Dans i Kina er en meget forskelligartet kunstform, der består af mange moderne og traditionelle dansegenrer. Dansene dækker et bredt spektrum, fra folkedanse til opera- og balletforestillinger, og kan bruges til sociale fester, ritualer og ceremonier. Officielt er 56 etniske grupper anerkendt i Kina , og hver har sine egne folkedanser. De mest berømte kinesiske danse er dragedansen og løvedansen .
Den registrerede historie om forskellige former for dans i Kina er ret gammel. Det tidligste kinesiske tegn for "dans", , er skrevet med orakelknogler og repræsenterer en danser, der holder oksehaler [1] . Nogle moderne kinesiske danse, såsom langærmede danse, blev optaget fra de tidligste perioder, i det mindste så tidligt som begyndelsen af Zhou-dynastiet . De vigtigste danse i den tidlige periode var rituelle og ceremonielle - yayue , som blev udført før Qing-dynastiet, men i dag har de kun overlevet som en del af konfucianske ceremonier.
Under de seks dynastier (220-589) var kinesiske danse og musik stærkt påvirket af kulturen i Centralasien. Dansekunsten nåede sit højdepunkt under Tang-dynastiet , dansene i denne periode var ret forskellige, og danse fra Centralasien var populære i sig selv. I denne periode blev et stort antal danse optaget, for eksempel er der mere end 60 store kompositioner, storstilede hofforestillinger fra Tang-dynastiet [2] . Dansekunsten faldt dog som en separat kunstform i senere dynastier og blev en del af kinesisk opera. I senere tid begyndte dansekunsten at udvikle sig igen, især i det moderne samfund.
Iranske, sogdiske og tyrkiske skuespillere har bidraget meget til den koreografiske kultur i Kina. Af alle kunstnerne var de mest populære dansere drenge og piger [3] .
I det VIII århundrede gav det pseudo-eksotiske plads til det virkelig fremmede, datidens populære kinesiske musik blev lydmæssigt magen til musikken i bystaterne i Centralasien. Således var den berømte sang "Rainbow Shirt, Robe of Feathers", som altid vil minde os om Xuanzong (det siges, at denne kongelige musikelsker opretholdt tredive tusinde musikere), i virkeligheden kun en omarbejdelse af den centralasiatiske sang "Brahman" . Således smeltede de musikalske traditioner fra Kucha, Khojo og Kashgar, Bukhara og Samarkand, Indien og Korea, under officiel protektion, sammen med den kinesiske musiktradition. Kuchis musik havde den største (sammenlignet med andre byer i Serindia) indflydelse på Tang-musikkulturen. Det vigtigste af disse instrumenter var en firestrenget lut med en buet hals, hvis tekniske muligheder og stemning var designet til otteogtyve populære typer Tang-musik og melodier, der stiger op til dem. Oboen og fløjten, som også indtog en vigtig plads i Kuchis musik, var derfor også udbredt i Kina. Det mest elskede af alle Kuchin-instrumenter var dog en lakeret valukh-skindtromme med spændende rytmer og eksotiske sange på korrupt sanskrit, som blev fremført i dens akkompagnement. Blandt de pantomimer, vi kender, var såsom "The Barbarian Drinking Wine", som viste en beruset "barbar" leder; "Bhairava knuser kampformationen" - guden Shivas bedrift i sin fantastiske form; "Musik til at slå bolden" - en dramatisering af polospillet. Men den mest morsomme i dens originale opførelse skulle være "I Sprinkle Water on the Barbarian Begging for the Cold", en vintersolhvervsdans udført af nøgne unge, kinesiske og udenlandske, hoppende i fantastiske masker til de høje lyde af trommer, luter og harper og hælder iskoldt vand på en ven.ven, og samtidig dem, der tilfældigvis var i nærheden. Dette drilske skue forårsagede en sådan fordømmelse af respektable undersåtter, at Xuanzong allerede i 714 blev tvunget til at beordre dets afskaffelse. Gaozong, for eksempel, beordrede udvisning fra kinesisk jord af en vis indianer, der fascinerede offentligheden med demonstrationer af selvskæring og afskæring af lemmer, og beordrede, at ingen af hans brødre skulle sendes til retten fra hinsides disse grænser. Selvom Kina har været bekendt med skyggeteater siden oldtiden, hvor pergamentdukker optrådte, menes det, at dukkedukker først kom til Chang'an fra Turkestan i det 7. århundrede. En skuespiller fra Bukhara, en fløjtenist fra Samarkand, en oboist fra Khotan, en danser fra Tashkent, en sangskriver fra Kucha - alle kunne de være sikre på, at de ville finde anvendelse i Fjernøsten. Vi