Tropinin, Vasily Andreevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. april 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Vasily Andreevich Tropinin

Selvportræt med pensler og palet foran et vindue med udsigt over Kreml (1846)
Fødselsdato 30. marts 1776( 30-03-1776 )
Fødselssted Med. Karpovo, Novgorod Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 16. maj 1857 (81 år)( 16-05-1857 )
Et dødssted
Borgerskab  russiske imperium
Genre maleri
Studier Imperial Academy of Arts
Stil romantik , realisme
Rangerer Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1824 ) [1]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vasily Andreevich Tropinin ( 19. marts  [30],  1776 , landsbyen Karpovo, Novgorod-provinsen - 3. maj  [16],  1857 , Moskva ) - russisk maler, mester i romantiske og realistiske portrætter.

Biografi

Vasily Andreevich Tropinin blev født den 19  (30) marts  1776 i landsbyen Karpovo, Novgorod-provinsen, i familien af ​​livegen Andrei Ivanovich, som tilhørte grev Anton Sergeyevich Minikh. Grevens datter giftede sig med kommandøren I. I. Morkov (eller Markov ), hvilket resulterede i, at både landsbyen, hvor Tropinin boede, og han selv blev Markovs ejendom. Vasilys far var en overhoved, derefter en leder, hvilket vakte fjendtlighed hos hans landsbyboere, og for ærlig tjeneste fik han frihed fra greven, men hans børn var ikke frie, de blev ved med at blive betragtet som livegne. Fra den tidlige barndom tegnede Vasily mennesker og viste dygtigt deres karakteristiske træk.

I hovedstaden fortsatte Tropinin, som var under opsyn af grevens fætter, Alexei Ivanovich Morkov, med at tegne i sin fritid. Snart blev Alexei Ivanovich overrasket over at høre, at Vasily i al hemmelighed deltog i forelæsninger på Imperial Academy of Arts . Efter at have set tegningerne af livegen besluttede den unge greve for enhver pris at overtale sin fætter til at sende Tropinin for at studere på Kunstakademiet og fik til sidst hans samtykke og lovede sin slægtning at han ville refundere alle omkostninger. På det tidspunkt kunne livegne ifølge akademiets charter kun være frivillige mod et passende honorar.

I seks år studerede Tropinin kunst i gips- og maleklasser. Den fremtidige maler lærte det grundlæggende i kunstnerisk håndværk i værkstedet af den berømte kunstner - professor S. S. Schukin . Vasily tog førstepladsen to gange i Academy-konkurrencerne. I 1804 præsenterede Tropinin sit arbejde for første gang på en akademisk udstilling. Hans maleri blev rost af den adjungerede rektor for Akademiet Ivan Akimovich Akimov og kejserinde Maria Feodorovna, som besøgte udstillingen. Og præsidenten for akademiet, grev Alexander Sergeevich Stroganov , efter at have lært af Kiprensky , at en af ​​de bedste studerende fortsætter med at være en liveg, lovede han at få en fri mand til Tropinin. Men så snart grev Irakli Morkov fandt ud af, om sådanne højtstående herrer interesserede sig for sin bonde, tilbagekaldte han i 1804 Vasily fra Skt. Petersborg til sin nye ejendom - Podolsk - landsbyen Kukavka i Ukraine, hvor Tropinin blev samtidig gang en tjener, hyrde, arkitekt og grevens kunstner. Der giftede han sig med Anna Ivanovna Katina, en fri nybygger . Ifølge datidens love skulle mand og hustru have lige status, men i stedet for at give frihed til Tropinin, registrerede greven sin kone som sine livegne. Et år senere fik Tropininerne sønnen Arseniy. Senere skrev Tropinin i sine erindringer om sin taknemmelighed til greven, som gjorde ham til en stor kunstner.

