| Luke Fowler | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1978 |
| Fødselssted | Skotland |
| Land | |
| Genre | video , installation , fotografering |
| Studier | |
| Priser | Jarman Award [d] ( 2008 ) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Luke Fowler ( eng. Luke Fowler , 1978 , Skotland , bor og arbejder i Glasgow ) er en nutidig skotsk kunstner , instruktør og musiker .
Luke Fowler skaber filmiske collager og bevæger sig væk fra traditionelle tilgange til at lave dokumentarer og biopics. Kunstnerens arbejde handler ofte om at udforske modkulturen , Fowler har produceret en række film med fokus på radikale tænkere.
Pilgrimage from Scattered Points (2006) centrerer sig om den engelske komponist Cornelius Cardew , hvis avantgarde-orkester levede op til forestillingen om, at "alle kan spille." Ved hjælp af arkiv- og filmoptagelser, interviews og fortolkninger af originale tekster, udforsker Fowler spændingerne og konflikterne i orkestret. Der er et øjeblik i filmen, hvor et tidligere medlem af den musikalske gruppe "Scratch Orchestra" (eksisterede fra 1968 til 1973) husker, hvordan Cornelius Cardew fortalte ham, at han ikke kunne synge korrekt, og indrømmer, at han aldrig sang efter disse ord. Fowler går videre til endnu et interview umiddelbart efter, hvor en anden medarbejder afslører, at Cardew konstant opmuntrede uuddannede musikere. Ligesom tidligere film - What You See is Where You're At (2001) og The Way Out (2003), er kunstnerens projekt ikke en dokumentar i ordets sædvanlige forstand.
What You See is Where You're At (2001) handler om en eksperimenterende ungdomskommune oprettet af psykiateren R. D. Laing i Kingsley Hall i 1960'erne. Laing tolkede psykiske lidelser og sindssyge som en helingsproces for individer i konflikt med samfundet. The Way Out (2003) - et portræt af den mystiske musiker og homoseksuelle , Xentos Jones (Xentos Jones).
Fowlers film forbindes ofte med den britiske gratis biograf i 1950'erne, hvis æstetik blev dikteret af beslutningen om at interagere med virkeligheden i det britiske samfund. Fowler bruger lignende impressionistiske lyde og redigering og undgår kommentarer og narrativ sekvens uden for skærmen. Også i stil og indhold ligner de film om musikere og eksperimenterende kommuner , der var almindelige i 1970'erne og 1980'erne .
I 2008 vandt Fowler Jarman Award for Art Direction. I 2012 blev han nomineret til Turner-prisen for sin soloudstilling i Edinburgh , men modtog ikke selve prisen [2] .
|
|