Tanaami, Keiichi

Keiichi Tanaami
Japansk 田名網敬一
Fødselsdato 1936 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Land
Studier

Keiichi (Keichi) Tanaami ( Jap. 田名網 敬一 Tanaami Keiichi , født i 1936 i Tokyo ) er en japansk popkunstkunstner fra efterkrigsårene . [5] Begyndende i 1960'erne arbejdede han inden for en række forskellige områder, herunder grafik , illustration, videokunst og anden visuel kunst .

Biografi

Keiichi Tanaami blev født i Tokyo i 1936, den ældste søn af en tekstilhandelsfamilie. Han var ni år gammel, da byen blev bombet af det amerikanske luftvåben i 1945 . Det, han så, slog sig ned i dybet af drengens bevidsthed og blev med tiden hovedmotivet for hans arbejde: brølet fra amerikanske bombefly , projektørstråler, der strejfer i himlen, brandbomber, der blev kastet fra fly , en by i brand, skarer af mennesker, der løber. , et forvrænget billede af min fars guldfisk i et akvarium og eksplosioner, reflekteret i vandet.

”Jeg blev berøvet min barndom, en tid der burde være fyldt med lækker mad og spil. Og dette blev gjort af en monstrøs og uforståelig krig for mig. Mine drømme blev til en hvirvel af frygt, angst, vrede og undergang. Jeg husker, hvordan jeg natten til bombardementet iagttog mængden af ​​mennesker, der flygtede fra de grå bjerge. Så skete der noget med mig. Jeg ved ikke, hvor virkeligt det øjeblik var, men siden da, i mine erindringer, har drømme og virkelighed blandet sig for altid og blevet uadskillelige.

Tanaami blev tidligt interesseret i at tegne, og i gymnasiet tilbragte han ofte sin fritid i atelieret hos den berømte efterkrigskunstner Kazushi Hara og ønskede en dag at blive en tegneserietegner som ham . Imidlertid tvang Haras pludselige død drengen til at vende sig til den på det tidspunkt begyndende retning af den grafiske roman - manga , fortsætte sine studier og gå ind på Musashino University of the Arts . Under hans studier spredte berømmelsen om hans talent sig meget hurtigt, og i 1958 modtog andenårsstuderende Tanaami en særlig pris på den japanske reklameudstilling (Japan Advertising Art Exhibition) [6] , som blev afholdt af Japan Advertising Artists Club, en indflydelsesrig design- og kunstgruppe på det tidspunkt (JAAC). [7] Derefter fik han job i et reklamebureau, men inden for et år sagde han op, da han allerede modtog adskillige private opgaver. I 1960'erne var Tanaami en succesrig illustrator og grafisk designer og også aktivt involveret i udviklingen af ​​neo-dadaismen , en stil, der definerede kunsten i efterkrigstidens Japan [8] . I anden halvdel af 1960'erne blev kunstneren interesseret i videokunst , den mest moderne kunstform på det tidspunkt.


"I 1960'erne var Sogetsu Art Center i Akasaka ofte vært for arrangementer dedikeret til forskellige kunstformer. Nogle af dem var organiseret af Yoko Ono , og der blev også afholdt visninger af Nam June Paiks værker og eksperimenterende amerikanske film. Omkring dette tidspunkt hørte jeg første gang om Sogetsu Animation Festival. Jeg ville så gerne lave en animationsfilm, at jeg overbeviste Yohji Kiri Experimental Animation Studio om at hjælpe mig med at lave en otte minutters film, Marionettes in Masks, optaget på 35 mm film . Derefter fortsatte jeg med at arbejde med animation og lavede film som Good-by Marilyn (1971), Good-by Elvis and USA (1971), "Painted Angel" (Crayon Angel) (1975) og "Sweet Friday" (Sweet fredag) (1975).

I 1967 besøgte Tanaami New York for første gang og så live Andy Warhols værker , hvilket var umuligt ikke at bemærke på baggrund af det popkunstforbrugende samfund, der blomstrede i Amerika. Tanaami var forbløffet over de muligheder, som designverdenen åbnede for kreativitet.

