| Ann Trutt | |
|---|---|
| engelsk Anne Truitt | |
| Navn ved fødslen | engelsk Anne Dean |
| Fødselsdato | 16. marts 1921 [1] [2] [3] […] eller 1921 [4] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 23. december 2004 [2] [5] [6] eller 2004 [4] |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Studier | |
| Priser | Guggenheim Fellowship |
Anne Trutt ( eng. Anne Truitt , født Ann Dean ( eng. Anne Dean ); 16. marts 1921, Baltimore , Maryland , USA - 23. december 2004, Washington ) [8] - amerikansk billedhugger.
I slutningen af 1960'erne blev hun kendt for sine store minimalistiske skulpturer. Hun er bedst kendt for sine soloudstillinger på André Emmerich Gallery i 1963 og det jødiske museum på Manhattan i 1966. I modsætning til sine samtidige lavede Trutt skulpturer i hånden og undgik industriel produktion. Med udgangspunkt i billeder fra fortiden var værkerne et visuelt aftryk af hukommelsen. Et eksempel er Trutts serie af tidlige skulpturer, der minder om de monumentale dele af en hvid palisade [9] .
Ann Dean voksede op i Easton, Maryland, og tilbragte sin ungdom i Asheville , North Carolina . Hun dimitterede fra Bryn Mawr College med en grad i psykologi i 1943. Efter at have afslået et tilbud om at skrive sin doktorafhandling ved Yale University 's Department of Psychology arbejdede hun kort som sygeplejerske [11] på den psykiatriske afdeling på Massachusetts General Hospital i Boston [12] . I midten af 1940'erne forlod hun psykologien og vendte sig først til fiktion, før hun tilmeldte sig kurser på Institute of Contemporary Art i Washington . Hun giftede sig med journalisten James Trutt i 1948, som hun boede sammen med indtil sin skilsmisse i 1971.
I midten af 1940'erne, efter at have opgivet en karriere inden for klinisk psykologi , begyndte Trutt at skabe figurative skulpturer. I november 1961 besøgte billedhuggeren sammen med sin veninde Mary Pinkot Meyer H. H. Arnason-udstillingen "American Abstract Expressionists and Imagists" på Guggenheim-museet [13] . Imponeret over, hvad hun så, vendte hun sig til skulptur med begrænsede geometriske former. Trutt huskede: "... jeg brugte hele dagen på at se på kunst ... jeg så Ed Reinhardts sorte lærreder , sorte og blå. Så gik jeg ned ad rampen, drejede om hjørnet og så malerierne af Barnett Newman . Jeg så på dem, og fra det øjeblik indså jeg alt. Jeg har aldrig forstået, hvad der kan gøres i kunst. Har plads nok. Farve nok." Trutt var især imponeret over "universet af blå maling" og den subtile modulation og nuancering af farve i Newmans Onement VI [14] . Den abstrakte ekspressionismes originalitet, som hun fandt i Barnett Newmans og Ed Reinhardts arbejde, ramte Trutt og blev et vendepunkt i hendes arbejde [10] .
Trutts første træskulptur, kaldet First (1961), består af tre hvide spidshegn af forskellig størrelse, fastgjort i bunden og bagtil forbundet med planker, der ligner et fragment af et hegn [15] . Disse former indeholder snarere minder om barndommen end en afspejling af det "direkte resultat af empirisk opfattelse." Værket er et gennemtrængende minde om ideen om et hegn, og om alle de hegn, som Trutt har set, ikke nogen bestemt [16] . Mellem 1964 og 1967 flyttede Trutt til Japan med sin mand, som var blevet udnævnt til leder af det japanske bureau i Newsweek , hvor hun skabte aluminiumsskulpturer [11] . Før den første retrospektive udstilling i New York besluttede hun, at hun ikke kunne lide værkerne og ødelagde dem [17] .