Den patriotiske krig i 1812 fandt Tropinin i Lille Rusland. Grev Morkov blev valgt til ledelsen af ​​Moskva-militsen. Tilkaldt til Moskva ankom Tropinin til den gamle hovedstad med en konvoj af mesterens ejendom. Livet i det brændte Moskva efter fordrivelsen af ​​Napoleon genoplivede gradvist. I 1813 begyndte militsen at vende tilbage fra krigen, i 1814 - russiske tropper fra udenlandske kampagner. Tropinin begyndte at male igen. I grevens hus genopbygget efter branden havde han et værksted, hvor han malede portrætter af sine mestre, deres slægtninge og bekendte af de adelige. Et stort lærred af gulerodsfamilien viser en far med sønner-soldater og ældste døtre-brude, glade for at mødes efter afslutningen af ​​den patriotiske krig. I 1818 malede Tropinin et portræt af historikeren Nikolai Mikhailovich Karamzin, som blev indgraveret og åbnede samlingen af ​​forfatterens værker. De adelige genoplivede, efter den gamle mode, igen portrætgallerier i deres hjem i stedet for lærreder brændt i Moskva-branden. Derfor malede Tropinin portrætter af grevens naboer, talrige militærmænd, hans slægtninge, moskovitter. I disse værker er besiddelsen af ​​fylden af ​​maleteknikkerne relateret til portrætopgaver mærkbar. Ordrer dukkede også op fra repræsentanter for købmandsklassen. I 1810'erne og 1820'erne, der forbedrede sine færdigheder, kopierede Tropinin malerier af gamle mestre fra Moskvas private samlinger. Dette hjalp med at mestre de professionelle "hemmeligheder": konturernes udtryksfuldhed, subtiliteten af ​​lys- og skyggemodellering og farve. Selvom der ikke blev afholdt kunstudstillinger i Moskva, opnåede mesteren hurtigt berømmelse som en god portrætmaler. Interessen hos elskere af det elegante i hans personlighed vakte smigrende linjer i Otechestvennye Zapiski: "Tropinin, en liveg af grev gulerod. Han har også studeret på Kunstakademiet og har en glad gave og hang til at male. Dens farve ligner titianerne .

Rigtig mange oplyste og ædle mennesker, der lærte, at maleren Tropinin var en livegne, var ekstremt indignerede over dette. De unge adelsmænd, som grev Gulerod havde forskellige affærer med, anså det for deres pligt offentligt at kræve af ham, at han fik frihed til en talentfuld liveg. Der er beviser for, at en vis Dmitriev engang i den engelske klub, efter at have vundet en stor sum penge fra optællingen i kort, offentligt tilbød ham at bytte gælden til en gratis for Tropinin. Men Morkov ønskede ikke at miste sin personlige kunstner: han slap ikke Vasily Andreevich nogen steder og tog sig af ham på sin egen måde. Ikke desto mindre blev grev Morkov tvunget til at give efter for den offentlige mening: i maj 1823, i en alder af 47, modtog Vasily Tropinin et gratis brev som påskegave. Nu kunne han starte et nyt frit liv, men det var nødvendigt at tage stilling til status, arbejdssted og bopæl. Morkov, hvis kone og søn Tropinin forblev i livegenskab (de fik frihed kun fem år senere), inviterede Vasily Andreevich til at blive i hans greves hus og lovede at anmode ham om en plads i militærafdelingen. Imidlertid besluttede kunstneren, der havde drømt om fuldstændig uafhængighed så længe, ​​at leve selvstændigt og gøre det, han elskede mest.

Tropinin søgte ind på Imperial Academy of Arts med en anmodning om at tildele ham titlen som kunstner. I september 1823 modtog han for de malerier, der blev indsendt til Akademiet: et portræt af E. O. Skotnikov, malerierne "Snøremageren" og "Den gamle tiggermand", titlen "udnævnt til akademikere" [1] . I maleriet "The Lacemaker" er problemerne med at formidle illusionen af ​​rummet, lys-tonale malerier overbevisende løst. Modellens skønhed, lærredets maleriske skønhed fik seeren til at glemme, at pigens arbejde i virkeligheden er meget vanskeligt. For at få titel af akademiker skal en kunstner ifølge Akademiets regler lave et stort generationsbillede af et af Akademirådets medlemmer. I foråret 1824 ankom han til Sankt Petersborg, hvor han malede et portræt af professor-medaljøren K. A. Leberecht og blev tildelt titlen som akademiker af portrætkunst. Så viste mesteren sine malerier på en akademisk udstilling. Efter at have modtaget anerkendelse fra kolleger og kunstelskere malede Tropinin sit selvportræt. Status for en fri mand og kunstner Vasily Andreevich Tropinin i samfundet steg: titlen som akademiker og rangen af ​​10. klasse ifølge tabellen over rang gjorde det muligt at komme ind i embedsværket. Fra 1824 til slutningen af ​​sit liv boede og arbejdede Vasily Tropinin i Moskva. Det utrættelige portrætarbejde gjorde kunstneren til den antikke hovedstads mest berømte og førende portrætmaler. I 1820'erne arbejdede kunstneren på portrætter af universitetsprofessorer og andre notabiliteter i Moskva. Billederne af fremtrædende bystandsmænd lavet af ham prydede salene i bestyrelsen, Race Jagtselskabet, Landbrugsforeningen og andre. Hans pensel fangede en række helte-vindere af den patriotiske krig i 1812. Som et ikonografisk materiale blev de brugt af den engelske kunstner Dow til at skabe Military Gallery of the Winter Palace.

Blandt private bestilte værker blev der i 1827 malet et portræt af Alexander Sergeevich Pushkin på anmodning af Sobolevsky, en ven af ​​den store digter. Samtidige bemærkede den slående lighed mellem digteren afbildet i portrættet med den levende Pushkin. Ud over portrætter på bestilling malede kunstneren sine venner, kammerater og gode bekendte. Disse venlige værker af kunstneren omfatter portrætter af: graveren E. O. Skotnikov, ejeren af ​​baguetteværkstedet P. V. Kartashev, billedhuggeren I. P. Vitali, amatørguitaristen P. M. Vasiliev, gravøren N. I. Utkin. I begyndelsen af ​​1836, om vinteren, bød muskovitterne højtideligt velkommen til K. P. Bryullov. Forfatteren af ​​maleriet "The Last Day of Pompeii" og portrætmaleren Tropinin mødtes. I sit beskedne studie malede Vasily Andreevich et portræt af Karl Pavlovich Bryullov som et tegn på venskab og anerkendelse af talent .

Siden 1833 har Tropinin arbejdet på frivillig basis med elever fra en offentlig kunstklasse, der åbnede i Moskva (senere Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur ). I 1843 blev han valgt til æresmedlem af Moscow Art Society .

I begyndelsen af ​​1850'erne begyndte den hidtil usete popularitet af Vasily Tropinin at falme. Mange ikke-residente og udenlandske portrætmalere kom ofte til det rige Moskva for at tjene penge, som tilbød deres tjenester billigere og arbejdede hurtigere end en ældre kunstner. Men vanen med det daglige arbejde tillod ikke Vasily Andreevich Tropinin at forlade børsten. Han fortsatte med at skrive for at prøve forskellige muligheder for portrætkompositioner og prøvede at konkurrere med salonretningens mestre. Derfor blev "Portrættet af ægtefællerne Nikolai Ivanovich og Nadezhda Mikhailovna Ber" (1850, National Art Museum of Republic of Belarus, Minsk) lavet i en moderigtig ånd.