"Det var en tid, hvor Warhol gik fra at være en reklameillustratør til en rigtig kunstner, og jeg var ikke kun vidne til, hvordan han brød ind i kunstverdenen, men selv anvendte hans metode. Warhols adfærd mindede om reklamebureauernes strategi. Moderne idoler blev motiverne for hans arbejde, og han skabte også kompositioner, der kombinerede film, aviser og musik af rockbands. Med andre ord hjalp Warhols erfaring ham med at sælge sit værk på "kunstmarkedet". Jeg blev blæst bagover, og han blev et rigtigt forbillede for mig. Jeg besluttede, at jeg ligesom Warhol ikke ville begrænse mig til kun én retning, for eksempel kun kunst eller kun design, og i stedet prøve mig selv i forskellige retninger.

Tanaamis lyse, fængende, farverige illustrationer og designarbejde er blevet rost både i Japan og i udlandet. Hans "NO WAR"-plakat, der vandt AVANT-GARDE magazine-prisen i 1968 for den bedste anti-krigsplakat, albumcovers for legendariske bands: The Monkees og Jefferson Airplane satte sammen med andre værker et stort præg på populariseringens vej af psykedelisk kunst og popkunst i Japan. Derudover blev Tanaami kendt som en kunstner med et vittigt bud på amerikansk kultur gennem sin serie af erotiske malerier med Hollywood-skuespillerinder færdiggjort i begyndelsen af ​​1970'erne .

I 1975 blev Tanaami den kunstneriske leder af den japanske version af Playboy , Monthly Playboy. Og da Keiichi tog tilbage til New York for at besøge Playboys hovedkontor, hvor magasinets redaktør viste ham Andy Warhols fabrik . Tanaamis arbejde fra den periode, mest film og plakater, var eksperimenterende og provokerende. Især hans film, som deltog i Oberhausen International Short Film Festival i Tyskland (1975 og 1976), New York Film Festival (1976) og Ottawa International Animated Film Festival (1976), modtog udbredt kritikerros. .

I 1981, i en alder af 45, led Tanaami lungeødem , og i nogen tid var kunstneren på randen af ​​liv og død. Denne oplevelse fik ham til i 1980'erne og 1990'erne at skabe mange værker med temaet liv og død. For eksempel dukkede motivet af et fyrretræ, som ofte optræder i kunstnerens værker, op som følge af hallucinationer oplevet under en sygdom. Værkerne i denne periode er også karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​sådanne elementer som traner, elefanter, nøgne kvinder, spiraler og miniature havelignende arkitektoniske former.

I 1999 var Gallery 360 i Tokyo vært for en retrospektiv udstilling af Tanaamis værker fra 1960'erne. Resultatet var en ny bølge af popularitet for Tanaamis arbejde blandt den nye generation født efter 1960'erne. Kunstnerens værker skabt efter 2005 afspejler stadig billeder fra minder og drømme - en menneskeliggjort guldfisk, karakterer med forvrængede træk, lysstråler, der flettes sammen og spiraler i fyrretræer, fantastisk arkitektur og unge piger forvandlet til et maleri, film eller skulptur.

Siden 1991 har Tanaami været professor ved Kyoto University of Art and Design , der har fostret en ny generation af unge kunstnere som Tabaimo .

Blandt kunstnerens personlige projekter: 'Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami' på Hammer Museum i Los Angeles (2017); 'No More War' i Schinkel-pavillonen i Charlottenburg Palace i Berlin (2013) og på Art 42 i Basel (2011), 'Still in Dream' på Frieze Art Fair (2010), 'SPIRAL' på Lehmann Gallery i Berlin (2008). [9]

Tanaamis værker præsenteres på museer som: MoMA i New York (USA), The Art Institute of Chicago (USA), National Portrait Gallery (USA), Friedrich Christian Flick Collection (Schweiz), M+ Museum for Visual Culture (Hong Kong) Kawasaki City Museum (Japan), Dresden Museum of Modern Art (Tyskland) og mange andre. [ti]

Soloudstillinger

Bibliografi

Illustrerede udgaver

"Hollywood Stardust", Sanshindo Publishing "Rejs for minder", Sanshindo Publishing "KINGYO", Amus Arts Press "Drøm og hukommelse", Studio Warp "Portræt af Keiichi Tanaami" (1966) Genoptrykt udgave, Keiichi Tanaami Design Studio “Keiichi Tanaami – Hyakka Kyoran”, TRYK 21 “Keiichi Tanaami ggg Books 76”, Ginza Graphic Gallery-Trans Art "Layers of Keiichi Tanaami", Kyoto University of Art and Design

Film essays

Medforfatterskab

Kataloger til udstillinger


Publikationsdesign og kunstretning

DVD

Film

"GRØN・RØD" 16mm farve 12min "HUN" 16mm farve 8min “PUSSY”(2 sider) 16mm farve 12min "RAINBOW・SCENE"(3 sider) 16mm farve 11min "GET BACK ON THE HILL" 16mm farve 12min "HVORFOR" 16mm farve 10mins30sek "SHOOT THE MOON" 16mm farve 8min "SPECTACLE" 16mm farve 16mins50sek "FOTOGRAFIER OG MINDER" 16mm farve 23min “SE PÅ TRÆET” 16mm farve 12min "Artificial Paradise" 16mm farve 14mins "Human Events" 16mm farve 5min "YOUSHI KEI (Prolog)" 16mm farve 11mins12sek "YOUSHI KEI (Preview)" 16 mm farve 3 min

Animation

“GOOD-BY ELVIS and USA” 16mm farve 7min “FLICKER LOVE NO.1” 16mm farve 4min "COMMERCIAL WAR" 16mm farve 4mins30sek "CRAYON ANGEL" 16mm farve 3min "Gaze in the Summer - 1942" 16 mm farve 4 min "Memories (Scene of the Childhood)" 16mm farve 3mins15sek "Walking Man" 16mm farve 6min "GOLDFISH FETISH" DV farve 6min "FETISH DUKKE" 16mm farve 6min "Portræt af Keiichi Tanaami" DV farve 6 min "Ten Nights' Dreams" 16mm farve 6min "Madonna's Temptation" 16mm farve 4min "BLOW UP 2" DV farve 8 min “４・EYES Re-Mix 2005” DV-farve 7 min "MADONNA" DV farve 5 min "The Harmonic Gleam Vibration" DV-farve 10 min

Noter

  1. ↑ Keiichi Tanaami // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Keiichi Tanaami // ARTIC  (engelsk) - Art Institute of Chicago .
  3. ↑ Keiichi Tanaami // reproduktionsret
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Biografi om Keiichi (Keichi) Tanaami. Kunstnerens hjemmeside http://keiichitanaami.com/en/bio.html Arkiveret 22. september 2017 på Wayback Machine .
  6. ↑ Biografi om Keiichi (Keichi) Tanaami. Kunstnerens hjemmeside http://keiichitanaami.com Arkiveret 3. august 2017 på Wayback Machine .
  7. ↑ 'Epoken for Japan Advertising Artists Club Exhibition'. http://www.dnp.co.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=2&t=1&seq=00000126
  8. ↑ Japanese Artists in the American Avant-garde af Alexandra_Munroe den 29. juni 1987. http://www.alexandramunroe.com/japanese-artists-in-the-american-avant-garde-1945-1970/ Arkiveret 29. juli 2017 kl. Wayback Machine 1945-1970
  9. ↑ Udstillinger og projekter af Keiichi (Keichi) Tanaami. Kunstnerens hjemmeside http://keiichitanaami.com Arkiveret 3. august 2017 på Wayback Machine .
  10. ↑ Udstillinger og projekter af Keiichi (Keichi) Tanaami. Kunstnerens hjemmeside Biography of Keiichi (Keichi) Tanaami. Kunstnerens hjemmeside http://keiichitanaami.com Arkiveret 3. august 2017 på Wayback Machine .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder