| Sorokin tur | |
|---|---|
| Genre | dokumentar |
| Producent | Ilya Belov |
| Producent | Natalia Golodova |
| Manuskriptforfatter _ |
Anton Zhelnov |
| Operatør | Mikhail Krichman |
| Varighed | 90 min. |
| Gebyrer | $31.984 |
| Land | Rusland |
| Sprog | Russisk |
| År | 2019 |
Sorokin Trip er en dokumentarfilm af Yuri Saprykin og Anton Zhelnov dedikeret til den russiske forfatter Vladimir Sorokins biografi og udvalgte værker . Filmen præsenterer processen for Sorokins udvikling som forfatter gennem kronologiske begivenheder og kulturelle fænomener, hvori forfatteren på en eller anden måde var involveret. Billedet blev udgivet i efteråret 2019, den første trailer til det blev offentliggjort den 7. august - fødselsdagen for Sorokin selv.
Historien gennemgår flere betingede stadier af Sorokins biografi. Den indledende fase af filmen er ansvarlig for "miljøet" - historien fokuserer på kredsen af Moskva-konceptualister ( Eric Bulatov , Ilya Kabakov , Andrey Monastyrsky ), hvor Sorokin, med hans egne ord, "tog pladsen som en prosaforfatter ." Ifølge Anton Zhelnov var en af hovedpersonerne i filmen kunstneren Andrey Monastyrsky, som spillede en fremtrædende rolle i Sorokins liv [1] :
Mit yndlingsøjeblik er deres forhold til Monastyrsky. Monastyrsky er den anden helt i denne film, en absolut undervurderet kunstner, der påvirkede Sorokin ikke mindre end Kabakov, som få mennesker kender til, kun kunstkritikere. Vi forsøgte at bringe ikke den mest populære person, desværre, i landet, ind i den anden helte.
Gennem hele filmen berører historien flere nøgleværker af forfatteren - især Norma , The Queue , Blue Fat , The Day of the Oprichnik , Snowstorm og Telluria . Også filmen, for første gang i lang tid, berører kort historien om Sorokins forhold til sin familie - der er interviews med forfatterens døtre såvel som hans egne minder om barndom og forældre.
Mod slutningen kommer filmen ind på skandalen i forbindelse med Sorokins roman "Blue Fat" – i begyndelsen af 2000'erne, kort efter udgivelsen af bogen, organiserede Walking Together-bevægelsen adskillige aktioner mod Sorokins litteratur, og romanen i særdeleshed. Så i 2002 installerede organisationen et enormt toilet nær Bolshoi-teatret , hvor aktivister trodsigt dumpede kopier af Blue Fat. [2] Filmen indeholder dokumentariske optagelser af denne handling, såvel som kommentarer af Sorokin selv, som ifølge ham blev inspireret af disse begivenheder, da han skabte en af hans næste romaner, Oprichnikens dag. Dette er ikke den eneste skandale forbundet med Bolshoi-teatret, der nævnes i filmen - den indeholder også fragmenter fra operaen Rosenthals børn opført på teatret, hvis libretto er skrevet af Sorokin, hvilket også forårsagede en bølge af indignation . [3] .
Udover Rosenthals Børn vender forfatterne sig også til de seneste eksempler på Sorokins "teatralisering" - filmen indeholder skud fra Konstantin Bogomolovs produktion baseret på romanen Telluria, og den kommende premiere på "Norma" under forfatterskabet af samme. Bogomolov nævnes også.
Rammer af den historiske kronik og interviews med samtidige i filmen er blandet med indlæg af udtalelser af Vladimir Sorokin selv, optaget under hans samtaler med forfatterne til filmen, Anton Zhelnov og Yuri Saprykin. I disse indstik berører Sorokina både litteraturens og kunstens temaer gennem sin holdning til dem, og refererer også til sin egen fortid og korrelerer den med denne eller hin bog. Litteratur, som allerede nævnt, er fortællingen ikke begrænset - så på et tidspunkt demonstrerer Sorokin en samling portrætter af Fjodor Dostojevskij malet af ham
Optagelserne fandt sted i 2019 i Berlin og Moskva , både hjemme i nærheden af selveste Vladimir Sorokin og i urbane omgivelser. Så nogle af scenerne blev filmet på Moskva-svævebanens territorium på Sparrow Hills .
