Håndtegnet tegneserie

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. maj 2021; checks kræver 5 redigeringer .

Håndtegnet animation er en animationsteknologi baseret på billede - for-billede-optagelse af lidt forskellige todimensionelle tegninger. Det opstod i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundreder .

Historie

Håndtegnet animation opstod i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede .

I starten blev hver ramme tegnet separat og fuldstændigt, hvilket var meget besværligt og tidskrævende selv for et stort hold af kunstnere.

Derefter blev der opfundet en lag-for-lag-teknik til at tegne objekter og baggrunde på transparente film overlejret på hinanden. På det ene lag var det muligt at placere baggrunden, på det andet - de ubevægelige dele af karakterernes kroppe, på det tredje - bevægelige og så videre. Dette reducerede arbejdets møjsommelighed betydeligt, da det ikke var nødvendigt at tegne hver ramme fra bunden. For første gang blev den lagdelte teknik anvendt af Walt Disney .

Fordelen ved håndtegnet animation er dens tekniske enkelhed (i grænsen er visningen af selve tegningerne tilstrækkelig, selv filmudstyr er ikke påkrævet). Derfor blev de første animationsfilm tegnet og dukket op allerede før biografens indtog . Emile Raynaud demonstrerede den 20. juli 1877 og patenterede den 30. august sin enhed - praxinoskop , som betragtes som tegneseriens fødselsdag.

Håndtegnet animation egner sig let til arbejdsdelingen af animatorer og skabelsen af en "pipeline", hvor den mest typiske repræsentant var Walt Disneys animation . Når du bruger det, kan du opnå enhver grad af realisme, fra den groteske karikatur af Zagreb-skolen til hyperrealismen af Alexander Petrov .

Ikke desto mindre er produktionen af en fuldgyldig 24-faset tegneserie en ekstremt lang og besværlig proces, derfor i efterkrigstiden blev den såkaldte " reducerede " animation ved hjælp af statiske billeder og faser forenklet til 4 billeder i sekundet. udviklede sig.

I 1900-1907 lavede amerikaneren James Stuart Blackton korte animationsfilm Enchanted Drawing , Comic Phases of Funny Faces , Haunted Hotel og andre.

Fra 2000'erne blev Walt Disneys håndtegnede animationsstudier enten lukket eller konverteret til 3D-teknologi . Men et stort antal animerede serier bliver ved med at blive lavet ved hjælp af denne teknologi.

Et slående fænomen i animation var instruktørernes arbejde lavet i den traditionelle "hånd"-teknik: den schweiziske instruktør Georges Schwitzgebel , der bruger påføring af akrylmaling på glas og et ægte Mitchell-kamera (skabt i 1920'erne), japansk instruktør Kunio Kato , der ledsager sine film med titler i stil med "stumfilm", den kinesiske instruktør Te Wei , der arbejdede i stil med den traditionelle Guohua skole for akvarelmaleri . Kortfilmene af Jean-Loup Felicioli , der stiliserer sit arbejde som malerier af Amedeo Modigliani , og i fuldlængde film bruger elementer af amerikansk noir og klassisk britisk detektiv , er kendetegnet ved deres originalitet .

Digital animation

Digital håndtegnet animation blev først brugt i slutningen af 1970'erne af Hanna-Barbera Productions . Efter en forpligtelse til teknologi i 1979, ledede datalog Mark Levoy Hanna-Barbera Animation Lab fra 1980 til 1983 og udviklede blæk- og malingsystemet, der blev brugt i omkring en tredjedel af Hanna-Barberas indenlandske produktion, der startede i 1984 og fortsatte, indtil det blev udskiftet. ved levering af tredjepartssoftware i 1996.

Digital håndtegnet animation er blevet brugt i Walt Disney Animation Studios siden 1989, hvor de blev brugt til det sidste skud af regnbuen i "Den Lille Havfrue ". Alle efterfølgende Disney-animationsfilm er blevet digitalt skrevet og farvelagt (begyndende med Rescuers in Australia , som også var den første store spillefilm, der brugte fuld digital blæk og maling) ved hjælp af Disneys proprietære CAPS (Computer Animation Production System) teknologi. , udviklet primært af Pixar animationsstudier . Mens Hanna-Barbera og Disney begyndte at omfavne digitalt blæk og maleri, tog det resten af branchen længere tid at tilpasse sig. Mange filmskabere og studier var tilbageholdende med at skifte til en digital blæk- og malingsproces, fordi de mente, at digital animation ville se for syntetisk ud og ville miste den æstetiske appel fra ikke-computeriserede cel til deres projekter. Mange animerede tv-serier blev stadig animeret i andre lande ved hjælp af den traditionelle blæk- og farvecelleproces så tidligt som i 2004, selvom de fleste af dem skiftede til en digital proces på et tidspunkt under deres lancering. Den sidste store spillefilm, der brugte traditionel blæk og maling, var Satoshi Kons Millennium Actress (2001).; de sidste store animerede produktioner i vesten, der brugte den traditionelle proces, var Foxs The Simpsons og Cartoon Networks Ed, Edd n Eddy , som blev digital i henholdsvis 2002 og 2004 [13], mens den sidste større animationsproduktion, der generelt forladt cel-animation var Sazae-sans tv-tilpasning, som forblev trofast med teknikken indtil den 29. september 2013, hvor den skiftede til helt digital animation den 6. oktober 2013. Forud for dette havde serien udelukkende brugt digital animation til åbningsteksterne i 2009, men bibeholdt brugen af traditionelle celler til hovedindholdet i hver episode.[14] Mindre produktioner som Bill Plimptons Hair High (2004) brugte traditionelle celler længe efter introduktionen af digital teknologi. De fleste studier bruger i dag en af en række andre softwarepakker af høj kvalitet såsom Toon Boom Harmony, Toonz (Opentoonz), Animo og RETAS eller endda applikationer i forbrugerkvalitet såsom Adobe Flash , Toon Boom Technologies og TV Paint. Den seneste animerede serie, der skiftede fra digital håndtegnet animation til flash-animation, var to Nickelodeon -animerede serier , Fairy Patrons i 2017 og The Loud House i 2019 i slutningen af sæson 3. Nu, i stedet for tusch og blyanter, bruges grafiske tabletter i serier, der brugte håndtegnet animation (hvoraf i øjeblikket SpongeBob SquarePants og Middlebridge Mail fra Nickelodeon ; The Simpsons og Family Guy fra Fox og forskellige animerede serier fra Cartoon Network og Disney ).

Se også

Noter

Litteratur

på russisk

Solin A. I. , Pshenichnaya I. A. Tænk og tegn en tegneserie. — M .: VGIK , 2014. — 300 s. - ISBN 978-5-87149-165-2 .

på andre sprog

Blair P. Tegnefilmanimation. - Laguana Hills, CA: Walter Foster Publishing, 1994. - ISBN 156-010084-2 .
Culhane S.Animation fra script til skærm. - New York: St. Martin's Griffin, 1989. - ISBN 031-205052-6 .
LaMarre T. Animemaskinen . - University of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0-8166-5154-2 .
Laybourne K. Animationsbogen: En komplet guide til animeret filmskabelse – fra flip-bøger til lydtegnefilm til 3D-animation . - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 051-788602-2 .
Maltin L. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . - Penguin Books , 1987. - ISBN 978-0-4522-5993-5 .
Thomas F. , Johnston O. Disney Animation: The Illusion of Life . - Los Angeles: Disney Editions, 1995. - ISBN 078-686070-7 .
Williams R. The Animator's Survival Kit: En manual med metoder, principper og formler for klassiske, computer-, spil-, stop-motion- og internetanimatorer. - London: Faber & Faber, 2002. - ISBN 057-120228-4 .

Animation og animationsteknologier
2D animation	Maling på glas nåleskærm Crossover animation sand animation håndtegnet tegneserie Rotoskopering
3D-grafik	Motion capture marionet animation LEGO animation Plasticine animation
computer animation	Flash animation Squigglevision

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)