| Symfoni nr. 5 | |
|---|---|
| Komponist | Dmitrij Sjostakovitj |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | D-mol |
| Varighed | 45 minutter |
| dato for oprettelse | 1937 |
| Opus nummer | 47 |
| Dele | i fire dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 1937 |
Symfoni nr. 5 i d-mol, op. 47, er en symfoni af Dmitri Sjostakovitj , komponeret mellem april og juli 1937. Første gang opført den 21. november 1937 i Leningrad af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Evgeny Mravinsky . Værket var en kæmpe succes, og fik ifølge Mstislav Rostropovich et stående bifald med tårer i øjnene [1] , der varede mindst 40 minutter.
Efter 1936-forfølgelsen for operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og balletten The Bright Stream var Dmitri Shostakovich under pres. Han blev forpligtet til at forenkle sin musik og tilpasse den til den socialistiske realistiske model . Ifølge den officielle holdning antog socialistisk realisme i musikken en monumental tilgang og høj optimistisk retorik. Shostakovichs musik blev anset for at være for teknisk vanskelig, operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet blev kritiseret i Pravda . På et møde i Union of Composers en uge efter denne artikel tilbød Lev Knipper , Boris Asafiev og Ivan Dzerzhinsky at hjælpe komponisten med at komme på rette vej.
Shostakovich skabte et nyt værk med fantastisk dybde og alsidighed, der afspejler det moderne liv. Han nåede en ny højde i sit arbejde, og efterlod til eftertiden et stykke tid i den klassiske musikalske fortolkning.
Et værk skrevet tidligere var i stand til at opnå dette - Mahlers fjerde symfoni . Mahler begyndte sin fjerde symfoni i barnlig enkelhed, men det viste sig senere, at de første indtryk var vildledende. Sjostakovitj brugte et uddrag fra Mahler i sin symfoni.
Fire måneder efter at have afsluttet arbejdet med den fjerde symfoni, begyndte Shostakovich at skrive den femte. Allerede efter den gentagne opførelse af symfonien i Leningrad , den 28. januar 1938, i en avis i Moskva, skrev han en artikel "Mit kreative svar": Sovjetisk kunstner til fair kritik [2] . Dette "svar" var et eksempel på heroisk klassicisme . Shostakovich udvidede sin musikalske stil, mens han forbedrede indholdet og skabte multidimensionalitet. Han fandt et nyt musikalsk sprog, som han brugte i alle de efterfølgende år.
Musikvidenskab diskuterer indflydelsen af Georges Bizets opera på Shostakovichs symfoni [3] . Det er kendt, at sidstnævnte beundrede partituret af "Carmen" og afviste Mai Plisetskayas forslag om at skabe en ballet for hende med temaer fra den franske komponists opera. Sandsynligvis den første til at bemærke indflydelsen af operaens tematiske materiale på symfoniens intonationskompleks var den sovjetiske musikforsker Lev Mazel . Han bemærkede, at de melodisk-harmoniske vendinger i sidedelen af første del af symfonien fremkalder associationer til vendingerne i omkvædet af " Habanera " (med ordene "Love, love"), men antog, at denne "ydre" indflydelse var tilfældig [4] . Vladimir Spivakov skrev, at det ikke var tilfældigt, at Sjostakovitj introducerede i symfonien "et citat fra Carmen, kærlighedens tema" [5] . Ifølge Alexander Benditsky vendte den sovjetiske komponist sig til Bizets opera i forbindelse med hans mislykkede romantik med oversætteren Elena Konstantinovskaya, som rejste til Spanien under borgerkrigen , hvor dokumentarist Roman Karmen blev hendes udkårne . Ifølge hans antagelse forårsagede sammenfaldet af sidstnævntes efternavn med det almindelige navn " vamp women " den associative forbindelse mellem Shostakovichs arbejde og Bizets opera [3] . Benditsky finder selvbiografiske motiver i denne "dobbeltbundede" symfoni, forbindelsen mellem død og kærlighed, tæt rytme, melodi, tonehøjde, tonalitet (en sidedel af D-dur- reprisen , som i Habanera), spansk smag. Efter hans mening: “Symfonien er en gigantisk parafrase af Carmen. Mange mestre henvendte sig til Bizets opera. Hver i sin egen sfære - Sarasate , Horowitz , Shchedrin . Skabelsen af Shostakovich rejser sig højt i denne række. Han ser også operaens tematiske indflydelse (fra slutscenen) i Sjostakovitjs symfoni nr. 6 [6] . Ifølge Marina Raku er fortolkningen af programmet for den femte symfoni foreslået af Benditsky unødvendigt "fejende", og udseendet af disse erindringer havde tilsyneladende en udelukkende intramusikalsk karakter [3] . Manashir Yakubov støtter tesen om indflydelsen fra Bizets opera på Shostakovichs femte symfoni og udvider den til nogle af komponistens andre værker [7] .
Første del (Moderato - Allegro non troppo, d-mol , sonateform ) er en kæmpestor, detaljeret fortælling, der udfolder sig efter det typiske Sjostakovitj-skema til fortolkning af sonateform i symfonier. Den åbnes af et spørgende, anspændt tema, som kanonisk imiteres med små bogstaver, hvis kendetegn er en dobbelt prikket rytme. Udlægningen fortsætter med en ustabil, faustisk melodi i violinklang; det oplyste sideparti efter dette udføres også af violinerne. Udviklingen fører til invasionen af hårde, imperative intonationer og rytmer, og som et resultat - til en betydelig stigning og opnåelse af dens kulmination - et marchbillede af en mekanistisk bevægelse, hvor messinginstrumenter og lilletrommens rytmiske figuration spille hovedrollen - derfor kan denne episode betragtes som en prototype berømt sektion fra første sats af den syvende symfoni . Men det imperative billede af en undertrykkende kraft viger efterhånden for stemningen af en gentagelse – spørgende intonationer, "vandrende" musikkonstruktioner vender tilbage, sidedelen er allerede legemliggjort i den kanoniske efterligning af fløjten og hornet. Reprisen af delen, hvis essens er forståelsen af den handling, der fandt sted i udviklingen, slutter med, at det første tema går op.
Anden del (Allegretto, a-mol , kompleks tredelt form ) er en scherzo. Den første sektion begynder celloer og kontrabasser [8] . Temaet for mellemsektionen ( C-dur ) er i ånden af en simpel gadesang, først spillet af soloviolinen, derefter af fløjten [9] . Reprisen af det første afsnit er noget modificeret og instrumenteret på en ny måde [10] .
Tredje sats (Largo, fis-mol , sonateform uden udvikling ) er det følelsesmæssige og tragiske "center" i symfonien [10] . Satsen begynder med et stille kor af strygere.
Finalen (Allegro non troppo, D-mol - D-dur , sonateform med en episode i stedet for en udvikling ) begynder med en gennemtrængende triller, og derefter med et lyst, energisk tema fra messingblåserne mod baggrunden af paukerne [11] . Sidepartiet, ædelt og indbydende, lyder først ved solotrompeten og derefter på strygere og træblæsere med akkompagnement af piber [12] . Ikke alle fortolkninger af denne del genkender dens ydre optimisme,
Symfonien er skrevet for et orkester bestående af: 2 fløjter og en piccolo, 2 oboer, 2 klarinetter og en lille klarinet, 2 fagotter og kontrafagott, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, lilletromme, trekant, bækkener , stortromme, gong, klokker, xylofon, 2 harper (en del), klaver, celesta og strygere.
Shostakovichs femte symfoni var en hidtil uset triumf. Musikken mødte en positiv respons fra både officielle kritikere og offentligheden. Myndighederne fandt alt, hvad de ledte efter i komponistens tidligere værker. Offentligheden hørte det som et udtryk for lidelse. Symfonien var hans kunstneriske fremstilling af den tid, hvor den opstod. År senere kommenterede forfatteren på, hvad der skete: "De ... tog masker på ... Nu siger alle:" Vi vidste det ikke, vi forstod ikke. Vi troede på Stalin . Vi er blevet bedraget, åh, hvor er vi blevet bedraget!“... Jeg vil aldrig tro, at nogen, der ikke forstod noget, kunne mærke den femte symfoni” [1] .
| Symfonier af Dmitri Sjostakovitj | |
|---|---|