Forfatterne talte med Sorokin selv i to uger - en i hver af byerne.
Instruktøren af filmen er den samme som Anton Zhelnovs tidligere dokumentarprojekter ( "Brodsky er ikke en poet" , " Sasha Sokolov. Den sidste russiske forfatter" ) - Ilya Belov. Operatøren var Mikhail Krichman, som især arbejdede på sættet af Andrey Zvyagintsevs Leviathan .
En betydelig del af filmholdet deltog også i optagelserne af filmen "Kabakovs. Fattige mennesker”, filmet af den samme Anton Zhelnov til 85-årsdagen for den konceptuelle kunstner Ilya Kabakov.
"Sorokin trip" er lavet efter de samme principper, som er typiske for andre dokumentarprojekter af Zhelnov - her er ingen fortæller, voice-over-tale er begrænset til monologer af filmens karakterer selv. Samtidig bruges visuelle grafiske teknikker her sjældnere og mere moderat end i "Poor People" - i den nye film er deres brug begrænset til at "revitalisere" arkivfotos ved hjælp af animationer.
I sit interview med den russiske Esquire sagde Yuri Saprykin, at filmen bevidst springer over Sorokins mest traditionelle spørgsmål, især dem, der er relateret til den aktuelle socio-politiske dagsorden og den forudsigende karakter af hans litteratur. I stedet besluttede skaberne at vende "inde i" forfatteren selv og, som Saprykin selv siger, at forstå "hvilken slags person han er", efter at have observeret ham både på et personligt plan og gennem spejlet af offentlige resonanser fra forskellige tider . [4] .:
Denne film er et forsøg på at forstå noget om Sorokin som person og finde et passende visuelt sprog til dette. Hvis du spurgte mig, hvad der virkelig lykkedes, forekommer det mig, at det, Mikhail Krichman gjorde som kameramand, er et helt fremragende arbejde i forhold til at skabe et billede. Sådan et ikonisk billede, som minder meget om manden Sorokin. Efter rytme, af intonation, efter farveskema - dette passer med succes ind i det menneskelige indtryk af helten ..
Yaroslav Zabaluev, forfatteren af Moskvich Mag, bemærkede i sin artikel dedikeret til filmen den store interesse for selve observationen af Sorokin i filmen, mens han dog satte dette i æren for forfatteren selv. Ifølge Zabaluev overbragte forfatterne af filmen, ved at bruge en "bevidst upersonlig tilgang" og tilpasse sig Sorokin, ikke deres eget budskab til seeren [5] :
"Sorokin-tur" i overensstemmelse med heltens navn og kunstneriske vaner ligner en videoinstallation eller en anden "kollektiv handling". Man bliver dog nødt til at affinde sig med, at filmen ikke vil fortælle noget fundamentalt nyt for seeren, som er fortrolig med heltens arbejde, og personen udefra vil højst sandsynligt ikke forstå noget om alt dette.
Skaberen af filmen, Yuri Saprykin, var delvist enig i dette udsagn og bemærkede, at skaberne ønskede at lave en film, der i sig selv ved hjælp af kunstnerisk sprog og arbejde med helten ville fortælle noget til seeren [4] .
Rossiyskaya Gazeta - journalisten Alexei Litovchenko var forbeholden over for filmen og beskrev den som en "almindelig dokumentarfilm" og tvivlede på, at filmen kunne fortælle noget nyt til et publikum, der var bekendt med forfatteren. På samme tid, ifølge Litovchenko, er det usandsynligt, at en person, der tidligere ikke var bekendt med Sorokin, kommer ind i filmen [6] :
Tankevækkende lys nostalgi for den gamle og samtidig så nyere tid.
Anna Anichkovas GQ anmeldelse kaldte til gengæld filmen for en "smukt dekonstrueret fortælling", hvis ydre præstation "rimer smukt med indholdet" [7] .