Sokolov, Oleg Arkadievich

Den stabile version blev tjekket ud den 6. august 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Oleg Arkadyevich Sokolov
Fødselsdato 15. juli 1919( 15-07-1919 )
Fødselssted Odessa , UNR
Dødsdato 18. maj 1990 (70 år)( 1990-05-18 )
Et dødssted Odessa , ukrainske SSR , USSR
Studier Odessa Art College ; Lviv Institute of Decorative and Applied Arts
Stil Vanguard
Priser Order of the Patriotic War II grad
Internet side sokolov.odessa.ua

Oleg Arkadyevich Sokolov (15. juli 1919, Odessa , UNR - 18. maj 1990, Odessa , USSR ) - ukrainsk sovjetisk kunstner , digter, maler og grafiker, der stod ved oprindelsen af ​​den "anden Odessa-avantgarde" [1 ] [2] [3] .

Biografi

Oleg Sokolov voksede op i en familie af arvelige intellektuelle. Fra 1935 til 1939 studerede han ved Odessa Art College . Han studerede hos Theophilus Fraerman, en kunstner, der tilhørte både Odessa "Independent" og den parisiske skole, som var venner og udstillede med Rouault, Chagall, Matisse (O. Sokolovs optegnelser over samtaler med læreren forblev).

Fra 1940 til 1946 tjente han i den røde hær , kæmpede på fronterne af den store patriotiske krig , blev alvorligt såret i 1941.

Fra 1947 til 1948 studerede han ved Lviv Institute of Decorative and Applied Arts . Fra 1948 til 1951 studerede han igen på Odessa Art College og arbejdede som kunstner på Odessa Automobile Assembly Plant . Fra 1948 til 1951 arbejdede han i Odessa Association of Artists. Fra 1955 til de sidste dage af sit liv arbejdede han som forsker, derefter leder. udstilling på Odessa Museum of Western and Oriental Art .

Oleg Sokolov skabte cyklusser af grafik, idet han interesserede sig meget for op-art, abstraktion og ledte efter forbindelser mellem farve, komposition og musik. Hans søgen i kunsten, der fulgte vejen banet af kunstens verden, passerede fascinationen af ​​grafikken i Beardsley og Vasarelli, Rops og japansk gravering og forudså søgen efter nonkonformister fra 70'erne, konceptualister fra 80'erne ... Siden 1950'erne har han aktivt eksperimenteret med abstraktion. Rytmiske kombinationer af geometriske figurer af forskellig størrelse er dynamiske og udtryksfulde. Samtidig skabes hans monotyper - frie strømme af farvepletter dikteret af associationer. Et særligt sted for ham var optaget af musik, den maleriske vision af Schubert, Bach, Wagner, Stravinsky, Scriabin. Ved at fortsætte traditionerne for den synestetiske forståelse af farve, ord og lyd, startede han fra Kandinskys ideer, Malevich, blev påvirket af Rudolf Steiner og Vladimir Vernadsky. Oprettet en international klub "Color, music, word" opkaldt efter Chyurlionis.

Som Yevgeny Golubovsky husker : "han var den eneste kunstner i Odessa, der ikke veg tilbage for politisk kamp, ​​som lavede en anti-stalinistisk fresco på væggen i sin lejlighed. I de dage, hvor de forsøgte at rive kirken ned, stod han med en plakat "Vi lader ikke kirken rives ned!". Indtil de dage, hvor han bragte et brev til redaktøren - en protest mod den voldsomme antisemitisme.

Oleg Sokolovs arbejde, der i mange år brød dogmer foran alle, tiltrak videnskabsmænd, digtere og filosoffer. “...et felt af intellektuel og moralsk frihed eksisterede konstant omkring ham... I 70'erne opnåede Oleg Sokolov en syntese af alle de anvendte metoder og teknikker, hans værker blev mere og mere komplekse og uforudsigelige. Han formåede at sammenligne den grænseløse materielle verden med følelsernes kosmos. Denne evne til at "høre" følelser, "se" det åndelige liv af hver genstand mærkes i dets bedste værker," sagde Semyon Kantor, direktør for museet , der åbnede Oleg Sokolov Hall på Museum of Modern Art i Odessa .

Siden 1955 viste Oleg Sokolov sit arbejde til venner, siden 1961 er hans lejlighed hver onsdag blevet et udstillingssted eller en koncertsal. I 1956 viste han sine værker i Forfatterforeningens sal, hvorefter en artikel af F. Shapochnikov blev publiceret i Odessa-avisen Znamya Kommunizma (28. oktober 1956), et citat fra, som kendetegner dengang: “The Odessa kunstneren O. Sokolov, der i sit arbejde udtrykker en grundlæggende uenighed med den socialistiske realismes metode. Fornægter denne metode, kunstneren modsætter sig den, i det væsentlige, subjektivistisk og formalistisk kunst, især surrealisme. Han stræber efter for enhver pris at være anderledes end andre, jagter fejlagtigt forstået nyhed og originalitet, adlyder fantasiens luner, han genkender næsten ikke virkeligheden ... Hvem vil forstå sådan kunst, hvem har brug for sådan "nyhed" og "originalitet", undtagen for æstetikere og slidte mennesker? Folket, flertallet, har i hvert fald ikke brug for det.

En sådan forfølgelse ledsagede ethvert show af Oleg Sokolovs værker i mange år. Ikke desto mindre var der udstillinger - i redaktionen for Komsomolskaya Iskra, i Odessa House of Scientists, såvel som uofficielle "lejlighedsudstillinger" af Odessa-kunstnere.

Soloudstillinger

Hukommelse

Citater

"Tømanden" ... "Han legemliggjorde tressernes idealer, men kom til at forstå det absurde i socialistisk realisme som den eneste måde at udvikle kultur på, absurditeten i det politiske system, hvor kulturpersonligheder var tandhjul i partiapparatet ..."

- Evgeniy Golubovsky , ukrainsk journalist og kulturolog ("Så længe hjerter lever for ære", Odessa magazine, juni 1999)

Noter

  1. ↑ Golubovsky E. Odessans præsenteres for værkerne af "The Lonely Rebel" Arkivkopi dateret 17. januar 2013 på Wayback Machine // Vikna Odesa. - 2009. - 25. okt.
  2. ↑ Ivanova-Georgievskaya N. Living in eternity Arkiveksemplar dateret 30. marts 2019 på Wayback Machine // Odessa news. - 1994. - 14. september.
  3. ↑ Knyazev S. Anden Odessa avantgarde: rum og perspektiver Arkivkopi dateret 25. februar 2014 på Wayback Machine // Antiquarian. - 2009. - 5. feb.
  4. ↑ Egen. korr. Til minde om mesteren: en udstilling af værker af kunstneren Oleg Sokolov blev åbnet i Odessa // Alle nyheder om Odessa. - 2009. - 24. juli.
  5. ↑ Arsenyeva T. "Hukommelse er tidens pil" // Aften Odessa. - 2010. - 14. jan.

Links