Skulpturerne, der har sikret Anne Trutts plads i minimalistisk historie, er aggressivt farvede og trodsigt enkle, ofte overdimensionerede. Lavet af træ og malet i en enkelt farve med akryl , de ligner glatte rektangulære søjler eller søjler [18] . Trutt lavede tegninger af hendes designs i reduceret skala, derefter blev de lavet af en tømrer. Strukturerne er hævet over jorden og er ofte hule, hvilket tillader træet at ånde, når temperaturen ændrer sig. Trutt grundede træet med gips og påførte derefter op til 40 lag akrylmaling, skiftende vandrette og lodrette strøg og slibning af hvert lag [17] . Kunstneren søgte at fjerne eventuelle børstemærker og skabte perfekt glatte farvede planer. Lag af maling danner en overflade med håndgribelig dybde. Derudover formidler malingens håndgribelige overflade Trutts konstante sans for geografi gennem lodrette og vandrette streger, der refererer til bredde- og længdegrad . Den kreative proces kombinerer "umiddelbarheden af intuition, eliminering af præ-forberedte materialer og intimiteten af håndlavet intimitet". Skulpturernes skjulte baser hæver dem højt nok til at skabe en følelse af at svæve. Grænsen mellem skulptur og jord virker illusorisk. Denne formelle ambivalens afspejles i påstanden om, at farve indeholder en psykologisk vibration, der, når den renses som i skulptur, isolerer begivenheden repræsenteret som en ting snarere end som en følelse. Arrangementet bliver et kunstværk, en visuel fornemmelse af farve. Malerierne i Arundel -serien , der blev påbegyndt i 1973, er knapt synlige linjer af grafit og ophobninger af hvid maling på hvide overflader [10] . I Ice Blink (1989), et cremefarvet værk, er der tynde striber af rødt i bunden af maleriet, lige nok til at definere perspektivet. Det lilla bånd i bunden af den himmelblå Memory (1981) [19] har en lignende funktion . Startet omkring 2001, Piths , lærreder med bevidst flossede kanter dækket af tykke sorte malingsstrøg, indikerer Trutts interesse for former, der udvisker grænsen mellem to og tre dimensioner.
Ved det første show, der blev afholdt i André Emmerich Gallery, præsenterede Trutt seks håndmalede poppelskulpturer , herunder Ship-Lap , Catawba , Tribute , Platte og Hardcastle . Emmerich blev hendes kunsthandler i lang tid. Trutt blev introduceret til Emmerich gennem Kenneth Noland , som også var repræsenteret af Emmerich. I historierne om Trutts første soloudstilling kan man se manifestationen af de chauvinistiske synspunkter, der fandtes i 1960'ernes kunstmiljø i New York. Greenberg, Rubin og Noland valgte kunstværkerne til udstillingen og sørgede for, at de blev placeret uden input fra Trutt selv. De omtalte hende ofte som "James Trutts gode kone", og Emmerich bad Trutt om ikke at oplyse hendes navn for at skjule hendes køn i håb om, at det ville hjælpe udstillingen til at blive mere godt modtaget. Efter udstillingen udtalte Greenberg i et essay Recentness of Sculpture (1967), at Trutts arbejde "foreskyggede" minimalismens kunst. Greenbergs udsagn er ikke helt korrekt, eftersom Donald Judd , Robert Morris og Dan Flavin indsendte deres arbejde tidligere [20] .
Trutts maleri nævnes ikke ofte, når hun beskriver hendes arbejde. I en stor del af 1950'erne brugte Trutt blyant, akryl og blæk, og skabte ikke kun skitser til senere skulpturer, men også tegninger, der var selvstændige kunstværker . Trutt har også udgivet tre bøger: Daybook , Turn og Prospect . I Prospect , hendes tredje bind af refleksioner, besluttede Trutt at gense "hele hendes oplevelse som kunstner", såvel som hendes datter, mor, bedstemor, lærer og en person i evig søgen [22] . I mange år tjente hun som professor ved University of Maryland i College Park og fungerede som midlertidig præsident for Yaddo-kunstnerkolonien.
Trutt døde den 23. december 2004 på Sibley Memorial Hospital i Washington af komplikationer efter abdominal kirurgi [12] . Hun efterlod sig tre børn og otte børnebørn, blandt dem forfatteren Charles Finch [23] .
Anne Trutts arv administreres af Matthew Marks Gallery i New York og Stephen Friedman Gallery i London.
Trutts første soloudstilling fandt sted i februar 1963 på André Emmerich Gallery i New York. I Washington blev hendes arbejde vist på Pyramid Gallery, som senere blev til Osuna Gallery. Værkerne blev inkluderet i udstillingen "Black, White and Grey" fra 1964 på Wadsworth Atheneum i Hartford , Connecticut , som er blevet beskrevet som den første minimalistiske udstilling. Hun var en af tre kvinder i 1966 Primary Structures repræsentative udstilling på det jødiske museum i New York. Siden da har Trutt haft soloudstillinger på Whitney Museum of American Art (New York, 1973), Corcoran Gallery of Art (Washington, 1974) og Baltimore Museum of Art (1974, 1992). I 2009 arrangerede Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington) et retrospektiv af Trutts arbejde [24] , som omfattede 49 skulpturer og 35 malerier og tegninger [17] . Fra 19. november 2017 til 1. april 2018 blev udstillingen I tårnet: Anne Truitt [25] afholdt på Statens Museum for Kunst .
Anne Trutts værk findes i museumssamlinger i hele USA, herunder Smithsonian American Art Museum (Washington), National Museum of Women in the Arts (Washington), Museum of Modern Art (New York) , Whitney Museum of American Art .