Svært de første 100 år

Svært de første 100 år
Genre drama
Producent Victor Aristov
Manuskriptforfatter
_
Georgy Markov
Eduard Shim
Victor Aristov
Medvirkende
_
Lyubov Krasavina
Nikolai Shatokhin
Anna Ovsyannikova
Operatør Yuri Vorontsov
Komponist Arkady Gagulashvili
Filmselskab " Lenfilm ", Anden Kreativ Forening
Varighed 138 min
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1988
IMDb ID 0271238

The First 100 Years is Difficult [1] er en sovjetisk spillefilm fra 1988 , et socialt drama i to dele instrueret af Viktor Aristov .

Plot

Sovjetisk provins , 1980'erne . En ung pige, Varya, arbejder som malkepige , men drømmer om at flygte fra landsbyens grå hverdag og "gå et sted hen". Hun er gift med en simpel fyr Ivan, som arbejder dag og nat på at bygge et nyt stort hus, ved krog eller ved at udvinde en mursten , der var en mangelvare på det tidspunkt . På trods af sin svigermors velvillige holdning er Varya belastet af at blive i sin mands hus. Ofte i en drøm og i virkeligheden forestiller hun sig selv i et helt andet miljø. Så i en af ​​sine visioner-drømme befinder hun sig med en baby i armene i en sporvogn, der farer gennem en by, hvor der ikke er en eneste levende sjæl. I en anden drøm vandrer hun gennem skoven og ser nøgne mænd og kvinder rundt. Hun befinder sig også på kysten blandt folk klædt i smukke hvide jakkesæt. En af mændene fortæller hende, at han er hendes mand, men så forsvinder han. Den barberede mand siger, at hendes mand blev dræbt og inviterer Varya til sin yacht. Varya husker også sit liv før ægteskabet - hvordan hendes far drak sort, og hendes mor fik en ny værelseskammerat.

I weekenden inviterer Ivan alle sine venner til at hjælpe med at bygge huset og arrangere en godbid om aftenen på hans regning. Efter at have drukket indrømmer Varya over for sin mand, at hun hader ham og hans mor, at hun kun boede hos ham, fordi hun ikke havde nogen steder at tage hen, og at hun ikke længere ville blive i deres hus. Om natten tager hun til byen og besøger sine venner på et diskotek på vejen. I sin nattedrøm ser Varya, hvordan en barberet mand i hvidt jakkesæt klæder hende af på en yacht, Ivan bryder ind og et slagsmål bryder ud, men den skaldede mand overvinder ham let. Så kaster den skaldede mand sig over Varya, men hun dræber ham med en kniv i ryggen. Derefter beder hun om tilgivelse fra den sårede Ivan og fortæller ham, at hun elsker ham.

Varya vågner om morgenen på togstationen og køber en billet til aftentoget til Smolensk for at vende tilbage til sin mor. I løbet af dagen går hun rundt i byen, går på klinikken, hvor hun beder lægen om at give hende en abort , men lægen sender hende væk. Varya forestiller sig, hvordan hun drukner sig selv i en dam, og så bliver hendes krop trukket ud under øjnene på en nysgerrig skare. Vandrende rundt i byen gemmer hun sig for regnen i trappeopgangen blandt andre mennesker, og så kommer Ivan med sin mor og lillebror op til samme sted. De bemærker dog ikke Varya.

Når toget afgår (du kan se fra togvinduet, at handlingen finder sted på Shilovo station ), møder Varya Ivan i forhallen. Han fortæller, at han modtog en indkaldelse til efterforskeren, måske på grund af murstenene. Efterhånden falder de til ro og snakker, kører de videre.

Cast

Skuespiller Rolle
Lyubov Krasavina Varya Varya
Nikolai Shatokhin Ivan Ivan
Natalia Nazarova Varis mor
Yuri Kolobkov Varis far
Anna Ovsyannikova Ivans mor
Kostya Shkurko Styopka, Styopka, Ivans yngre bror
Olga Nikolaeva Alyona, Alena, Varis veninde
Natalia Lvova Lisa, Liza, Alenas veninde
Andrey Gryaznov "mand" Vari i en drøm
Pavel Dubashinsky Pavel Petrovich kollektiv landmand Pavel Petrovich
Nikolaj Rudik skaldet i en drøm
Semyon Furman overtjener i en drøm

Optagelser

Filmen blev optaget i Ryazan-regionen - Kasimov , Shilov , samt Inyakino og andre landsbyer i Shilovsky-distriktet [2] . Optagelserne sluttede i 1988 . Filmen havde premiere i 1989 .

Kritik

Aristovs film viste sig at være usædvanlig for sin tid. Ifølge Pyotr Smirnov formidler filmen "hverdagens rædsel, dette mareridt om en så almindelig, så velkendt og sådan en forfærdelig tilværelse. Forfærdelig netop på grund af dens almindelighed, "normaliteten" i en unormal, umenneskelig tilværelse, hvor millioner lever i dag"; mens kritikeren bemærkede filmens realisme, som "fortæller sandheden. Bittert, hårdt, smertefuldt, men sandt. Om hvordan vi lever, og at vi ikke kan blive ved med at leve sådan her” [3] . Veronika Khlebnikova skriver, at "ud fra landsbyens skilte skabte Aristov et billede af den ultimative tomhed, befolket af mennesker på grund af en misforståelse eller ondsindet hensigt. Nogen byggede et hus og udstyrede et område, der generelt ikke var beregnet til forbedring; nogen gemte sig i deres egen indre tomhed og nærede sig af kitsch-visioner” [4] .