læser om en fremragende kinesisk lutspiller fra det 8. århundrede, til hvem en beundrende lytter, der lagde mærke til den fremmede karakter af hans fortolkninger, henvendte sig til spørgsmålet: "Er dette ikke Kuchin-tilstanden?" Hvortil den smigrede musiker svarede: "Min mentor var virkelig en mand fra Kucha." En af disse berømte maestroer var Bo Ming-da fra Kuchin (selvom det ikke vides, om han var en tvunget eller en fri mand). Han komponerede den populære ballet "Spring Oriole Trill", farvestrålende med melodierne fra Kuchi, som blev sunget i Yuan Zhens vers og stadig er iscenesat i Japan. "Den vestlige galopperende dans" blev normalt udført af drenge fra Tasjkent, klædt i bluser i iransk stil og høje, spidse hatte trimmet med perler. De var omspændt med lange skærve , hvis ender flagrede frit, når danserne krøb til jorden, hvirvlede og sprang til hurtig akkompagnement af luter og tværfløjter. "Dance of Chacha " (Tashkent) blev udført af to unge piger i gaskåber , dekoreret med flerfarvet broderi, med sølvbælter. De bar stramærmede skjorter og spidse hatte med gyldne klokker, og på fødderne var der røde brokadesko. Pigerne dukkede op for offentligheden, opstået fra kronbladene af to kunstige lotus, og dansede til lyden af trommer. Det var en erotisk dans: Pigerne fik øjnene op for publikum, og efter at have afsluttet forestillingen sænkede de deres skjorter, så deres bare skuldre var synlige. Den mest elskede blandt alle de unge dansere fra det fjerne vesten var "Whirlwind Maidens from the West". Mange af dem blev sendt som gaver fra herskerne i Kumed, Kesh, Maimurg og især Samarkand under Xuanzongs regeringstid, dvs. i første halvdel af det 8. århundrede. Disse sogdiske piger, klædt i skarlagenrøde kjoler med brokadeærmer, grønne damask-haremsbukser og røde ruskindsstøvler, hoppede, hoppede og roterede, stående på bolde, der rullede rundt på dansegulvet, til beundring af rige og ædle tilskueres mætte hjerter. Xuanzong var meget glad for denne dans, og Lady Yang og Rokshan blev trænet til at udføre den. Og nogle mennesker så et katastrofalt fald i moralen i denne passion for at overveje hvirvlende kvindelige dervisher [4] .
Mange folkedanser har en lang historie. Det kan være folkedanser, eller danse, der engang blev udført som ritualer eller som forestillinger – nogle kan være blevet danset ved hoffet. Blandt de mest berømte kinesiske traditionelle danse er dragedansen og løvedansen , som begge er kendt i tidligere dynastier i forskellige former. Den moderne løvedans er tæt på den, der blev beskrevet i begyndelsen af Tang-dynastiet.
I nogle af de tidligste danse, der er registreret i Kina, kan danserne være klædt ud som dyr og mytiske skabninger, og flere former for dragedans er nævnt under Han-dynastiet. Han-dynastiets dragedanse er dog ikke som moderne danseformer. Da den kinesiske drage var forbundet med regn [5] [6] , blev dragedansen inkluderet i regnens kalderitualer. Derudover dukkede dansen op i baixi , hvor de optrædende imiterede en grøn drage, der spillede på fløjte, og var en del af en forestilling, hvor en fisk blev til en drage [7] [8] . Den moderne dragedans bruger en letvægtsstruktur, der styres med pinde af omkring et dusin mænd jævnt fordelt langs dragens længde, men nogle drageformer kan være meget lange og omfatte hundredvis af kunstnere. Der er over 700 forskellige dragedanse i Kina [9]
Løvedansen blev angiveligt bragt uden for Kina, da løver ikke findes i dette land, og det kinesiske ord Shi (獅, løve) kan være afledt af det persiske šer [10] . En detaljeret beskrivelse af løvedansen dukkede op under Tang-dynastiet, og dansen blev betragtet som lånt, men den kunne have eksisteret i Kina allerede i det tredje århundrede e.Kr. [11] . Dansens formodede oprindelse er i Indien og Persien [12] [13] og den blev forbundet med buddhismen under de nordlige og sydlige dynastier . En version af dansen, der minder om den moderne løvedans, blev beskrevet af Tang-dynastiets digter Bai Juyi i digtet "Western Arts of Liang" (西凉伎), hvor danserne er klædt i et løvekostume af et træhoved, silke hale og pelset krop, øjnene er dækket af guld, tænderne er dækket af sølv, og ørerne bevæger sig [14] . Der er to hovedformer for kinesisk løvedans, Northern Lion og Southern Lion. Danseformen findes også i Tibet, hvor den kaldes Sneløvedansen [15] .
