste centre for maneristisk kunst .

Portræt

Portrætgenren dukkede op i Firenze senere end den monumentale - i anden fjerdedel af det 15. århundrede, og dens storhedstid kom i den sidste tredjedel af århundredet. De første italienske portrætter blev malet på fresker. Replikaer blev skabt til private huse, som regel med et mindeformål. Sammen med mandsportrættet optræder også kvindeportrætter i Firenze. Portrætter blev malet i profil.

Fra midten af ​​det 15. århundrede opstod nye tendenser i udviklingen af ​​det florentinske portræt. Forkærligheden for komposition i profil blev afløst af tre-fjerdedels-positionens dominans. Denne komposition var en favorit i hollandske portrætter.

I midten af ​​1400-tallet blev portrætternes neutrale baggrund erstattet af en baggrund med landskaber, der udfolder sig i rummet. I den sidste tredjedel af 1400-tallet spiller trekvartportrætter en hovedrolle, og udsigten rækker ofte til taljen.

Tegninger af florentinske kunstnere

Se også

Litteratur

Links