Ædle herrer præsenteres i luksuriøst tøj og frie positurer på baggrund af de rige omgivelser i deres eget hjem. En marmorskulptur af en buttet engel, en vase med blomster, fløjlsgardiner, et orientalsk tæppe på gulvet - ikke så meget for at vise kundernes levedygtighed, men for at demonstrere dygtigheden hos kunstneren, der så realistisk formidlede udsmykningen af rummet. Tropinin ønskede selv i sine tilbagegange år at forblive tro mod sine principper om at skildre de portrætteredes lykkelige liv. Maleriet "Girl with a Pot of Roses" (1850, Museum of V. A. Tropinin and Moscow Artists of His Time, Moskva) er en genrescene. En ung stuepige, der griber en krukke med en blomstrende rose, tager bakken fra bordet og kigger legende på beskueren. Et sødt, let forlegent ansigt, et åbent udseende, glat kæmmet hår og en statelig pigefigur samt store lyserøde knopper på baggrund af rummets mørke farve formidler umiddelbarheden og livligheden af ​​en ung person og, selvfølgelig den romantiske optimistiske stemning på hele lærredet. Tropinin skabte en række lærreder, der afspejlede billederne af de "ubemærkelige" beboere i Moskva. Det er tiggere, pensionerede veteransoldater, gamle mænd og kvinder. Kunstneren malede dem hovedsageligt for sig selv. Men i den respekt, hvormed de er afbildet på lærredet, kan man mærke den bemærkelsesværdige malermesters ægte, uprætentiøse demokrati og humanisme. Tjenende drenge og drenge med bøger, syersker og vaskedamer, guldsyersker og blonder, guitarister og piger med blomster - hvert af disse billeder har en unik personlighed. Det er ikke mindre væsentligt, at alle disse værker er kendetegnet ved farveskemaets ædelhed, en subtil forståelse af farvenuancerne og integriteten af ​​den koloristiske løsning. Selv i europæisk maleri på den tid er det svært at finde en mester, der ville bevare smagen og kvaliteten af ​​upåklageligt menneskeskabt håndværk i mange år af sit kreative liv.

I 1855, efter hans kones død, flyttede kunstneren til Zamoskvorechye. Han købte et hus i Nalivkovsky Lane. I den døde en fremragende russisk portrætmaler den 3. maj 1857 i henhold til den gamle stil (15. maj ifølge den nye). To dage senere blev Tropinin begravet på Vagankovskoye-kirkegården (11 enheder) [3] .

Maleren levede et langt kreativt liv og skabte en lang række portrætter af sin samtid, baseret på sin tids æstetiske idealer. I slutningen af ​​sit liv viste Vasily Tropinins malerier naturtroskab og et analytisk syn på verden, som et resultat af hvilket kunstneren befandt sig i begyndelsen af ​​retningen i russisk kunst, kaldet kritisk realisme, som senere blev udviklet af kandidater fra Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur - Vasily Grigorievich Perov og Nikolai Vasilyevich Nevrev . Tropinin havde således en enorm indflydelse på arbejdet i alle efterfølgende generationer af store russiske malere. Mindet om den største mester i russisk portræt Vasily Andreevich Tropinin er omhyggeligt bevaret på nuværende tidspunkt. På hjørnet af Volkhonka og Lenivka gaderne, på væggen i Moskva-huset, hvor Vasily Andreyevich Tropinin boede og arbejdede i tredive år, er der en mindeplade. Siden 1969 har der været et museum for Tropinin og Moskva-kunstnere fra hans tid i Zamoskvorechye. Talrige værker af den fremragende mester pryder salene i Statens Tretyakov-galleri i Moskva og Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg. Vasily Andreevich Tropinins værker opbevares i samlingerne på mange museer og kunstgallerier i Den Russiske Føderation.

Kreativitet

De første værker af kunstneren tilskrives romantikken. Mens han var i Sankt Petersborg, var han blandt byens borgere, små og mellemstore godsejere, fra hvem han senere begyndte at male portrætter. Dette førte ham til realisme.

Forfatteren forsøgte i modsætning til romantiske portrætmalere at understrege karakterernes kvaliteter. Men samtidig sympatiserede han med dem, hvilket resulterede i billedet af indre tiltrækningskraft. Til samme formål forsøgte Tropinin ikke at vise menneskers åbenlyse sociale tilhørsforhold.

Sådanne værker af kunstneren som "Lacemaker", "Guitarist" og andre tilhører "portræt-typen". Tropinin portrætterede en bestemt person, og gennem ham forsøgte han at vise alt, der er typisk for denne kreds af mennesker.

Familie

Adresser i St. Petersborg

1798-1804 - P. V. Zavadovskys hus - Bolshaya Morskaya street, 20 .

Galleri

I filateli

Noter

  1. ↑ 1 2 Liste over russiske kunstnere til jubilæumsopslagsbogen for Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 199.
  2. ↑ Tropinin Vasily Andreevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Artamonov M. D. Vagankovo. — M. : Mosk. arbejder, 1991. - S. 173.

Litteratur

Links