Folkedanse er historisk vigtige i udviklingen af dans i Kina, nogle af de tidligste danse udført i retsritualer og ceremonier kan have udviklet sig fra folkedanse. Nogle herskere var interesserede i folkedanser, men nogle kejsere forsøgte at forbyde dem.
Mange folkedanser er relateret til høst og jagt, og gamle guder er forbundet med dem. For eksempel blev konstellationsdansen udført for at producere lige så mange frøkorn, som der er stjerner på himlen, og harpundansen var forbundet med Fu Xi , som ifølge mytologien gav Han-folket fiskenet. Plovdansen blev forbundet med Shen Nong , landbrugets gud [9] .
Der er mange etniske små grupper i Kina, og hver har sine egne danse, der afspejler deres kultur og levevis [16] .
Under Song-dynastiet i wazi[ klargør ] underholdningscentre, forskellige teatralske former blomstrede, og kinesisk opera begyndte at tage form . Dansen blev mere og mere en del af det. Danse som "dommerdansen" (舞判, a.k.a. Zhong Kui -dans , 跳鐘馗) blev en del af forestillingen i Ming-dynastiet; senere kom dansen med sværd , dansen med flag (撲旗子) med i operaen. Kinesisk opera blev ekstremt populær under Yuan-dynastiet .
De tidligst registrerede danse i Kina er rituelle eller ceremonielle danse og dannede grundlaget for den yayue -musik, der blev vedtaget ved hoffet . Disse danse er stort set forsvundet fra moderne Han-kultur, selvom rituelle danse stadig findes i nogle folketraditioner og etniske minoritetskulturer i Kina.
Ifølge Annals of Lü Buwei , skrevet under kejser Yaos tid , blev dansen skabt som en øvelse for folk til at holde sig sunde efter langvarigt vådt vejr [23] . Traditionelt kan nogle kinesiske danse også have en forbindelse med kampsport og bruges til at øve kampfærdigheder såvel som til fitness; nogle øvelser i kampsport, såsom Taijiquan , ligner koreograferede danse. I nutidens Kina ser man ofte folk bruge dans som en form for motion i parkerne.
Den første balletskole i Kina, Beijing, blev etableret i 1954 af Dai Ailian. Onsam underviser og nogle fremtrædende russiske lærere arbejder der, inklusive Pyotr Gusev , som etablerede det russiske uddannelsessystem [24] . Balletter som " Svanesøen " og " Romeo og Julie " [25] blev iscenesat . Kinas Nationale Ballet blev grundlagt den sidste dag af 1959 som det eksperimentelle balletkompagni ved Beijing Dance School [24] . Under kulturrevolutionen , under Madame Maos kontrol, kom den revolutionære dramamodel frem , og repertoiret blev til sidst reduceret til to ideologiske balletter - "The Red Women's Squad " og The Grey-haired Girl . Efter Banden af Fires fald begyndte ballettruppen at reformere, den begyndte igen at udføre klassiske balletter og udvidede også sit sortiment til at omfatte mere moderne balletter fra hele verden [24] .
Vestlig balsal dans blev populær i det 20. århundrede - før det var det uacceptabelt for mænd og kvinder fra respektable familier at danse sammen [26] . I 1940'erne var de populære i Shanghais natklubber, og tidlige kommunistiske ledere som Mao Zedong og Zhou Enlai var også glade for balsaldans i sovjetisk stil. Selskabsdans blev dog senere erstattet af massedans som f.eks. yangge- dansen efter kulturrevolutionen . Balsaldans dukkede op igen efter liberaliseringen af Kina og findes nu ofte i offentlige parker som morgenøvelse [27] .