Turner, William

William Turner
engelsk  William Turner

Selvportræt. Cirka 1799
Tate British Gallery , London
Fødselsdato omkring den 23. april 1775( 23-04-1775 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Covent Garden , London , England , Det britiske imperium
Dødsdato 19. december 1851( 1851-12-19 ) [1] [2] [4] […] (76 år)
Et dødssted
Borgerskab  britiske imperium
Genre historisk maleri
landskab
marina
Studier Royal Academy of Art
Stil romantik
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Joseph Mallord William Turner , også Turner [6] ( Eng.  Joseph Mallord William Turner ; 23. april 1775 , Covent Garden , London  - 19. december 1851 , Chelsea ) - engelsk maler , mester i det romantiske landskab , akvarelmaler og gravør. Forløber for de franske impressionister [7] . Kunstnerens arv består af mere end 550 oliemalerier, 2.000 akvareller og 30.000 værker på papir.

Biografi

William Turner blev født i slutningen af ​​april - begyndelsen af ​​maj 1775 i London-området i Covent Garden i en fattig familie. Hele sit liv bibeholdt han sin Cockney-accent og undgik flittigt succes og berømmelse.

Turner kaldte selv datoen for sin fødsel 23. april, hvilket dog er bestridt af en række forskere. Kunstnerens far, William Turner, var en parykmager , der åbnede en frisørbutik i slutningen af ​​1770'erne . Mor, Mary Marshall, kom fra en familie af kødhandlere. En yngre søster, Mary Ann, blev født i september 1778, men døde ung i august 1783. I 1785, på grund af den vanskelige situation i familien (siden 1785 viste hans mor tegn på en psykisk lidelse, som senere blev til en sygdom), blev Joseph William sendt til London-forstaden Brentford , hvor han boede hos sin onkel.

Mens han stadig var i Brentford, udviklede Joseph en interesse for kunst. Turners tidligste kendte kunstneriske øvelse er fra denne periode, en række simple farvelægninger af indgraverede plader fra Henry Boswells Scenic View of the Antiquities of England and Wales . Omkring 1786 blev Turner udstationeret til Margate på Kents nordøstkyst. Der lavede han en række tegninger af byen og dens omgivelser, der foregreb hans senere arbejde. På dette tidspunkt var Turners tegninger udstillet i vinduet i hans fars butik og blev solgt for nogle få shilling. Far var stolt af William.

Efter at have gået i skole i slutningen af ​​1780'erne bosatte han sig i London, hvor han arbejdede for arkitekter og landmålere . Mod slutningen af ​​1789 begyndte han også at studere hos topografen Thomas Malton , som specialiserede sig i Londons landskaber. Turner mestrede de grundlæggende teknikker i håndværket under hans vejledning, kopiering og farvelægning af skitser af britiske slotte og klostre . Han ville senere henvise til Malton som "Min rigtige lærer". En topografs arbejde var efterspurgt, og den unge kunstner Turner var i stand til at betale for sine studier med indtægterne fra dette arbejde.

I december 1789 blev den 14-årige Turner optaget på Royal Academy of Arts , idet han blev eksamineret af Reynolds . På akademiet deltog William i de sidste forelæsninger af Reynolds, som havde en betydelig indflydelse på Turner. I fremtiden studerede kunstneren omhyggeligt hele forelæsningsforløbet for den første præsident for akademiet, dedikeret til den idealistiske trend i kunst.

Allerede det næste år efter optagelsen blev Turners akvarelværk "View of the Palace of the Archbishop Lambeth" udstillet på Kunstakademiets årlige udstilling. Det første oliemaleri, "Fiskere i havet", som blev belønnet med udstillingen, dukkede op på Turner i 1790. Efterfølgende udstillede Turner jævnligt på Akademiet. Fra 1791 arbejdede han som scenedesigner ved Pantheon Opera i Oxford Street og arbejdede på deltid ved at give undervisning.

Turner studerede omhyggeligt fortidens mestre og nutidige kunstnere. Ved at kopiere andres arbejde gentænkte han kreativt andres billeder og udtrykte sin egen vision. Claude Lorrain beundrede ham især : ifølge en samtidig, da han så maleriet "The Departure of the Queen of Sheba", kunne Turner ikke lade være med at græde. Kunstneren forklarede sin reaktion med den erkendelse, at han aldrig ville være i stand til at skabe noget som dette. År senere testamenterede Turner sin " Dido, grundlægger af Carthage ", som han betragtede som et uovertruffen mesterværk, til National Gallery på betingelse af, at det hænger ved siden af ​​"Departure of the Queen of Sheba". Turner studerede omhyggeligt de Lorrain-malerier, som var tilgængelige for ham, såvel som Liber Veritatis- graveringsalbummene . Graveringerne blev lavet ud fra tegningerne af den franske kunstner, der tilhører den modne kreativitetsperiode. Senere påtog Turner udgivelsen af ​​albummet Liber Studiorum , lavet i samme teknik som albummet med Lorrains tegninger - mezzotint . Liber Studiorum var beregnet til at blive brugt som lærebog for begyndere kunstnere, og graveringer blev grupperet i tematiske sektioner - arkitektoniske, historiske, pastorale (mytologiske og dagligdags), hav- og bjerglandskaber.

Turner foretog sin første studierejse i 1791. I fremtiden rejste han meget med en rejsepalet og lavede skitser i Europa (Schweiz, franske alper, Italien). Turner efterlod over ti tusinde tegninger og skitser. Materialer fra rejsealbum tjente som grundlag for kunstnerens malerier og akvareller, som han arbejdede på i London, nogle gange med henvisning til hans meget gamle skitser.

Den 4. november 1799 blev Turner, på det tidspunkt en populær kunstner, valgt til et tilsvarende medlem af Royal Academy . I 1801 udstillede han maleriet "Havet ved Bridgewater" på akademiet, hvilket var en bragende succes, og kunstneren Benjamin West sammenlignede endda Turner med Rembrandt . Den 10. februar 1802 blev Turner den yngste kunstner, der blev tildelt Royal Academician. Denne titel gav ham ret til at udstille, uden at udvælgelseskomiteen, som tidligere havde gennemgået alle værkerne. I 1804 åbnede han sit eget galleri, som til sidst blev forladt af ham efter hans fars død.

Turner forbedrede konstant sin teknik, studerede forholdet mellem arkitektur og geologi, arten af ​​bevægelsen af ​​vand og luft. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede opnåede han i sine akvareller den styrke og udtryksevne, der normalt er iboende i oliemaleri. Ved at afvise overdrevne detaljer skabte han en ny type landskab, hvorigennem kunstneren afslørede sine minder og oplevelser. I sine malerier introducerede Turner billeder af mennesker i scener med gåture, picnics og feltarbejde. Omhyggeligt og kærligt afbildende en person, understregede kunstneren ufuldkommenheden i hans natur, hans magtesløshed foran den enorme omverden, nogle gange rolig, nogle gange formidabel, men altid ligeglad.

I 1807 blev Turner professor i perspektiv ved Royal Academy. Men det pensum, han udarbejdede, beskæftigede sig med en meget bredere vifte af problemstillinger end studiet af perspektiv. Hun præsenterede en slags transskription af forløbet af Reynolds' forelæsninger og vendte sig mod Turners foretrukne emne – spørgsmål om "poetisk maleri".

Turner vandt særlig berømmelse takket være malerierne dedikeret til Napoleonskrigene ("Battle of Trafalgar", "Field of Waterloo").

I 1819 besøgte Turner Italien for første gang. Han rejste til Torino , Milano , Rom , Venedig , Napoli . Han studerede værker af Titian , Tintoretto , Raphael , moderne italienske kunstnere. Efter en tur til Italien blev hans maleri lysere, paletten blev mere intens, med en overvægt af primærfarver. Det venetianske tema indtog en særlig plads i kunstnerens arbejde. Han besøgte denne by tre gange (i 1819, 1833, 1840), og minder om ham nærede hans fantasi i mange år.

Allerede i 1800-tallet modtog Turners succeser kritik fra samleren og kunstneren George Beaumont ( Eng.  Sir George Beaumont, 7. Baronet ), som kritiserede hans maleriers "friheder" og klare farver. Senere forårsagede kunstnerens innovative arbejde, der foregreb maleriets resultater i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, en tvetydig vurdering i det moderne samfund. Den victorianske offentlighed, som foretrak realisme , der grænsede op til fotografi, sukkersød sentimentalisme og "harmoniske" men uudtrykkelige farvesammensætninger, modtog mange af hans malerier dårligt. I 1830'erne og 1840'erne optrådte kritiske angreb mod Turner med stigende hyppighed. Nogle af hans værker, grænsende til abstraktionisme, gav kunstneren et ry som en galning. Han blev nægtet ridderskab af dronning Victoria . En af de få, der kom til Turners forsvar, var John Ruskin , som kaldte ham "den største kunstner nogensinde". En række malerier blev kun udstillet posthumt, og dets betydning blev først fuldt ud værdsat i det 20. århundrede.

Maleren døde den 19. december 1851. Turner døde af kolera i Sophia Caroline Booths hjem, Cheyne Walk i Chelsea. Han er begravet i St. Paul's Cathedral , hvor han ligger ved siden af ​​Sir Joshua Reynolds [9] . Tilsyneladende var hans sidste ord "Solen er Gud" [10] .

Personligt liv

Efterhånden som Turner blev ældre, blev han mere excentrisk. Han havde flere nære venner og et meget tæt forhold til sin far, som boede hos ham i 30 år og arbejdede som assistent i hans studie. Hans fars død i 1829 havde en dyb indvirkning på ham, og derefter begyndte han at opleve anfald af depression. Han giftede sig aldrig, men havde et forhold til en ældre enke, Sarah Danby (1760 eller 1766 (døbt) - 1861). Det menes, at han var far til hendes to døtre, Evalina Dupuis (1801-1874) og Georgiana Thompson (1811-1843) [9] .

I omkring 18 år boede Turner i Chelsea som "Mr. Booth" i hjemmet hos Sophia Caroline Booth (1798-1875), med hvem han indledte et forhold efter hendes anden mands død [11] .

Turner var en regelmæssig bruger af snus . I 1838 forærede Louis-Philippe I , konge af Frankrig, ham en gylden snusdåse.

Turner havde et kort, men stærkt venskab med kunstneren Edward Thomas Daniell . Kunstneren David Roberts skrev om Daniell, at "han forgudede Turner, når jeg og andre var i tvivl, og lærte mig at se og skelne hans skønhed fra andres skønhed..." [12] . I sit forhold til Daniel kan Turner have fundet den åndelige trøst, han havde brug for efter sin fars og venners død, og "lindrede frygten for en naturligt sindet mand, der nærmer sig alderdommen." Efter Daniels død i Lykien i en alder af 38 fortalte Turner Roberts, at han aldrig ville få sådan et venskab igen [13] .

Legacy

Ifølge testamentet overgik hele samlingen af ​​hans værker til den britiske nation (nu udstillet på Tate Gallery i London ).

I 2014 blev Mike Lees spillefilm " Mr. Turner " udgivet, der dækker begivenhederne i de sidste tyve år af kunstnerens liv. Rollen som Turner blev spillet af Timothy Spall .

Hukommelse

En af priserne inden for samtidskunst , etableret i 1984, er opkaldt efter Turner [14] .

Materialer

Turner eksperimenterede med en lang række pigmenter [15] . Han brugte pigmenter som karmin , på trods af at han vidste, at de var kortvarige og imod råd fra moderne eksperter om at bruge mere permanente pigmenter. Som et resultat er mange af dens farver falmet. Turner var ligeglad med eftertiden og valgte materialer, der så godt ud, friske [16] . I 1930 var der bekymring for, at både hans olier og hans akvareller var ved at falme [17] .

Skildring i kultur

Leo McKern spillede Turner i filmen The Sun Is God fra 1974 , instrueret af Michael Darlow på Thames Television . Programmet blev sendt den 17. december 1974 under Turners 200-års jubilæumsudstilling i London [19] .

