Vera Trefilova | |
---|---|
Fødselsdato | 8. oktober 1875 |
Fødselssted | Vladikavkaz , det russiske imperium |
Dødsdato | 11. juli 1943 (67 år) |
Et dødssted | Paris , Frankrig |
Borgerskab | Det russiske imperium → Frankrig |
Erhverv | balletdanser , balletlærer |
Teater | Mariinsky Theatre , Diaghilev Russian Ballet |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Vera Aleksandrovna Trefilova (i nogle kilder Ivanova [1] ; 8. oktober 1875, Vladikavkaz - 11. juli 1943, Paris ) - russisk ballerina og lærer, kunstner af Mariinsky Theatre i 1894-1910, i 1921-1926 optrådte hun med Diaghilev Russisk Ballet . Hun var gift med forlæggeren og samleren Nikolai Solovyov (1877-1915) og balleteksperten Valerian Svetlov (1860-1934) [2] .
Vera Trefilova blev født ind i en kunstnerisk familie. Hendes mor, N. P. Trefilova, en underofficers enke, var en dramatisk skuespillerinde, giftede sig aldrig [2] . Gudmoderen var den fremragende dramatiske skuespillerinde Maria Savina .
Hun studerede på Skt. Petersborgs Teaterskole , hvor blandt hendes lærere var Ekaterina Vazem og Pavel Gerdt . Efter sin eksamen i 1894 blev hun indskrevet i corps de ballet for St. Petersburg-truppen i de kejserlige teatre . Den 28. juli samme år deltog hun i en forestilling, der var timet til at falde sammen med ægteskabet mellem Xenia Alexandrovna og Alexander Mikhailovich , og opførte rollen som Amor i Flora Awakening på scenen i Hermitage Court Theatre ( Flora - Matilda Kshesinskaya ).
I 1898 , ved premieren på Lev Ivanovs ballet The Mikados Daughter , erstattede Trefilova Ekaterina Geltser , men udgangen var mislykket [2] , hvilket efterlod hende et par år mere i corps de ballet - ikke desto mindre optrådte hun i lille solo dele.
Hun arbejdede allerede på scenen og fortsatte med at tage lektioner og studerede med lærere som Catarina Beretta , Enrico Cecchetti , Mori (i Paris), Evgenia Sokolova , Nikolai Legat . I 1906 tog hun stilling som solist ved Mariinsky Teatret .
Efter at ballerinaen giftede sig med forlæggeren og samleren Nikolai Solovyov (hendes første mand A. Butler, søn af en senator, var en drukkenbolt og en gambler, og ægteskabet varede ikke længe), forlod hun scenen - efter anmodning fra hende mand, eller på grund af forværrede forhold til direktøren for truppen Nikolai Sergeev . Hendes sidste forestilling på Mariinsky Theatre var Svanesøen den 24. januar 1910 . I 1912 eller lidt senere købte Solovyov et palæ på Lyceyskaya Street , hvor han bosatte sig med sin kone. Efter sin død i 1915 forsøgte Trefilova at fortsætte med at udgive sit tidsskrift Russian Bibliophile , men hun kunne ikke klare udgivelsesaktiviteter. Hun forsøgte også at vende tilbage til scenen og optrådte i en dramatisk rolle på Mikhailovsky Theatre [3] .
I 1916 giftede hun sig igen - den tredje mand var forfatter og balletkritiker, redaktør af Niva - magasinet Valerian Svetlov . Efter revolutionen rejste parret til Paris . Trefilovas storslåede samling af bøger og balletstik blev udsolgt stykvis.
I 1921 modtog Trefilova en invitation fra Diaghilev til at synge rollen som Aurora i Tornerose under hans kompagnis London-sæson [4] . Derefter dansede hun gentagne gange i den russiske ballet og spillede hovedrollerne i Sleeping Beauty, Swan Lake og Vision of a Rose . Sidste gang hun optrådte på scenen var i 1926 [ 2] .
I Paris havde Trefilova sit eget balletstudie [2] . Blandt hendes elever er Nina Vyrubova , Marina Svetlova , Mary Skeaping , Mari Bicknell .
Hun døde i Paris under krigen den 11. juli 1943 .
Trefilova var en tilhænger af klassisk ballet og nægtede innovation. Hun blev en mester i akademisk dans. Pressen bemærkede: "Trefilova er en af de sidste klassiske ballerinaer i Dofokine- balletten. Hendes dans blændede ikke af virtuos bravour, men tiltrak med fuldstændig harmoni, omhyggelig afslutning af hver bevægelse, bløde og plastiske cantilena, udtryksfulde skulpturelle positurer” [1] .
Kritikeren Valerian Svetlov , der blev ballerinaens mand i 1916, skrev om hende: "Vi så i hende en ægte, fuldstændig færdiglavet ballerina, og desuden bemærkelsesværdig, men interessant, plastisk, yndefuld, med en rigt udviklet teknik og endda virtuositet af klassisk dans. Det, der er særligt værdifuldt i det, er det fuldstændige samspil mellem arme, ben og krop: alt er i harmoni, intet gør ondt i øjnene, ikke en eneste falsk bevægelse, ikke en eneste ufærdig positur” [2] .
(*) - den første performer af delen.