Khon Mask Theatre ( thailandsk : โขน) er et spektakulært maskeret dansedrama, der kombinerer flere kunstformer (drama, musik, maleri, skulptur, kunsthåndværk) med scener fra det thailandske nationalepos Ramakien , en version af det antikke hinduistiske digt Ramayana . Khon er en af de ældste teatergenrer. Oprindeligt blev Khon udelukkende opført ved hoffet til store kongelige begivenheder, hvor den kongelige trup udelukkende var sammensat af mænd, der også spillede kvindelige roller. Der var også en kvindelig version af Khon, khon phu ying (thai: โขน ผู้หญิง). I øjeblikket deltager kvinder også i Khon teaterforestillinger [1] .
Under forestillingen udtaler skuespillerne ikke teksten, da den læses af oplæserne bag kulisserne. Derudover akkompagneres Khon af orkestrets spil og sangere, der sidder ved siden af. Hver gestus og bevægelse af skuespillerne har en traditionel symbolsk betydning. På scenen spilles stort set kun uddrag fra Ramakien [2] . Oprindeligt optrådte Khon Royal Theatre-truppen udendørs uden brug af kulisser. Men ved midten af XIX århundrede. med begyndelsen af moderniseringen og vestliggørelsen af det siamesiske samfund undergik Khons teaterkunst nogle ændringer. Så forskellige dekorationer dukkede op, scenen var specielt dekoreret og oplyst, og selve forestillingerne begyndte at finde sted i paladset. [3] .
Khon-masketeatret var den vigtigste kongelige underholdning under kong Rama III Nangklaos (1824-1851), Rama IV Mongkut (1851-1868), Rama VI Vachiravudh (1910-1925). Rama IV Vachiravudh etablerede en særlig underholdningsmyndighed under paladsministeriet til at organisere Khon-teaterforestillinger. I dag er kulturministeriet ansvarlig for de kongelige forestillinger af Khon-teatret og giver også undervisning i denne teaterkunst [4] .
I øjeblikket er Thailands Nationalteater engageret i udviklingen af Khons teaterkunst. Thailands Nationalteater arrangerer forestillinger af Khon Theatre dedikeret til vigtige begivenheder i Thailands historie. Så i 2008, til ære for 80-årsdagen for kongen af Thailand, Bhumibol Adulyadej , fandt opførelsen af den kongelige trup i Khon Teatret sted [3] .
Hovedpersonerne i Khons teaterforestillinger er krigeraber (abehær), Hanuman (Abekonge), Totsakan (dæmonkonge), Rama (Just King), Sita (kong Ramas kone), Lakshman (kong Ramas bror).
Ved iscenesættelse af teaterforestillinger i Khon Teatret bruges de klassiske teknikker fra thailandsk folkedans. Hver karakter har deres eget sæt specielle dansebevægelser. Krigeraber og dæmoner er således domineret af en bred stilling af ben, bøjede knæ og en oprettet krop, hvilket er et kendetegn for krigsdansstilen i regionen i Sydøstasien.
For første gang omtales Khon-teatret i digtet "Pra Lo" (slutningen af det 15. århundrede). Det kan dog ikke argumenteres for, at Khon optrådte i denne periode. Det antages, at teatrets navn kommer fra ordet "khon", som igen er afledt af navnet på det angolanske musikinstrument "kora". Udadtil ligner dette instrument en tromme. Derudover har lyden af "kora" og trommen også meget tilfælles. Ifølge en anden version kommer ordet "khon" fra "koll" (tamilsk tøj, der dækker hele kroppen). Derudover betyder ordet "khon" i Iran "dukke", og i oversættelse fra khmersproget betyder "khon" et rollespil [5] .
Processen med dannelsen af dramaturgi og dramatiske genrer i Siam er tæt forbundet med detaljerne i udviklingen af lokal teaterkunst og skrevet litteratur. Drama som en slags litteratur tager først form i det 19. århundrede. Efter at have lært meget af praktiseringen af indisk, javanesisk, malaysisk, Mon eller Cham-teater, lånte thaierne ingen teori (om poetik og genrer).
Allerede før Angkors fald (1431) overtog herskerne i de thailandske stater det grundlæggende i teatralsk handling fra khmererne: de inkluderede forestillinger af dukkeførere og maskerede dansere i hoffets kultceremoni. Allerede i XVI-XVII århundreder. Ayutthaya er ved at blive en reel højborg for teaterkunst. I samme periode blev hovedtyperne af teaterforestillinger dannet i Indokina.