Den britiske instruktør Mike Leigh skrev og instruerede Mr. Turner , en biopic om Turners sidste år udgivet i 2014. Filmen har Timothy Spall i hovedrollerne som Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey og Paul Jesson og havde premiere i konkurrencen om Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes 2014; Spall modtog prisen for bedste mandlige hovedrolle [20] [21] .

Bank of England har annonceret, at Turners portræt mod Battle Temer vil blive vist på £ 20-sedlen fra og med 2020. Dette er den første britiske £20-seddel trykt på polymer [22] [23] . Den gik i omløb torsdag den 20. februar 2020.

Mest berømte værker

Noter

  1. ↑ 1 2 Joseph Mallord William Turner  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Joseph Mallord William Turner - 2006.
  3. ↑ Itaú Cultural William Turner // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Joseph Mallord William Turner // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engelsk) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  6. ↑ Ermolovich D. I. Engelsk-russisk ordbog over personligheder. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. — S. 291
  7. ↑ Joseph Mallord William Turner . Hentet 21. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 14. maj 2020.
  8. ↑ Antikviteterne i England og Wales . Hentet 27. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.
  9. ↑ 1 2 David Blayney Brown. Joseph Mallord William Turner 1775-1851 . - Tate, 2012-12-05. — ISBN 978-1-84976-386-8 . Arkiveret 28. september 2020 på Wayback Machine
  10. ↑ Norman Davies. Europa: en historie . - New York: HarperPerennial, 1998. - 1430 s. - ISBN 978-0-06-097468-8 .
  11. ↑ The Turner   Society ? . Turner Society . Hentet 21. september 2020. Arkiveret fra originalen 9. juli 2019.
  12. ↑ Hamilton, James, 1948-. Turner . — Random House Trade paperback udg. - New York: Random House, 2007. - S. 319-320. — 461 sider, 16 unummererede sider plader s. - ISBN 978-0-8129-6791-3 , 0-8129-6791-7.
  13. ↑ Hamilton, James, 1948-. Turner . — Random House Trade paperback udg. - New York: Random House, 2007. - S. 356. - 461 sider, 16 unummererede sider af plader s. - ISBN 978-0-8129-6791-3 , 0-8129-6791-7.
  14. ↑ Information om Turner-prisen på Tate Gallery-webstedet . Hentet 22. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 14. juni 2007.
  15. ↑ Joyce H. Townsend. JMW Turners materialer: Pigmenter  // Studies in Conservation. - 1993. - T. 38 , no. 4 . — S. 231–254 . — ISSN 0039-3630 . - doi : 10.2307/1506368 . Arkiveret fra originalen den 5. august 2020.
  16. ↑ Victoria Finlay. Farve: Palettens naturhistorie . - Ballantine Books, 2002. - S. 134-135. - 480 s. - ISBN 978-0-345-44430-1 . Arkiveret 5. april 2022 på Wayback Machine
  17. ↑ COLORS THAT FADE , Daily News (Perth, WA: 1882 - 1950)  (9. jan 1930), s. 2. Hentet 22. september 2020.
  18. ↑ Solen er Gud (1974) | BFI (utilgængeligt link) . web.archive.org (21. november 2014). Hentet 22. september 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2014. 
  19. ↑ George Whaley. Leo 'Rumpole' McKern: The Accidental Actor . - UNSW Press, 2009. - S. 181. - 299 s. - ISBN 978-1-921410-89-5 . Arkiveret 5. april 2022 på Wayback Machine
  20. ↑ Barn, Ben . Timothy Spall skal spille JMW Turner i Mike Leigh-biografien , The Guardian  (23. oktober 2012). Arkiveret fra originalen den 22. februar 2022. Hentet 22. september 2020.
  21. ↑ Hr.  Turner -Film4 . Film4 produktioner . Hentet 22. september 2020. Arkiveret fra originalen 13. januar 2021.
  22. ↑ Den nye £20-seddel  . www.bankofengland.co.uk . Hentet 22. september 2020. Arkiveret fra originalen 26. september 2020.
  23. ↑ At male en formue: JMW Turner og Bank of  England . www.bankofengland.co.uk . Hentet 22. september 2020. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2020.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis