Spektral musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. januar 2022; checks kræver 2 redigeringer .

Spektralmusik , spektralisme ( fr.  Musique spectrale ) er en type moderne musik, hvis karakteristiske træk er den musikalske kompositionsteknik, baseret på analysen af ​​lydspektret i det værk, der skabes. Når han udfører lignende analyse på en computer , kan komponisten bruge software, der bruger diskret Fourier-transformation , hurtig Fourier-transformation og spektrogrammer . Den spektrale sammensætning er født fra manipulationer med forskellige parametre opnået som et resultat af en sådan analyse.

Den spektrale tilgang til musikalsk komposition opstod i Frankrig i begyndelsen af ​​1970'erne og blev senere strukturelt formet i dybet af det parisiske IRCAM af komponister som Gerard Grisey og Tristan Muray . Murai mente, at spektral musik hører til en særlig æstetisk sfære snarere end at være en bestemt stilart, der repræsenterer ikke så meget et særligt sæt af nogle teknikker som en æstetisk indstilling, bemærket af Joshua Feinberg: "i sidste ende er musik en lyd, der udfolder sig i tiden" ( "musik er i sidste ende lyd, der udvikler sig over tid") [1] . Julian Anderson bemærker, at der er en udbredt tro blandt store komponister, der betragtes som spektralister, at udtrykket "spektral" i sig selv er upassende, som vildledende, vildledende og endda stødende [2] . Ved Istanbul-konferencen om spektralmusik i 2003 blev udtrykket raffineret til at omfatte enhver musik, hvis struktur eller sprog primært er baseret på klangfarve [3] .

Historisk disposition

Nogle forskere[ hvem? ] tælle historien om spektralmusik siden det 19. århundrede, fra Hermann Helmholtz ' værk "Læren om auditive sansninger som et fysiologisk grundlag for teorien om musik", hvori han udviklede en matematisk teori til at forklare lydens nuancer ved hjælp af overtoner [4] . Så allerede i 1907 udgav Ferruccio Busoni en lille afhandling "Sketch for a new aesthetics of musical art", som blandt andet relaterer sig til mikrokromatisk musik [5] . Henry Cowells relaterede værk New Musical Resources, udgivet i 1930, afslørede forholdet mellem akustik, perception og komposition [6] .

Blandt forløberkomponisterne for spektral komposition er Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Schelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Janis Xenakis , Alexander Scriabin og Karlheinz Stockhausen . Ud over dem forstod Harry Partch , Henry Cowell og Paul Hindemith også teoretisk spektral musik .

Spektralisme og hyperspektralisme

Spektral musik som en særskilt bevægelse opstod i 1970'erne i Frankrig (blandt komponister, der tilhørte Groupe de l'Itinéraire og var inspireret af værker af Maurice Ravel og Olivier Messiaen), Tyskland (blandt medlemmer af Feedback Ensemblet i Köln ) og Rumænien (blandt komponister, der støder op til Hyperion Ensemble ). Hun ses som en reaktion på serialisme og post-serialisme, der hævder sig selv som en avantgardebevægelse med sine egne unikke komponeringsteknikker. Ud over Murai og Grise har de franske komponister M.-A. Dalbavy , Y. Dufour , M. Levinas og nogle andre. Komponisterne K. Saariaho , M. Lindberg , P. Eötvös , P. Nörgor ("Rejsen ind i den gyldne skærm") [7] oplevede spektralismens indflydelse .

I fremtiden resulterede bevægelsen af ​​spektralmusik i hyperspektralisme , som omfatter musik af komponister (af rumænsk oprindelse) J. Dumitrescu og A.-M. Abram [8] [9] .

Karakteristika ved stil og teknik

Harmonien og orkestreringen af ​​Spectralists er baseret på brugen af ​​harmoniske af den naturlige skala og komplekse harmonier, såsom orgelakkorder, klokketoner og fuglesang. Spektralistiske kompositionsteknikker har specifikke navne - instrumentel syntese, mikrosyntese, makrosyntese.

Andre komponister

Se også

Noter

  1. Fineberg 2000a, 2.
  2. Anderson 2000, 7.
  3. Reigle 2008.
  4. Helmholtz H. Die Lehre von den Tonempfindungen...— Braunschweig, 1863; Hildesheim , 1968
  5. Busoni F. Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, 1907 (russisk oversættelse udgivet 1912)
  6. Cowell H., Nicholls D. New Musical Resources, 1930.
  7. Anderson 2000, 14.
  8. Halbreich 1992, s.50
  9. Teodorescu-Ciocanea 2004, s. 144

Litteratur

Links