Scagliola , Scagliolo ( italiensk scagliola, scagliolo ). Udtrykket bruges i to hovedbetydninger. Den første er kunstig marmor ( it. Stuckmarmor ), en speciel blanding af brændt og knust gips ( alabast ) med alun og lim , nogle gange med tilsætning af kridt , kalk og farvestoffer (for at give forskellige farver. I denne forstand, det samme som stuk , en kunstig slægt plastre , materiale til efterbehandling af vægge, søjler og arkitektoniske detaljer, støbning af dekorativ stukstøbning ( mulura ).En lignende teknik er blevet brugt i vesteuropæisk arkitektur siden 1500-tallet til at efterligne dyr marmor i forskellige farver [1] .
Den anden betydning er teknikken til udskæring på blødt materiale, især gips. Det går tilbage til den gamle romerske skik med at dekorere vægge med gipsbelægning med indlæg af farvet gips eller flerfarvet marmor ( latinsk opus sectile ). Den klassiske italienske teknik med scagliola involverer udskæring på gips eller stuk, efterfulgt af intarsia (skæring) fordybninger med flerfarvet gips. En relateret teknik til at skære gips af en farve ind i en anden eller skrabe (fjerne et lag) kaldes sgraffito . "Stiklinger" med flerfarvet puds med "marmorerede" pletter (fra en utilstrækkeligt blandet blanding) kaldes marezzo ( italiensk marezzo - moire, marmoreret gips) [2] .
I den italienske kunsts historie blev der brugt et diminutiv: scaglino ( ital. scaglino ). Udtrykket kommer fra det italienske ord ( italiensk scagliа - skala, skællet), også - skala, et skinnende fragment af sten, marmor. "Scaglia" er navnet på en skællende variant af mineralet selenit (gennemsigtig gips, en af kalkstenene) udvundet i de italienske alper, som blev brugt som fyldstof i gipsblanding. ( Italiensk Scagliare - at rense fisken, skrælle og også: kaste, kaste, skære). Derfor det forældede udtryk: scalator - en udskærer i sten, marmor [3] .
I den nye tids kunsthistorie opstod teknikken med "scagliola" ved overgangen til det 16.-17. århundrede. Dens opfinder betragtes som mesteren Guido Fassi (1584-1649) fra byen Carpi, Emilia-Romagna . Fassi skabte med succes effekten af farvet marmor fra en blanding af gips og pigmenter, samtidig med at bruge "skæring" (en scagliolo-teknik i sekundær forstand). Nogle af hans usædvanlige værker er bevaret i Carpi-katedralen og San Nicolò-kirken. Byen Carpi blev hovedstaden i dette håndværk. Her blev paneler (antependier) af altre (paliotto d'altare), såvel som små malerier, paneler, hylder og bordplader, dekorative indsatser til møbler, kister og kister [4] skabt ved hjælp af scagliola-teknikken .
I det XVIII århundrede flyttede håndværkets centrum til FirenzeFlorence. Her blev scagliola-mestrene patroniseret af hertugerne af Toscana. I Firenze brugte de kombinationer af flerfarvet marmor og andre farvede mineraler, elfenben, perlemor, udskåret dem langs mønsterets kontur og legede med kontrasterne af farve og tekstur af materialer. Denne type indlægsteknik , eller "mosaiksæt" i antikken blev kaldt opus sectile , i Italien blev det kaldt florentinsk mosaik eller "pietra dura" (hård sten).
I Firenze nåede scagliola-kunsten hidtil usete højder og nærmede sig i sin udvikling malerkunsten. En særlig rolle i dette tilhørte munkene af Vallombrosa-ordenen brødrene Enrico (1695-1771) og Ignacio Hugford (1703-1778), samt karteusermunkene - den chertosiske mosaik [5] . Scagliola-kunstens storhedstid er forbundet med barokkens æra . I XVII-XVIII århundreder var værker af italienske mestre meget populære i hele Europa fra Italien til England. Under deres indflydelse har en række europæiske kulturcentre deres egne mestre og skoler. Et slående eksempel på dette er Østrig og Bayern.
I 1700-tallet blev scagliolo-teknikken også kaldt metoden til at udskære ædelstene af farvet gips. Denne metode blev brugt i England omkring 1764 af mesteren Domenico Bartoli, oprindeligt fra Livorno , Italien. Scagliolo-teknikken blev mest udbredt i udformningen af paladsinteriør i slutningen af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede, i perioderne med neoklassicisme og imperium , i forbindelse med mode til den "pompeianske" stil i efterligning af vægmalerier fra det antikke Pompeji. af den første, "indlagt stil" [6] .
I Rusland blev teknologien scagliola ( doref . " scagliol " [7] .) introduceret af arkitekten Giacomo Quarenghi (1744-1817). Her begyndte det at blive kaldt "oselkovy marmor", fra ordet æsel - en slibesten, som blev brugt til slibning og polering. Andre russiske arkitekter, bygherrer af St. Petersborg arbejdede også med æselmarmor: V. I. Bazhenov , C. Cameron , O. Montferrand , V. P. Stasov .
I det 19. århundrede var højdepunktet for udviklingen af teknikken til efterligning af stenbeklædning og kunstig marmor et værk af dekoratøren Thomas Kershaw (1819-1898). Han blev kaldt en genial imitator. Og selvom han kun arbejdede i Storbritannien, fik han verdensomspændende berømmelse. I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede blev stuk som scagliola meget brugt i USA. Denne finish kaldes "American Scagliola" eller "Marezzo Scagliola". Hovedforskellen mellem amerikansk scagliola og traditionel scagliola er forbundet med det første forsøg på at ændre gipsbasen (gipsbindemidler) til et mere moderne cementbaseret bindemiddel på det tidspunkt. I øjeblikket arbejder kun nogle få kreative og restaureringsværksteder med scagliola. Moderne mestre bruger som regel en af to kategorier. Nogle stræber efter at skabe produkter ved hjælp af historiske opskrifter og materialer, der var tilgængelige for håndværkere fra en bestemt æra og geografisk placering. Sidstnævnte bruger moderne bindemidler (moderne cementer, magnesiter, polymerer osv.), moderne fyldstoffer og farvestoffer, takket være hvilke de er i stand til betydeligt at udvide teknologiens omfang.
De traditionelle opskrifter fra de gamle mestre af scagliola havde store begrænsninger i deres anvendelse på grund af den lave modstandsdygtighed over for vand og andre aggressive miljøer af gipsbindemidler. Derfor kan moderne scagliola, som er baseret på moderne typer bindemidler, ikke kun anvendes i meget kunstneriske interiørprodukter, men også i udvendig, vægbeklædning, husfacader, søjler, trapper, gulvbelægninger, samt til støbning af komplekse og skulpturelle former, i VVS-produkter, legemliggørelsen af mange andre kunstneriske ideer fra designere, kunstnere, arkitekter, bygherrer.
I bibliografiske kataloger |
---|