| Symfoni nr. 3 i F-dur op. 90 - I. Allegro con brio (10:05) | |
| Forfatterskab - Musopen | |
| Hjælp til afspilning | |
| Symfoni nr. 3 i F-dur op. 90 - II. Andante | |
| Forfatterskab - Musopen | |
| Hjælp til afspilning | |
| Symfoni nr. 3 i F-dur op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
| Forfatterskab - Musopen | |
| Hjælp til afspilning | |
| Symfoni nr. 3 i F-dur op. 90 - IV. Allegro | |
| Forfatterskab - Musopen | |
| Hjælp til afspilning | |
Symfoni nr. 3 i F-dur op. 90 blev skrevet af den tyske komponist Johannes Brahms i sommeren 1883 i Wiesbaden, selvom nogle forskere antyder, at forfatteren brugte tidlige skitser i første del.
Symfonien var dedikeret til den berømte dirigent og pianist Hans von Bülow. Dedikationen af symfonien lyder: ”Til min kære Hans von Bülow fra en sand ven. Johannes Brahms".
Symfonien blev første gang opført med stor anerkendelse den 2. december 1883 i Wien, dirigeret af Hans Richter .
Succesen var ubetinget langt fra alle steder. Så ved den første forestilling i Wien var publikum skarpt splittet: nogle klappede vildt, andre hvæsede og fløjtede. Der var skarpt negative kritiske anmeldelser i pressen. Dette er bevis på en langvarig kamp mellem tilhængerne af Brahms og Wagner , som eskalerede efter Wagners død den 13. januar 1883 .
I den tredje symfoni giver Brahms en ny løsning til genren. Det ligner hverken den første eller den anden, selvom den legemliggør de grundlæggende principper for hans stil indlejret i dem, der kombinerer klassiske og romantiske traditioner. Dens dramaturgi er original: fra den patetiske, foruroligende, men stadig ret lette, store første del til den dramatiske molfinale, fuld af kamp. Således er retningen af den tredje cyklus direkte modsat den første - fra sorg til bekræftelse af glæde. Vejen tilbage - fra dur til mol i almindelighed er ekstremt sjælden i symfonierne i det XIX århundrede. I mellemsatserne bruges et intermezzo typisk for Brahms, men ikke typisk for andre komponister på hans tid - der er ingen livlig scherzo. I forhold til de første symfonier har de midterste dele af Tredje skiftet plads med hensyn til følelsesmæssig dybde og rigdom: Andanten er nu naivt enfoldig, og allegrettoen er en romantik fuld af skjult sorg.
Den åbner med det vigtigste motiv af en tre-tones symfoni. Det har en specifik betydning, krypteret i bogstavbetegnelserne for noder (f-as-f): dette er komponistens ungdommelige motto "fri, men munter" (frei aber froh). Motivet optræder i højtidelige blæserakkorder med den elskede Brahms - efter Schubert - en sammenstilling af dur og mol af samme navn. Dette motiv danner grundlaget for hoveddelen, sunget af violinerne, og akkompagnerer den kontrapunktisk. Den patetiske, følelsesmæssigt ustabile hoved pendler mellem dur og mol uden at stoppe i udviklingen. Den kontrasterende sidetone, som er betroet klarinetten og fagotten, ligner vagt en vals, men har et fleksibelt, foranderligt rytmisk mønster. Parten akkompagneres af akkompagnement fastholdt i folkelig stil og varierer konstant. I en af variationerne gennemgår den en polyfon forvandling (et tema i omløb). Så lyder åbningsmotivet igen, og ved slutningen af udstillingen vokser angsten. Det transformerer sidetemaet, som den korte udvikling åbner med. I slutningen af udviklingen lyder solohornet som et indledende motiv, der forbereder en gentagelse, hvor komponisten bryder tonemønstre i endnu højere grad end i Anden Symfoni - sidestemmen fremføres ikke i hovedsagen, men i en fjernbetjening. nøgle i forhold til det. Codaen, der spiller rollen som den anden udvikling, slutter med oplysning: for sidste gang sammenlignes motivet for indledningen med hovedtemaet, denne gang bekræftende dur.
Bemærkelsesværdig for sin enkelhed og elegance. Et vuggevise-agtigt melodisk tema spilles af klarinetter og fagotter, og så varierer andre instrumenter. Variationerne afbrydes af fremkomsten af et nyt tema, også for klarinet og fagot, men mere udtryksfuldt, kulminerende i gådefulde akkorder. Når det første tema gentages, er det fragmenteret, udviklet. Kun i nye variationer i reprisen vender den oprindelige, uklare stemning tilbage. Men koden er igen fuld af lidenskabelig sløvhed og skjulte anelser.