I en anmeldelse offentliggjort i 1989 i den sovjetiske skærm , bemærkede Alla Gerber symbolikken i filmens titel og ligheden mellem dens plot med de russiske klassikere: "Titlen er symbolsk -" De første hundrede år er svære, "se ikke efter et socialt hint i det. Der er et ordsprog , der siger , at i ægteskabet er det svært i de første hundrede år, og der, ser du, vil det føles bedre. Plottet er baseret på en parafrase af " Tordenvejr " af Ostrovsky . En lys sjæl - konen Varya elsker ikke sin mand Ivan. Hun er indelukket og syg i det mørke rige i den moderne landsby, hvor hun bor sammen med sin mand og svigermor. Kritikeren bemærkede realismen i skildringen af ​​den moderne landsby, og beskrev Varias drømme om et bedre liv som "en slags sammensurium fra Bibelen , Freud , Around the World- programmer og Paint Yourself -billedbøger ", og finalen, hvor Varya forsoner sig med Ivan sammenlignet med sangen, "som, jeg er sikker på, instruktøren Aristov ikke kan stå for (jeg kan ikke stå inde for forfatterne af manuskriptet), " Mit hjemland er bredt , der er mange skove, marker og floder i det ...” ”. Gerbers konklusion var skuffende: efter hendes mening var der i slutningen "en stor løgn i filmen, hvor det så ud til, at det vigtigste for instruktøren var en stor sandhed" [5] . I 1990 offentliggjorde magasinet en stor anmeldelse af filmen af ​​en landsbyboer Yuri Tyurin, som positivt vurderede billedet, selvom Vari bemærkede om drømmescenerne, at " VGIK- elever ikke vil revidere" dem, og generelt "undertrykker de, de føre fra dokumentation til manerer” [6] .

Ifølge kritikeren Irina Pavlova skaber det faktum, at den komplekse spirituelle verden i Varya formidles af instruktøren i en kitsch -ånd, men der ikke er nogen forfatter ironi over for ham, en effekt, måske hidtil uset i vores biograf: genskabelsen af spiritualitet i æstetisk utilstrækkelig form. Hun påpegede også den direkte forbindelse mellem filmens æstetik og "The Story of Asya Klyachina ... ": "en improvisationsmetode til filmoptagelser, en masse uprofessionelle kunstnere, der satte tonen for den særlige autenticitet af skærmens liv" ( hun er ikke en professionel skuespillerinde og udøver af rollen som Varya). Kritikeren sammenlignede heltindens ønske om et nyt liv med Moskvas drømme om heltinderne i Tjekhovs skuespil " Tre søstre " [7] .

Oleg Kovalov bemærker, at "filmens konstruktion er så besynderlig og ustabil, at de trak på skuldrene og valgte ikke at bemærke det. Den forbliver ulæst selv i dag: enten en håbløs anakronisme eller en for tidlig avantgarde-gest ." Ifølge kritikeren var denne film på trods af naturalismen "fuldstændig blottet for sociale afsløringer", mens den "chokerede noget andet: heltindens drømme og visioner optog så store optagelser, som om filmen blev optaget af en neofyt af tresserne, lamslået af prologen til Strawberry Meadow ” [8] .

Ifølge Aristov selv var han "uheldig" med filmen i den forstand, at de ledte efter hovedsageligt sociale i den, et forsøg på at "ærekrænke virkeligheden", som i virkeligheden ikke eksisterede [9] :

Men hvis jeg ville bagvaske virkeligheden eller filme den i det mindste, som den er i sin reneste form, ville jeg tage til Smolensk-regionen eller Novgorod-regionerne. Og jeg filmede på en millionær-kollektivgård ... jeg søgte ikke at vise livets elendighed. Det var vigtigt for mig, hvilken slags helte der findes i dette liv, deres gudsforladthed ... jeg afslører ikke noget. Jeg tror, ​​jeg prøver at forstå...

Noter

  1. Navnet med stavemåden "100" er givet i henhold til krediteringerne. Filmen bliver oftere omtalt i litteraturen som "De første hundrede år er svære."
  2. Biografsal med en tidsmaskine: Den første russiske filmfestival "Outskirts" bliver et nyt ord i festivalbevægelsen i Rusland  (utilgængeligt link)
  3. Smirnov P. "De første hundrede år er svære": Jeg er bange for, at de næste hundrede også // " Meninger ". 1989. Nr. s. 27-28.
  4. Khlebnikova V. Viktor Aristov døde // Den russiske films seneste historie . 1986-2000 Film og kontekst. T. VI. 1992-1996. SPb., 2004. S. 386.
  5. Gerber A. Premieres i september // " Sovjetskærm ". 1989. Nr. 15. S. 7, 10.
  6. Tyurin Yu. Yderligere endnu sværere // " Sovjetisk skærm ". 1990. nr. 2. S. 14-15.
  7. Pavlova I. Stakkels Varya // " Cinema Art ". 1989. nr. 10. S. 108-113.
  8. Kovalov O. Aristov Victor // Russisk biografs seneste historie . 1986-2000 Film og kontekst. T. I. A-I. SPb., 2001. S. 70.
  9. Alena Kravtsova. De første hundrede år er svære. Variationer over et tema // " Kunsten i Leningrad ". 1990. Nr. 9. - S. 30.

Links