Den særlige blomstring af Khon-masketeatret observeres under Rama III Nangklaos regeringstid . I det 17. århundrede blev der skabt mindst 10 digte til Khon-teatret, som var præsentationer af enkelte episoder af Ramakien og en indbydende introduktion til forestillingen med en højtidelig appel til guderne, kongen [6] .
Hendes Majestæt Dronning Sirikit udstedte et dekret om skabelse af nye, mere bærbare og originale kostumer til den kongelige opførelse af Khon, der understregede en særlig loyalitet over for traditionen. Hun opmuntrede genoplivningen af gamle væveteknikker under moderne forhold.
Arbejdet med at skabe nye Khon-kostumer fortsatte i flere år. Gamle dokumenter blev studeret og analyseret; undersøgelser af eksperter-professionelle udføres. De nye kostumedesigns er skabt i samarbejde med unge kunsthåndværkere fra Kanjapisek College. Traditionelle metoder blev også brugt, såsom: silkebroderi, sølvudskæring, guldbelægning og smykkeindlæg. Som et resultat er en ny generation af traditionelle Khon-kostumer dukket op, som demonstrerer de moderne resultater af thailandsk traditionel teknologi [7] .
Før begyndelsen af Ayutthaya-perioden, under forestillingen, blev skuespillernes ansigter malet i forskellige farver (afhængigt af rollen). Så kom maskerne. Siden begyndelsen af det XIX århundrede. masker bæres kun af aber og krigere.
Den traditionelle Khon-maske inkluderer en ansigtsmaske og en hovedbeklædning. Det gentager den komplekse form af monarkens krone, men på samme tid bør skuespilleren, der bærer den, ikke personificere status som en monark eller prins, dette betragtes som et ugunstigt tegn. Derfor er masken lavet af billige og lette materialer, såsom papir (for at danne form og struktur), som derefter er dækket med kappeguld og spejle. Ved fremstilling af masker bruges guld og smykker grundlæggende ikke. Papir er et ganske skrøbeligt materiale, især i forbindelse med en sceneoptræden, hvorfor kunsten at lave papir af khoi-træ er blevet genoplivet i Thailand. Dette papir har en særlig styrke og fleksibilitet.
Kunstholdet på Royal Khon Theatre studerede kunst, masker, ældgamle kroner og hovedbeklædning på Nationalmuseet i Bangkok. Resultaterne af disse undersøgelser blev brugt til at skabe nye modeller, som blev lavet i overensstemmelse med de vigtigste kunstneriske kanoner; de bevarer æstetikken og proportionerne fra den gamle tradition, samtidig med at de er lavet af moderne materialer, der er lettere og mere behagelige at have på [8] .
Kunsten at skabe tilbehør og dekorationer til Khon Teatret kombinerer metalbearbejdning, indlagte smykker og forgyldning.
Produktionsholdet på Royal Khon Theatre studerede tilbehør og dekorationer, der blev holdt af Department of Fine Arts og Nationalmuseet i Bangkok. Håndværkere fra Kanjapisek College var involveret i skabelsen af en ny generation af smykker. Kollegiet blev etableret i 1995 på grund af HKH Prinsesse Maha Chakri Sirindons bekymring for, at kunsten at fremstille thailandske smykker var ved at forsvinde.
Siden oldtiden har alle Khon-teaterskuespillere været forpligtet til at bære masker og hovedbeklædning. Så kom mode til at lægge teatralsk make-up.
Hendes Majestæt Dronning Sirikit har givet instruktioner til at udforske måder at kombinere gamle og moderne makeup-teknikker på. Som et resultat er et helt nyt princip for dets anvendelse dukket op, der kombinerer gamle og moderne metoder. Så moderne kosmetik bruges til at forbedre udseendet af skuespillere under betingelserne for teatralsk belysning på scenen. Den moderne teatralske sammensætning af Khon Teatret er blevet kendt som "kongelig" [9]
Den 4. oktober 2017 aflagde Hendes Kongelige Højhed Prinsesse Maha Chakri Siridhorn af Thailand et kongeligt besøg i Rusland og deltog i begivenheder dedikeret til 120-året for oprettelsen af diplomatiske forbindelser mellem Rusland og Thailand. Den 4. oktober 2017 optrådte det legendariske thailandske masketeater Khon [10] på den historiske scene i Mariinsky-teatret i St. Petersborg .
Det er værd at bemærke, at den første stat, hvor den siamesiske ballet optrådte, var det russiske imperium: i 1900, 3 år efter underskrivelsen af en aftale mellem Rusland og Siam om etablering af diplomatiske forbindelser, optrådte hoftruppen for den siamesiske ballet på scene af Mikhailovsky og Alexandrinsky teatrene i St. Petersborg [11] .