Her bekræftes for første gang i denne dursymfoni mol. Romantik blev født som en dagligdags følsom genre. Men han er subtilt, poetisk, åndeligt forvandlet af komponisten, som ifølge den tyske forsker rammende bemærkning har evnen til at fjerne hverdagslivets natur fra almindelige fænomener og se ind i menneskets sjæls dyb. Afbrydelser af choreiske og jambiske størrelser, ustabile harmonier fratager temaet banalitet, giver det skjult spænding og angst. Sangen, som Schuberts , understreges af den vokale type præsentation: celloer, violiner, horn gentager tre strofer af temaet. Yderligere tre strofer, i en anden instrumentering, vil lyde i reprisen. Og den midterste del af denne tredelte form er farvet af den typisk brahmsiske stemning af "smil gennem tårer". Meget kort er den bygget på vekslen mellem to temaer, forskellige i genreoprindelse og orkestrering: med et strejf af dansbarhed - i blæseinstrumenter, hemmeligt lyrisk - i strygere. Deres ekko dukker op igen i codaen, som ender med et smerteligt lidenskabeligt suk.
Det udgør symfoniens dramatiske kulmination: Her bryder en længe forberedt kamp ud. Den frit fortolkede sonateform forbløffer med den overflod af temaer, der transformeres i udviklingsprocessen. Det første tema i hoveddelen er kendetegnet ved en streng balladetone, understreget af oktavpræsentationen, dæmpet klang og ejendommelige fret-vendinger. Det andet tema, der ser ud til at komme langvejs fra - akkord-kor-struktur, med stædigt hamrede rytmiske og melodiske vendinger - er endnu mere dystert, svarende til temaet rock. Sådan forvandles det skjulte tema i den midterste del af Andante. En åben dramatik markerer ringbindet - en variant af hoveddelens første tema, med hektiske tilråb, brede spring. Pludselig indfinder roen sig: et sekundært tema lyder, dur, sang, farvet af den ædle klang af horn og celloer. Men freden er kort, udlægningen slutter med et tragisk klimaks, i slutspillet bliver moltonenheden gentaget. Den næste bølge af elementær kraft stiger i udvikling baseret på hovedspillets temaer. Det andet lyder især formidabelt: I de kanoniske vindkald får det en fatal karakter, der nærmer sig skæbnens motiv fra Beethovens femte symfoni . Begyndelsen af gentagelsen markerer fremkomsten på klimakset af de dramatiske udråb fra den forbindende part. Hovedpartiet optræder her sidst. Pludselig bremser hun sit hektiske løb og lyder højtideligt i dur: For at hævde lysets og harmoniens sejr, kommer codaen. Den samler de vigtigste temaer i cyklussen: det trisoniske begyndelsesmotiv i første del; forvandlede i en dur toneart skæbnens motiv. Til sidst, "som en regnbue efter et tordenvejr", med en af forskernes ord, optræder fløjten i F-A-flat-F-motivet, der indrammer symfonien med en storslået bue. Det besvares med hovedtemaet i første sats i klar F-dur.
1946 film noir " Understrøm " temaet fra 3. sats af symfonien lyder ved åbningen pauseskærm og i mange scener.
Sangen Take My Love fra 1951 ( Frank Sinatra ) og The Song Angels Sing fra 1952 ( Mario Lanza ) bruger også melodien.
Sangen Baby Alone In Babylone fra 1983 , fremført af Jane Birkin og skrevet af Serge Gainsbourg, låner hovedtemaet (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), som nævnt i Jane Birkins album, såvel som i artiklen om denne sang.
Det samme tema fra del 3 er det førende i Anatole Litvaks film Do You Love Brahms? (1961), sang Say No More, It's Goodbye .
3. del af symfonien blev brugt i telespillet "Buddenbrooks" i 1972. (Instruktør Alexander Orlov)
Det musikalske tema i 3. del blev brugt i musikken til filmen "Og det handler om ham" 1978, komponist E Krylatov, uden angivelse i krediteringerne.
Symfonien havde en mærkbar indflydelse på det musikalske tema og den sidste sang i F. Yankovskys film " Statsråden " (2005).
Det musikalske hovedtema i " Liquidation-serien " ( 2007 ) er delvist lånt fra 3. del af Symphony - Poco allegretto (dette blev bemærket ved den russiske Silver Galosh -2009-pris, i nomineringen "For Plagiat of the Year" [ 1] .
Denne del af symfonien bruges også i tv-serien "The Magnificent Century", samt i programmet for den første kanal "Wait for me".
Sangen Love of my life , spillet og skrevet af Santana & Dave Matthews, er baseret på musikken fra symfoni nr. 3 - Poco Allegretto
Især lyder hovedtemaet i 3. del af Brahms 3. symfoni i filmen " Kill Your Darlings ".
Den 3. del af symfonien blev brugt i produktionen af balletten "The Lady of the Camellias" af Aniko Rekhviashvili på scenen i Ukraines Nationalopera
3. del af symfonien blev brugt af T-Fest i sangen "New Day".